基于心流理論的數字媒體藝術交互研究

◎劉益含

互聯網技術的革新發展為我國的數字媒體藝術提供了良好的發展環境。數字媒體藝術具有較好的互動性，同時其所涵蓋的內容也較為豐富。數字媒體藝術作品作為文化類產品之一，承擔著文化輸出的社會責任。然而我國的數字媒體藝術雖然發展趨勢較好，但依然存在著數字媒體藝術作品創新較少、用戶使用感受較差等不足。目前，設計師愈發注重數字媒體藝術作品的交流研究，以這種方式增強用戶使用數字媒體藝術作品時的感受。心流理論是以用戶體驗為中心目標，是提升用戶使用感和數字媒體藝術作品價值的途徑之一。[1]

一、基于心流理論的數字媒體藝術交互設計概述

（一）心流理論

心流理論于1975年由著名心理學學者克珍特米哈依提出，其概念的核心在于“心流體驗”。心流體驗指的是當某人接受某項活動時，在完全沉浸于活動中所產生的一種特殊的感受。[2]當人們處于心流體驗狀態時，會產生極高的愉悅感，并且會產生一定的滿足感。心流體驗是一種較為主觀且維持時間較短的人類心理感受，但這種感受在通常情況下都是人們持續在某件活動中投入精力的主要因素。對數字媒體藝術作品用戶感受心流體驗的影響因素主要是挑戰與技能，其中挑戰指的是理解作品內涵，感受作品語義而對用戶提出的要求；而技能則是用戶自身擁有的能夠滿足作品提出挑戰的各項技能。[3]當某件作品提供的挑戰為要求用戶對該歷史事件有一定的了解程度，用戶相對應的技能則是對該歷史事件的了解程度，當兩者程度相同時即可判斷挑戰與技能是平衡的，此時用戶才能夠產生心流體驗。

（二）心流理論與數字媒體藝術的交界點

數字媒體藝術作品是以數字化技術對多種類型的藝術作品進行藝術加工，并以數字媒體的形式轉化為具有藝術價值的一種文藝產品，其中蘊含的文化內涵等都由作品的“境”來展示。數字媒體藝術作品中的“境”是引導用戶產生心流體驗的關鍵，包含“物境”“情境”“意境”三個角度，其中“物境”近于形似，“情境”近于環境，“意境”近于意蘊，三個角度的過渡即是一件數字媒體藝術作品從外觀到內涵的變現過程。對數字媒體藝術作品中的多角度“境”進行交互研究，能夠讓用戶在使用數字媒體藝術作品時擁有更深的感受，讓產品的創意特色有更強的體現，凸顯數字媒體藝術作品與傳統藝術作品不同的魅力。[4]心流體驗是用戶使用數字媒體藝術作品時的感受。在優化數字媒體藝術作品的設計方法時，若能夠有效地以心流理論作為研究基礎，不僅能夠增強數字媒體藝術作品的藝術價值，還能夠激發用戶的購買欲，同時加強數字媒體藝術作品品牌的構建，增強數字媒體藝術作品的用戶黏性，賦予數字媒體藝術作品在文藝產品市場中更強的競爭力，讓用戶能夠對數字媒體藝術作品產生良好的文化藝術體驗。

二、基于心流理論的數字媒體藝術交互設計方法

基于心流理論的數字媒體藝術設計核心就是在數字媒體藝術作品的作者、數字媒體藝術作品本身與作品的用戶之間形成信息的交互溝通，使人、作品、空間形成交互的聯系網，最終實現用戶在使用數字媒體藝術作品時能夠感受到其中的寓意，達到文化藝術體驗的目的，讓用戶本人與數字媒體藝術品牌之間產生情感聯系。以下從“物境交互”“情境交互”“意境交互”三個角度入手，探尋三者之間的聯系和影響，將數字媒體藝術作品的內涵引向更深的層面。

（一）數字媒體藝術物境交互設計

數字媒體藝術的物境交互設計指的是數字媒體藝術作品本身的作品形態、顏色的應用、外在觸感等給用戶帶來的直接感受。若用戶本身對數字媒體藝術作品的文化內涵了解過少，就難以感受到數字媒體藝術作品的藝術價值，進而產生不理解等抵觸情緒。這種情況出現時，設計師應以更加簡單易懂的平面界面劃分方式來減少用戶在同一時間內接收的信息總量，以緩和的方式投放數字媒體藝術作品信息，降低其中蘊含的挑戰難度，進而與用戶技能達到平衡，產生心流。而若用戶的技能遠遠大于數字媒體藝術作品挑戰時，用戶通常會出現無聊等情緒，這種情況下，設計師應在數字媒體藝術作品的參與感設置中投入更多的精力，讓數字媒體藝術作品與用戶的感官產生更多的交互聯系，這樣更加有利于心流體驗的展開。

