蘭草花·郁金香 各顯其芳

作為藝術之母的舞蹈，自誕生之日起，便以其令人心醉神迷的魔力，影響著人類文化的發展乃至走向……而不同時代不同地區的舞蹈，更是呈現出源自不同文化的審美取向，所推演出精彩紛呈、同中有異的風格樣式，豐富著人類舞蹈文化的寶庫，也滿足著人們千差萬別的精神需求。本文試圖將歐洲的芭蕾和中國古典舞做出一些分析比較，探索它們各自不可替代的美學意蘊。

一、芭蕾（Ballet）——煢煢孑立的王室風范

大約在公元15世紀下半葉的歐洲的文藝復興時期，法國的查理率隊翻越阿爾卑斯山，欲趕赴羅馬覲見教皇，以獲取合法的王位。一行人途經米蘭的時候，受到了這座意大利名城的大公的盛情款待，宴席間，米蘭的大公專門為查理王展現了一種叫作Balletti（類似于今天“Masc”假面舞）的宮廷舞蹈，讓他大開眼界，牢記于心。查理在完成羅馬之行返回法國之際，專門帶回了一批意大利宮廷中舞蹈的佼佼者安插在皇室內，這批人才最終成了歐洲古典舞蹈的種子，這顆來自意大利的文化種子，借助法國宮廷的陽光雨露，生根發芽，逐步衍生出了Ballet（芭蕾）這朵奇葩。

法國王室將此舞更名之后，王公貴族們為討帝王的歡心，無不對之趨之若鶩，一時間，宮中大臣、顯貴及其貴婦們，都爭先恐后上場爭寵。也正由于此因，芭蕾一經面世，便帶有濃郁的王室風范，舞姿端莊持重，如郁金香一般拔高挺直，且色澤奪目。這種風范隨著國王和皇后的首肯和時時參與，而漸漸趨于穩定，舞蹈中那種目空一切、煢煢孑立的孤傲之感便自然而然的滲入進了芭蕾的發展進程當中，難以磨滅。

1581年，第一部宮廷芭蕾《皇后喜劇芭蕾》由意大利人波若瓦葉創作并在法國宮廷問世，揭開了芭蕾發展的序幕。不過嚴格看來，它只是一部集詩朗誦、表演、雜耍、歌唱和少量舞蹈等各種元素拼湊在一起的神話故事“大雜燴”，與我們今天所熟知的芭蕾相去甚遠。

一直到八十年以后，隨著宮廷中演出人員的專業化進程的發展，芭蕾才逐步由以上形式跳脫出來，獨立成型。

二、科學訓練體系的建立和“開、繃、直、立”美學風格的固化

1661年，法國芭蕾大師、皇家舞蹈學院首席教師皮埃爾·博尚在對人體解剖學深入研究的基礎上，制定出了一套科學的芭蕾訓練體系，其中最核心的程式化科目即為，作為人體重心所最為依賴的腳部的五個基本位置的確立，即一位、二位、三位、四位及五位腳，并把它們作為人體各種舞姿、技術技巧的最重要的基礎，反復訓練。此后，博尚還以此做動作源頭，初步發展出了各種跳轉的技能，從而建構出了歐洲古典舞——芭蕾體系的雛形。其豐功偉績，芭蕾史上再無人能與之比肩。何以見得？因為所謂古典舞，簡而言之，起碼得具備以下幾個特征：1.固定的程式;2.典雅、鮮明突出的風格;3.高超的技巧。博尚在建構芭蕾體系的幾十年中，對以上三方面都有所貢獻，它們影響至今，生命力依舊長存，可謂功莫大焉！

隨著歷史的發展進程，1882年，浪漫主義芭蕾的首部杰作《女樹精》面世，在這部作品中，扮演女樹精的意大利舞蹈家瑪麗·塔里奧妮，成為了第一位在舞劇中完整運用“腳尖功”（Pas de pointu）的芭蕾女演員，這門技巧專屬女芭蕾演員，它是為了區分人與神的動作速率而應運而生的舞步，它同時也催生出了Arabesque（阿拉貝斯）迎風展翅這類標志性舞姿，推動芭蕾走向了一個前所未有的藝術高峰。

至此，芭蕾的風格已經成熟，形態亦已相對固化，那么，如何理解它所呈現出的“開、繃、直、立”外部特征中起到支撐作用的文化內涵和美學意蘊呢？

歐洲的文化特征之一，就是向外探求，它對未知世界的態度，無一不體現出這樣的訴求乃至行動。從古希臘的自然哲學到近現代的自然科學研究的指向，同樣無一不能說明這樣執著的信念。總而言之，將思維的觸角伸向外部并分析解構其機理，他們認為這是一種認知美的路徑，肢體企圖無限延伸的芭蕾在他們眼里，無疑正解了他們一貫的主觀認知態度，也暗合著他們的審美意趣。

