水墨淋漓寫詩篇

譚曉蔓

四川省美術家協會會員，四川省中國畫學會理事，四川省中國畫學會女畫家專委會副秘書長，四川省巴蜀畫派促進會理事，成都畫院特聘畫師，成都市美術家協會理事，四川西蜀花鳥畫院副秘書長。作品多次入選國家級、省級展覽并獲獎。

進入繪畫領域五十余年載，我對花鳥、山水、人物均有涉獵，唯覺花鳥最難。花鳥畫筆墨要求嚴，涉及面廣，從構圖、色彩、造型到寫意皆難突破。在我們面前，有先賢齊白石、吳昌碩等大山聳立眼前，讓人在敬畏中攀援。花鳥畫中大寫意和小寫意境象有別，畫大寫的人想畫小寫不易;畫小寫的人轉畫大寫亦難。有人云：工筆粗點就是小寫，大寫就是放開一點，狂一點而已。這是不懂寫意花鳥畫者之謂，只要動過筆的人即知其難矣。作為女性，曉蔓選擇了頗具難度的畫科是很不易的，但功夫不負有心人，近年間她進步很快。她雄健、犀利的用筆，使其具備了一般女性所不及的畫風。現在常聽人說：當今陰盛陽衰，常見豪邁的女性，柔媚的男子。確實，曉蔓除開她高挑的身段、秀美的面容外，其性格外向、豪爽，頗有丈夫氣。所以體現在她的筆下，少纖柔、秀美而多剛勁、雄健、深厚，頗得寫意畫之真諦。筆者曾見過她一幅六尺大紫藤枝葉穿插，藤蔓飛舞，虬勁多姿，變化如幻，氣勢逼人，花團簇擁，意境深邃，真讓人驚嘆其藝術表現力。

石濤上人在《畫語錄·山川章》中說：“此予五十年前，未脫胎于山川也;亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也，所以終歸之于大滌也。”石濤語即是說五十年前的他未擺脫自然，尚在“貌似”上求之，而在五十年后“搜盡奇峰打草稿”上達到了山川“神遇而跡化”，物我渾融為一。其藝術思想實質是中國繪畫理論中的形與神的統一精神實質，它是以人的主觀感受來對待物象的理念，是超乎表象的，他的“不似之似”道出了藝術語言的必要性。

其實，中國傳統繪畫自古以來就是遵循這個哲學思想發展的。它是寫意畫的理論基礎，花鳥寫意是體現得最充分的畫科。曉蔓自學畫之始即把握住這個本質，她的寫意無處不反映其對“妙在似與不似之間”的理解。她的牡丹、水仙等作表現得尤為充分，不求形似，在筆墨之中流露出神韻。我想這也來源于她用筆嫻熟奔放，準確把握黑白關系。曉蔓的放乃是真放，是功力的流露，已經脫離自然形態的結構，形態的真實是通過筆墨來反映的。品味其作品中所表現的內容：物象、神態宛然，更增加了其畫作的韻味;這種韻味，便是通過心齋坐志，蕩盡心中塵埃，以虛靜之心印認世界，物與物，象與象融通一體。

一個優秀的畫家要在自己的創作中，通過“悟”努力創造一個“淺境”，一個人與世界、物象“共成一天”的境界。曉蔓的藝術之路廣采博征、厚積薄發，在漸進漸變中完善著自己的藝術，形成了“獨標一幟”的風格。她入門于陳承基先生，因而她的作品能蘊含著一種文化的內涵，優雅的氣息，具有文人之氣，讀之如嗅書香。

然而，曉蔓并不完全局限于現有的格局中追尋她的藝術思想，而是在長期的思考與實踐中體現某種價值取向，以便對自己藝術出發點的確定，進而形成以心觀物的情景，映襯生發的特征。她曾與我探討過自己對這方面的思考，亦希望在寫中求意，繁中求簡，粗中覓細，甚至用精微的草蟲點綴其粗獷的畫面，使其作品更有耐讀性。曉蔓無疑是熱愛中國傳統文化的人，她本人也具有東方女性的優雅美，在藝術上也有這樣的精神氣質，她的作品帶有現代和一些古典因素，蘊含了當代與傳統精神的融合，從而形成了有機的和諧之體，這也是當代中國藝術健康發展之道。曉蔓說匯集之前作品，再作一些新的思考，調整新的思緒。我聽了很感動，我認為她的認知是其不斷進取的精神所至，前面有更輝煌的前景等著她。不斷進取作新的思考，是畫家取得更高成就的關鍵，曉蔓想到了，她正在做這方面的努力。

當今有些畫家缺乏對傳統文化的認識，立“新”破“古”，丟棄了民族文化意象，其作品十分膚淺，更談不上內涵，成了過眼煙云。曉蔓在藝術思想上以傳統筆墨為根，融入現代構成的理念，所以她的美學追求有著明顯的古典主義和現代主義的雙重傾向，顯然她更傾心于古典文化的魅力。那正宗的文化氣息、筆墨間的書卷氣，樸素靜雅古韻幽;獨抒胸臆的個性，正是一種文人的情懷，智慧的藝術。她正以一個女性特有的精微，學者的風范來深究藝術的奧秘。我深信她會繼續高標新的目標起點，藝術將會有更新的高度。