1.簡單易懂的平面界面劃分

對數字媒體藝術進行簡單易懂的平面界面劃分，能夠將數字媒體藝術作品想要表達的文化內涵以更加清晰有效的方式傳遞給用戶，還能讓用戶使用數字媒體藝術作品時，短時間內就能理解作者想要傳遞的信息與含義。對數字媒體藝術作品的界面進行劃分時，其劃分標準應以用戶為核心，結合作品本身的使用方法、作品特點、外形結構、文化內涵等多個因素，對作品的展現界面進行清晰易理解的劃分，讓用戶能夠理解作者想要展現的意圖，并以符合作者想法的形式進行界面移動，通過界面的過渡了解數字媒體藝術作品包含的文化信息等。

2.參與感豐富的多感官交互聯系

參與感豐富的多感官交互聯系是用戶在使用數字媒體藝術作品時，多個感官所接收到的信息，并進行相應的處理，從而以更加全面的角度感知數字媒體藝術作品包含的信息，使作品更加容易被理解和感受。設計師在設計作品時要充分考慮受眾的不同，初級用戶易被鮮艷的顏色或觸感特殊的作品依托材料吸引，如電影的顏色構成和互動作品的材質設定等，這一類用戶大多年齡較小，包括小學生等；中級用戶則更加關注作品對色彩和元素的獨特化運用，更加喜愛具有個性的設計，如大學生、青年等；高級用戶大多在作品的相關技能上具有更好的表現，在使用作品時對細節及專業審美有著更高的要求，這類用戶包括具有一定文化沉淀和知識積累的中老年群體。在進行作品設計時，設計師要因受眾用戶群體的不同在多感官交互上進行調整，使用戶技能與接受的挑戰相平衡，讓用戶擁有更好的作品參與感。

（二）數字媒體藝術情境交互設計

數字媒體藝術的情境交互設計指的是設計師將想要傳遞出的信息內容融入設計中，讓用戶在使用數字媒體藝術作品時，感受到豐富的藝術文化情境，對作品的寓意有更深的理解，掌握其寓意對作品本身的外在結構、使用方法等相關屬性的闡釋。在情境交互角度下的數字媒體藝術作品，技能指的是用戶在接收處理作品寓意時，用戶個人能夠向外傳遞的信息，即用戶自身能夠根據對作品的理解產生對作品下一步操作的判斷；情境交互角度下的挑戰指的是作品要求用戶能夠使用相應的技能，以更加快速有效地掌握數字媒體藝術作品的文化內涵及使用方式，做出正確的“下一步操作”。[5]當作品提供的挑戰低于用戶的技能時，設計師應結合社交互動等不同方式來使用戶對作品中的“情境”有更深的融入感，產生更好的藝術文化作品使用感受；而若挑戰高于技能，設計師則應在作品使用流程中提供較為明確清晰的作品使用方法指導，并為用戶提供操作反饋，從而平衡挑戰與技能，讓用戶產生心流體驗。

1.社交互動提升融入感

作品所提供的挑戰難度是以加入社交互動的形式來增加的。目前，我國常見的數字媒體藝術作品的功能大多較為單一，用戶在使用過程中能夠與他人進行社交的功能較少，用戶融入感較小，而基于心流理論的情景交互設計優化能夠讓用戶感受到更多完成挑戰的愉悅感，在使用作品的同時增加與他人的有效社交。在數字媒體藝術作品的設計中可以用增加功能的形式增添用戶黏性。情境交互設計的最終目的是為了用戶在互動中感受到愉悅感，如來自日本的數字媒體藝術“Search，Deviate，Reunite”，該作品以全息技術結合燈光技術進行制作，作品中的肖像群會在多個用戶觸摸、行走觀賞等動作中不斷變換，讓用戶在有限的空間內通過與他人的互動，觸發新的肖像出現，感受更全面的文化藝術信息，增強用戶的參與感與融入感，最終產生心流體驗。

