黃榮華：“中國天然染第一人”

梅染、荼白、落栗、薄柿、酡顏、鴉青、若草、蘇芳、竹月、天水碧……這些美如畫的傳統色彩，都源于中國傳統植物印染技藝。在化學染色大行其道的當今世界，植物染已逐漸不見蹤跡，這些色彩詞也被束之高閣，變得模糊不清，不為人所知。

被稱為“中國天然染第一人”的黃榮華，是湖北省非物質文化遺產“傳統植物染料染色”項目代表性傳承人，也是國內植物染領域唯一的非遺傳承人。從業40多年來，他嘗試利用1000余種植物染色，還原了1000余種中國傳統色。他讓中國有了第一份植物染色的標準色卡，還高精度地復原了《紅樓夢》中描繪的60種顏色。黃榮華的微博名字為“國染館-首席雜工”，在他眼里，植物染是一項純粹的技藝，而他只想做一名純粹的“雜工”。

植物染從大城市一直退到山溝里，現在連山溝里也沒有了

植物染，又叫草木染，是使用天然的植物染料給紡織品上色的方法。植物染自周朝時就已存在，當時還設置了專門管理植物染料的官員負責收集染草，以供浸染衣物之用。秦漢時，染色已基本采用植物染料，形成了獨特的風格。

古代使用的主要植物染料有：紅色類的茜草、紅花、蘇木，黃色類的郁金、藎草、梔子、姜金和槐米，青色類的用藍草制成的靛藍，黑色類的皂斗和烏桕等。它們經由媒染、拼色和套染等技術，可變化出無窮無盡的色彩。

2000多年過去，由于文字記載較少和現代印染技術的發展，這門技藝瀕臨失傳。而黃榮華之所以和植物染有著不解之緣，主要是源于家學。1914年，黃榮華的外祖父在漢口的文化街和人合伙開了一家南紙店。“現在的年輕人可能不知道什么叫南紙店，簡單說就是賣文房四寶，兼裱畫、做畫軸，代賣畫，現在賣畫是主業了。以前的店叫坊，前店后坊。我的師傅是我大舅，負責后坊，做技術。以前的紙張不是只有白色的，顧客要什么顏色就做什么顏色，裱畫用的絹也是要染的，要和作品配套，都是拿來裝裱用的，畫家挑顏色、挑花型。”

黃榮華說，他從五六歲時開始接觸植物染色，大人怎么做，他就怎么做。當時的風箏都是用報紙糊的，而他學著大舅的樣子，把樹葉碾碎，給風箏染上顏色。別的孩子都很羨慕，這讓他很有成就感，興趣就是從玩開始的。

長大后，一開始他并沒有直接繼承家學，但也從事了紡織行業。20世紀90年代初，黃榮華在沿海一家外資企業工作，公司有個染廠，工程師懂得一點兒植物染色技術，喜歡拉著他一起玩植物染。

黃榮華說，植物染之所以瀕臨失傳，主要是因為和化學染色相比，它的缺點很明顯——費時、費力、不能大規模機械化生產。化學染色產量大，同樣的人力和時間，化學染色可以生產1000米，而植物染可能只有幾十米不到。“這不是印染一個行業所經歷的變化，手工業被機械工業打敗，這是歷史趨勢。比我長一輩的人用的已經是化學印染了。天然染色從大城市一直退到山溝里，現在連山溝里也沒有了。”

沒有什么是不能用來染色以及被染色的

大多數人對植物染色的認知都限于染布，而在黃榮華眼中，除了常見的成衣、布料等材質，沒有什么是不能用來染色的。同樣，也沒有什么是不能被染色的。

國染館里的室內工作間可以說是一間植物染展覽館，從墻上掛的畫到桌上鋪的布，再到置物架上的扇子、絲瓜瓤，都是植物染的作品。院子角落的桶里裝著提取好的染料，上面標注了名字：黃櫨、石榴皮、馬桑、蘇木、大黃、五倍子……就連院子里種的爬山虎，也可以把葉子采了提取汁水做染料。

除了染色媒介的多樣性，黃榮華還利用植物染色首創了染畫、茶染等新穎的藝術表現形式。工作室墻上掛著一幅他的染畫代表作，名為《聽雨》，創作于2019年，看起來像是水墨畫，但其實是用植物染色而成的。這幅畫的意境源于李商隱詩《宿駱氏亭寄情懷崔雍崔袞》“留得枯荷聽雨聲”：秋天荷葉枯萎了，雨一打，把荷葉上破的地方放大了。它的獨特性在于，從荷花的花托蓮蓬中提取大自然的顏色來描繪荷葉，將用色、題材、意境融匯在一幅作品中。

