基于中國花鳥畫的筆墨意境創作研究

◎姚小燕

隨著社會經濟的不斷發展，人們的基本物質需求得到滿足，對精神層面的追求更加看重，尤其是在大眾審美日益多元的背景下，促使花鳥畫等傳統文化藝術以全新的面貌呈現。深入挖掘中國花鳥畫的筆墨意境創作要點，可為現代花鳥畫在繼承傳統和開拓創新等方面奠定良好的基礎，并通過藝術創作水平的提高，促進我國傳統文化在世界文化之林地位的提升。本文主要對中國花鳥畫的筆墨意境創作意義和創作要點進行闡述，希望對花鳥畫藝術的現代化發展起到參照作用。

一、花鳥畫相關概念概述

筆法和墨法相輔相成，筆墨的組合方式不同，創造和表現出的情感也多有不同。畫家對思想情感與筆墨等藝術語言的整合，也是創作者心中對藝術符號的外在表達，是思想情感的抒發，也是傳情達意的重要前提，更利于體現出作品的審美價值與藝術意蘊。這就需要創作者在繼承傳統的同時，注重自身發展，加強對筆墨運用的深入把握，創造出富有現代氣息的筆墨語言。花鳥畫中的筆墨語言，是在歷史的演進中打磨出來的，也是對自然世界、生命精神的體驗與總結，是創作者思想情感的表達，更是對生命信息的無限傳遞。

（一）花鳥畫

花鳥畫是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪對象。花鳥畫中的畫法包括工筆、寫意、兼工帶寫三種。花鳥畫是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象不僅是花與鳥，也泛指各種飛禽、蔬果、花卉、草蟲等動植物。中國花鳥畫實現了創作者與自然生物之間審美關系的集中體現，抒情性等特點突出。藝術作品抒發了作者的思想感情，間接反映了社會生活，體現了時代精神，繪畫與題材的特色鮮明。

（二）筆墨

筆墨是技法和藝術的結合體，也是體現花鳥畫作品優秀水平的最直接表達方式，筆墨借助獨特的藝術語匯，表現豐富的思想情感和深刻寓意。筆與墨的有機結合，促使繪畫作品的創作語言更加豐富，藝術性格更加突出。筆墨技法的存在，放大了花鳥畫的藝術魅力。由此可見，筆墨是具有情感內涵的視覺語言符號。創作者將筆墨作為抒發思想情感、傳情達意、體現作品審美價值的有效手段。筆法與墨法是表達創作者情感的載體，在中國花鳥畫創作中的作用和價值十分突出。

（三）意境

“意境”是構成藝術美不可或缺的要素，也是指“緣物寄情、寓意于景”，使作品有情、景、意、趣的表現，實現意與景的有機滲透，情與景的雙向交融，才能突出強烈的畫面感。繪畫作品有了意境，能夠讓觀者產生韻味美、情趣美等美之元素的感悟。作品散發出感人的藝術魅力，有著突出的意境和神韻，離不開情的驅使和支撐。創作者將所思所想融入筆墨中，才能創造出意境濃郁的作品。

二、中國花鳥畫筆墨意境的創作要點

花鳥畫是我國民族繪畫中技法豐富和歷史悠久的一門獨立學科，在民族繪畫中的地位突出。中國花鳥畫強調運用筆墨的濃淡變化，將造型的“有形”轉化為筆墨上的“無形”，從而達到“緣物寄情、寓意于景”的意境創作表現，這也是創作者內心思想情感的直接體現。[1]

（一）雅俗共賞

雅俗共賞是中國花鳥畫的典型筆墨特征，主要體現在對質樸寫意特征的追求，注重民俗文化與繪畫藝術的有機結合，以此放大作品的情景感染力。尤其是寫意花鳥畫對筆墨藝術效果的追求，主要借助筆墨軌跡修補寫意的不足，力求達到至善至美的境界，借助勾抹的基本技巧，自然而然地表現質樸的藝術氣息，突破花鳥畫技巧的難點。這種彌補技巧不是信手涂鴉，而是基于創作者具有人文素養的筆觸和靈感而形成。尤其是對繪畫對象姿態的描繪，僅依靠高超的畫功難以體現出立體動感的意境，還需要依靠沖動的情感來突破，達到情之所至與一筆繪成的效果。結合光影與透視等繪畫技法，在用色層面進行突破，能夠為中國花鳥畫的創新提供新的可能。水墨意境雖然特色鮮明，但無法做到模擬仿真，只是在人文意境層面的突破，追求出離物象本體的單向意識突破，使藝術與自然間的距離較大，這也是徐渭等寫意花鳥畫大師的藝術創作特點。