2.明確清晰的作品使用方法指導與操作反饋

設計師在進行數字媒體藝術作品設計時，應對作品的使用方法引導與操作反饋進行更加合理的設置，通過分析用戶可能產生的行為模式，思考用戶是否能夠在使用作品時提升自身技能，從而完成對作品“下一步操作”的判斷，加強用戶對作品文化內涵的理解，激發用戶對作品產生共鳴。設置使用方法引導與操作反饋應充分考慮三個因素：一是作品的結構基礎要素，包括作品的色彩運用、依托材料、展示形式，并以不同的形式將作品的功能分開；二是用戶的常見行為模式，即根據用戶在使用作品時常出現的行為模式為用戶提供方法指導；三是多感官結合操作反饋，當用戶對作品進行操作時，作品中的信息會從視覺、聽覺、觸覺等多個器官上給予用戶反饋，如在展示與某一食物相關的數字圖畫作品時，設計師可在展出作品的同時配置與作品相適應的音樂，在視覺反饋的基礎上為用戶增加聽覺反饋。

（三）數字媒體藝術意境交互設計

數字媒體藝術的意境交互設計指的是用戶和作品間能夠構建精神上的交互，用戶對作者通過作品表達出的審美態度、精神信仰等內容有一定的認知。在意境交互角度下的數字媒體藝術作品中，用戶對作品相關知識與內涵有一定的理解能力和基礎的知識積累，能夠有效地了解作品蘊含的藝術價值與文化韻味；而作品中蘊含的挑戰則是要求用戶能夠由基礎的作品觀察，延伸到相關技能的合理高效應用上，即用戶個人結合作品產生的屬于自己的相關聯想、感悟、靈感等信息，并以此來思考具有主觀性的作品藝術價值。當技能和挑戰不平衡時，設計師應根據這種不平衡出現的原因對作品的意境構成元素進行調整，以促使心流體驗的產生。

1.增加意境元素

數字媒體藝術作品中所包含的意境是由作品中的多個意境表達元素構成的，其數量越多，則意境的感知難度越大；用戶在進行意境交互上耗費的時間越多，其關于作品意境的思考層次越深，則用戶感受到的滿足感就越強。當作品提供的挑戰較簡單，而用戶的技能較強時，挑戰與技能間出現不平衡。此時設計師可以適當增加作品中的意境元素，以這種形式提升作品的挑戰難度，利用用戶在感受作品時所面臨的感知難度，提升作品的挑戰難度。如好萊塢動畫電影《功夫熊貓》，若只將熊貓作為中國文化意境元素，會導致觀眾面對的挑戰過于簡單，無法與觀眾的技能形成平衡，影響心流體驗的產生。實際上，在該影片中，設計師應用了大量熊貓以外的中國文化意境元素，如功夫、中國傳統音樂、中國傳統建筑等，豐富的中國文化符號讓該影片展現出更強的中國文化意境，進而找到了作品挑戰與技能的平衡點。

2.改變作品的意境可認知度

當作品中的挑戰難度遠遠超過用戶的技能時，用戶將難以感知到作品中的意境，進而無法對作品產生認同感，最終使得作品陷入“曲高和寡”的尷尬境地。對于這種情況，設計師可以適當地降低作品的意境可認知度。

一是在作品中建立更加真實性的環境，其關鍵在于設計師要將作品和真實環境中的常見物體進行結合。設計師應對作品所處環境中的色彩、結構等要素進行充分解析，并對其中能夠與作品產生聯系的要素進行有效利用，讓作品與環境有機融合，讓作品的語義表達與環境相適應，使用戶產生相關聯想，進而更加輕松地理解作品的文化意境。

二是調整作品蘊含挑戰的技能要求。對于部分挑戰難度較高的作品，如部分涉及歷史事件的數字媒體藝術作品，往往會要求用戶對相關歷史有較高的了解程度，這導致作品中蘊含的意境對于技能較弱的用戶來說極難理解。對于這種高難度的作品而言，設計師在作品展出時，可以以文字、語言等形式在作品中為用戶提供了解作品文化背景等基礎信息的渠道，也可以以圖形、漫畫等形式對作品的內容進行故事化引導，還可以以提供設計理念或設計思路的形式進行技能要求的調整，從而使用戶即使個人技能有限，也能夠對作品背景有所了解，降低作品挑戰難度，對作品中蘊含的意境產生正確的認識。[6]

三、結語

本文基于心流理論對數字媒體藝術作品的交互設計進行了研究，從心流體驗產生的渠道，作品中技能和挑戰的平衡等角度對數字媒體藝術作品的設計進行了解析，結合數字媒體藝術中各個角度“境”的交互，提出數字媒體藝術的“物境交互設計”“情境交互設計”“意境交互設計”，并分別進行了設計方法的闡述，讓用戶在“境”的交互中產生心流體驗，增強用戶的購買欲望，提升藝術作品的用戶體驗感。