另外一幅染畫代表作名為《春天的密碼》，很多外國人來看以為是油畫，像莫奈的風格。據黃榮華介紹，這幅畫畫的是夢中的春天，花還沒有開放的時候，所以顏色呈灰調。

茶染，也是黃榮華獨創的新的藝術形式，用茶代墨，用手染代筆。在他的工作室中，有一面懸掛的屏風，濃淡筆墨勾勒出生動的竹林，好似一片幽靜的夏日竹景。這幅看上去像是國畫的作品，實際是用茶染色而成。

只現場教學，不網上培訓

植物染料是以天然植物為原料，所以總是存在著許多不可控的因素。植物采集的時間、染料的濃度、水的溫度以及提取方式的不同，都會使最終染色效果在色澤、質感上有一定的差異，所以每一種顏色的成功，背后都要經歷無數次失敗的試驗。黃榮華說，植物染的技藝在古書上有為數不多的記載，師傅會教一些，但更多的是靠自己試，日復一日，天天做才能體會出來。

“不會覺得枯燥，每天都有好玩的”，你永遠不知道下一個染出來的會是什么樣子。這種對未知的追求和挑戰，讓他每天都很充實。“不管什么手藝，都要沉得住氣，心亂，手就亂，所有東西都亂了。耐不住寂寞，任何事情都不要做了。”

黃榮華說，做這行首先要對傳統手藝有敬畏之心，植物染看似簡單，實際上跨了工科、藝術科、文科等6個學科。在植物染領域，他有扎實的理論基礎和幾十年的實踐經驗，一種樹葉什么時候采，用什么方法提煉，這些他都了然于胸。

2014年以來，他與北京服裝學院色彩中心合作，開辦“傳統植物染色”研究生進修班。到2022年7月，高級班辦了8期，初級班辦了41期，全世界有三四百個學員來學，既有相關行業人士也有愛好者，這充分證明了中華文化的魅力。在培養傳承人方面，黃榮華有一條原則——只現場教學，不網上培訓。用他的話說：“這手藝只能手把手地教，你不來現場感受，學個什么勁呢？”

黃榮華工作時還有一個原則是不戴手套，直接接觸染料，因為要用手感受溫度、黏度。“做植物染，除了視覺，還要靠嗅覺、觸覺。所謂手藝人，就是真正用手、用心去體會，而不是坐在豪華舒適的辦公室里閉門造車，再漂亮的東西都是從簡陋的染坊里出來的。”

以自己的方式，向曹雪芹致敬

2013年，黃榮華帶領北京服裝學院的兩個研究生，花了一個半月，做出來中國第一份植物染色的標準色卡，有200多個顏色。現在，這個色卡已更新到1000多個顏色，分為棉布、羊毛、絲綢等材質系列，因為同一種染料在不同材質上呈現的顏色有細微的差別。

黃榮華還成功復原了《紅樓夢》里的60種色彩。“一本《紅樓夢》，半部色彩史。”這是黃榮華對《紅樓夢》里色彩的評價。曹雪芹出生在江寧織造府，他筆下的色彩，雖然會被藝術性修改一下，但基本上是真實的。他筆下的軟煙羅，有4個色彩，都很有特點：銀紅、松綠、雨過天晴、秋香色。秋香色只有中國人能懂，秋天的顏色加上一種香味，這在色彩命名里叫想象詞。有一種紅叫燭影搖紅，即晃動的帶灰調的紅，充滿朦朧美；百草霜，是味中藥，實際上是鍋底的草木灰。

用色彩來描述一個人的地位、性格、所處的環境，這就是曹雪芹的高明之處。比如薛寶釵的主色是蜜合色。什么是蜜合色？當時，黃榮華把其他顏色都寫完了，就只有這個顏色不清楚。清代李斗的《揚州畫舫錄》里記載“白中帶黃為蜜合”，但是孤證不立，其他的證據找不到。偶然的一次機會，黃榮華請教兩位中醫藥大學的教授，才了解到，原來蜜合是中藥的一種炮制工藝，類似于拔絲。

薛寶釵家道中落、寄人籬下，雖然是親戚，但不能那么張揚，要低調一點兒，所以她穿的都是半新不舊的衣服。但畢竟是有錢人家的小姐，也不能太寒酸落魄，蜜合色成了她最好的選擇。按照現在的話說是低調的奢華，白中帶一點點黃，實際上是很雅的顏色，沒有大紅大綠，不是那么耀眼，又不顯得身份低。

據黃榮華考證，《紅樓夢》里有17種紅、11種綠。古代講究“紅男綠女”，寶玉住怡紅院，林黛玉是絳珠仙子，住瀟湘館，窗紗、芭蕉是綠的。《紅樓夢》以絳珠草開頭，以“一片白茫茫，大地真干凈”結尾，紅白貫穿，有始有終。

黃榮華說：“很多人羨慕國外的色彩，我覺得中國色彩本身就是一個大寶藏。從傳統文化里挖掘寶藏，把中國最閃亮的文化介紹給大家，這就是中國傳統文化的魅力。”

（摘自光明網2022年8月25日，大浪淘沙薦）