而齊白石等近現代花鳥畫大師，有效彌補了在用色方面的不足。花鳥畫的用色直接受創作者胸襟、境界、喜好等內在因素的影響。古代文人墨客更注重精神層面的追求，對花鳥畫的創作可謂是駕輕就熟，如此的藝術喜好也是普通人無法理解的。雅俗共賞的藝術特點，實現了社會各群體審美品位的結合，尤其是齊白石等創作大師，更加追求雅俗共賞的意境特征和至真至美的藝術境界，將自身的農村經驗和鄉土情懷融入高雅的繪畫藝術中，使作品達到雅俗共賞的特點。齊白石的作品實現了傳統人文畫風與純樸民間藝術風格的結合，用率直不屈的性格與真摯淳樸的情感，描繪出意境新奇的畫面，主張形神兼備，下筆“我有我法”。真正將傳統繪畫推向現代化，促使高雅藝術更加通俗化、生活化。齊白石的墨色被人稱之為純樸精煉、俗中見雅、剛中帶柔、自由酣暢。在寫意筆墨方面簡練傳神且自由鮮活。如作品《牽牛花》，在濃淡、紅黑、干濕的對比中，形成奔放與鮮明的視覺效果，整體畫面艷而不妖、成熟穩重，是傳統文人繪畫的一大突破。墨色豐富多變，促使繪畫語言更加豐富，也成就了齊白石花鳥畫獨領風騷的藝術特色。

（二）人文情懷

中國花鳥畫的筆墨意境創作，不能忽視對筆墨結構的合理搭建，要求創作者充分掌握和靈活運用書法的筆墨結構特點，使作品蘊含的人文精神、人文關懷等要素能夠呼之欲出。花鳥畫的筆墨結構主要始于原始的模件藝術記憶，借鑒大自然的水墨與結構等元素，采竹作筆，研墨為色，逐步形成作品的筆墨特征。利用基于自然的人文結構形成獨特的寫意特征，再在情感因素的帶動下，創作出別致的繪畫風格，融合不同的藝術個性，形成風格迥異的藝術流派，將大眾的審美水平提升到新的高度。花鳥畫的筆墨意境創作，更注重關愛自然等人文精神的體現，也是對傳統優秀文化的深入理解和創新繼承。由此可見，意境與思維的關系密切，更取決于仁者情懷，借助作品的思維投射，引發觀者的情感共鳴，使觀者深入感知創作者傳遞的情感。大部分花鳥畫的創作者，在筆墨意境創作中，相對于自身個性的突出，更注重前人技法的傳承，促使其對繪畫對象的個人感受不是很濃厚。不同創作者對各繪畫對象的理解是不同的，如現代花鳥畫創作者對梅蘭竹菊等繪畫對象的感知遠不同于古代的文人墨客。一些現代花鳥畫的筆墨意境創作多以淺顯的模仿為主，只能畫出表面的東西，深層次的內涵自然被削弱。因此，當代花鳥畫創作者還要在如何用花鳥寄托當代人的情懷等方面加大研究力度，在此基礎上，不斷提高自身的文化修養。只有創作者真正具備這種人文情懷，才能將其融入當代花鳥畫的創作中。尤其是工筆花鳥畫，筆墨意境創作更需要情懷，推動繪畫作品超越表象，通過筆墨與情懷的結合，促使作品更富有仁愛的感召力。[2]

（三）畫骨與肌理

“畫骨”是指將標準用筆達至骨髓的一種文化符號。從風格方面入手分析，花鳥畫更注重對筆法精髓的運用，近似于書法對“骨”的追求，也是筆墨結構的根本。花鳥畫的“畫骨”離不開筆墨結構神采的支撐，其整體風格也使筆墨結構之“骨”躍然紙上，進而將一體化的風格與結構關系表現出來。更近似于書法藝術中靈活運用字體與結構等要素打造獨特的風格之骨。筆墨的用法不同使得花鳥畫的風格也多有不同。花鳥畫借助筆墨的靈活走法，勾勒出不同藝術風格的作品。花鳥畫展示的藝術個性通常存在較大的差異，小巧的繪畫對象呈現出了陰柔之美，大氣的繪畫對象呈現出陽剛之美，作品的風格各不相同，無法分出哪幅作品更美，完全取決于個人的喜好和審美。尤其是徐熙創造的沒骨畫法，是指以墨或顏色染就的不見筆跡的繪畫手法。如《雪竹圖》等作品，主要為絹本墨筆，以落墨奠定全畫的結構布局，再用連勾帶染的手法，勾勒出物象的陰陽向背和凹凸有致的姿態。作品的用筆可謂是處處骨法、筆筆中鋒，呈現出了野逸的自然氣韻，與精巧細致的畫風完全不同。針對沒骨畫法的處理，仍堅持以骨法用筆為主、其他用法為輔的處理原則。沒骨畫法的用筆是在書法的筆法中獲得的靈感，書法的用筆追求線條有肉、骨、筋的特征，其中“筋”是指韌性，“肉”是指質地，“骨”是指基本結構。在此基礎上，利用墨色去營造意境。沒骨畫法實現了肉、骨、筋的有機結合，由此而生發出“寫”“工”兩種筆法。沒骨畫法也隱藏著另一層含義，即將筆法中的“骨”消除，在繪畫對象中重新立“骨”之法。

肌理也是花鳥畫整體用色風格與個性的直接藝術表現形式，花鳥畫的顏色選擇、筆墨輕重等都是作品個性創作的藝術肌理。揮毫墨色修繕寫意環境，主要依靠神采的對接和水墨調節等方面的處理。不同創作者的審美趣味不同，在顏色的選擇和使用等方面的習慣也多有不同，不同的顏色搭配也產生了多樣的繪畫風格。工筆花鳥畫的肌理技法是多種多樣的，包括模糊干畫法，是指糨糊直接調和顏色在熟宣紙上描繪物體的技法，可表現出油畫般飽和的色彩和豐富的層次；糨糊濕畫法，是指一種用調和漿在畫面上鋪刷一遍，再用刮刀刮畫的技法，適用于描繪朦朧的景色；糨糊反畫法，是在糨糊中加入膠礬水調成具有一定厚度、濃度的阻色劑，在生宣紙的反面進行描繪，再用色、墨在紙的表面刷畫，讓色、墨從沒有阻色劑的地方透到紙的正面，以此形成黑白分明的肌理效果。積水積色法，是指利用潑彩潑墨中色、墨運動與變化的特點，讓色、墨在掌控中變化，并在運動中成形。除此之外，還有點水撒鹽積色法、點水滴膠積彩法、砂磨水洗法等。

（四）求似與寫意

對花鳥畫意境的欣賞更注重對作品筆墨結構的研究，深挖意境中筆墨結構的內涵。筆墨結構是表達意境的常見方法，是意境的重要組成部分，也是創作者文化涵養、藝術自覺的直接體現。由此可見，花鳥畫的創作過程也是融入精神品質和陶冶道德情操的過程，依托筆墨語言充分體現出精神層面的內容。中國花鳥畫的精髓體現在胸懷志遠、純凈高潔、灑脫奔放等方面，是墨客文人對世間百態的隱喻，對激揚情感的追求。因此，花鳥畫的寫意精神有凈化心靈與豐富精神世界的作用。花鳥畫更崇尚求似而不亂的創作境界，相對于物態的逼真還原，更注重托物言志，這也是中國畫的共同特點。花鳥畫的不似而似之，借鑒了山水畫的似之與不似理念。雖然兩種藝術形式的物態和內容結構多有不同，但都注重求似的表現技法，連帶著對精神層面的追求。求似是對物態神似的講究，也是對力透紙背所展示的高境界的追求，有效借助筆墨結構表現這一精神境界。

花鳥畫的筆墨結構也是一種寫意手法。筆墨結構在畫面上的勾勒實際上經過兩個層面：一是筆墨自身物象形態的表層，是指繪畫對象的自有特征，幫助創作者構思畫面的結構。因此，表層的筆墨結構更注重物象原型基礎內容的表現。二是精神體現的中層結構，該層次注重藝術精神層面內容的體現，在于創作者對精神世界的解讀。從虛筆勾勒到添墨補筆的過程，無不是創作者精神層面的直接體現。由此可見，精神層面的筆墨結構也是突破與升華原始素描階段的過程。單純追求對原始物態的還原，忽視對寫意精神的追求，無法突出畫面的動態感，唯有通過寫意技巧與靜態創作技巧的有機結合，才能營造動態的畫面感。動態的畫面感離不開寫意精神的支撐，這就需要創作者的精神世界更加豐富。如黃居寀的作品《竹石錦鳩圖》，相對于對繪畫技巧的追求，更注重對意境感受的充分體現。針對花鳥畫的欣賞，除觀察花鳥的造型和神態外，還要注重作品意境美的體現。《竹石錦鳩圖》是宋代花鳥畫的代表作，通過細致入微地刻畫對象或安靜或詩意的情趣，表達畫家對生活的熱愛，對自然的深情。宋代花鳥畫的創作，相對于對“實”的追求，更注重對“意”的體現，尤為注重對形神統一意境表現的追求，也將宋代畫家的作品推向了巔峰。

三、結語

中國花鳥畫歷史悠久，經過千年的積淀，形成了獨有的意境與畫風，對現代花鳥畫筆墨意境創作起到了啟發和引導的作用。意境是畫面動態感、傳遞情感要素的重要體現，中國花鳥畫的創作不能脫離意境而單獨存在。因此，現代的中國花鳥畫創作需加強對形神統一、雅俗共賞等意境的追求，突出花鳥畫作品的藝術個性，促使我國的傳統藝術花鳥畫得以發揚光大。