而開放的肩部、胸廓、胯、膝蓋、踝關節，繃直的腳背，直立的軀干，正是歐洲人文化特征的身體語言。向往突破外部空間的束縛和追求失去重力的感覺，不但引導著他們的自然科學的走向，更可以從人文藝術代表的芭蕾竭力展示的美中體味得到。

三、中國古典舞——由漢唐樂舞、戲曲舞蹈、敦煌樂舞、武術造型共同滋養出的一種“再生的美”

毋庸置疑，中國歷史古老悠久，文化源遠流長。作為表演藝術的舞蹈文化的興起與繁盛，可以追溯到公元前21世紀的夏朝的女樂。隨之往后的商、周，春秋戰國、秦漢、唐宋時期，宮廷樂舞的蹁躚身影從未間斷，直至元朝才隨著觀賞熱點的轉移，一個失足，融入了雜劇戲曲，且被迫搖身一變，淡化了自身抒情的優勢，開始為敘事類藝術服務，被當今人們稱之為“戲曲舞蹈”。

20世紀50年代初，前蘇聯舞蹈專家古雪夫援華期間的一句問話，使國內舞蹈界集體蒙羞！大意是：你們不是有五千年文化傳承么？歐洲有自己創建的古典舞芭蕾，可你們中國的古典舞呢？有嗎？

于是，由文化部領銜，召集了舞蹈教育界幾位名師，聯合戲曲界的諸多名角，日思夜想，嘔心瀝血，從戲曲表演身段中抽絲剝繭，整理出一套舞蹈身韻編成教材，其中有小五花、山膀、提襟起霸、霸王舉鼎、烏龍絞柱、射雁、踹燕、云手、晃手、飛腳、探?！@之后20世紀80年代，北京舞蹈學院建立了中國古典舞系（曾稱中國民族舞劇系）專業并招生，終于豎起了中國古典舞這面旗幟！此時的中國古典舞已是今非昔比，自創建30年來，專家們經過深入思考，已將歷史上刻在石磚上的漢唐樂舞造像、敦煌石窟中的飛天姿態、中華武術里的生動造型以及動律加以整理吸收，一同納入古典舞訓練表演教學體系。

此外更有業內專家提出，鑒于中國古典舞訓練體系中下肢語匯不夠豐富，建議將芭蕾下肢訓練的元素加以改造后進入課堂，于是，“古為今用，洋為中用”就成為了當今中國古典舞建構下面的兩大支柱，令人耳目一新。如此，中國古典舞這一“再生的美”的舞蹈樣式，開始站穩了腳跟，并漸顯出其特殊的魅力。

四、中國古典舞“曲、圓、收”中的哲學理念——千回百轉的“天道”軌跡

有意思的是，與歐洲古典舞芭蕾“開、繃、直、立”的風范恰恰相左，中國古典舞的外部形態遵循的是“曲、圓、收”動靜原則，這源于我們的先哲，尤其是儒、道、釋三家中部分的哲學理念所導致的必然結果。先哲們思考路徑的總體走向，是向內指問，并且在偏愛的冥思的牽引下，感悟到天人理應合一的規律，進而得出結論，人是自然的縮影，相互對應，因此，自然的運作規律就是人們必定要努力遵循的定律。這種由長期觀察天體和人生得出的觀念，屢屢在不經意間如春風化雨，如甘霖般澆灌出中華文化的萬千支蓓蕾，舞蹈之花也概莫能外。

最能代表中國傳統哲學思想精髓的道家人物老子、莊子，都特別強調“天人合一”的宇宙觀和人生觀，“天”即是自然萬物，隨四季寒暑更迭變化，有著周而復始、綿延不絕的軌跡，這被他們形象的稱之為“大道曰返”。他們認為，天體中的日月晦明等現象中，也隱含著人類生命里陰陽互見、相生相克、繁衍不息的要義，而這一切變幻，不論是從空間還是時間方面，都具有一個典型的特征：起點即終點，并始終以漸漸趨于圓融的運行方式進行著……這種文化的積淀，千百年來深深地影響著中華民族的心理走勢，并奉為至美，指引著人們的思維行為方式。

中國古典舞也處處自覺地體現出這一傳統美學思想的內核，于是，“崇曲忌直”“尚圓去立”“多收少放”就成了中國古典舞外部形態的標準符號。很明顯，它與歐洲古典舞的分野，甫一亮相，即可明辨。

它們之所以有著如此清晰的差異，皆出于各自文化密碼的不同，上文曾提到過，西方傳統哲學重微觀分析，喜好通過對未知事物的不斷拆解達到認知世界乃至人生的奧秘;中國古人則更愿意以宏觀的眼光來觀察分析理解世間萬物，其方式更多采用的是向內置問，力求答案與外部世界（自然）的有機契合。因而，不同的哲學理念存之于內，導致出兩種古典舞的種種差異，這也就不致讓人感到費解了。

除此之外，我國傳統哲學中的“氣”的思想，也時刻影響著中國古典舞的動靜法則，在古代哲人眼中，“氣”就是世間萬物存在的依據，或可以認為，“氣”是一種特殊的生命物質，無處不在。中國古典舞特別推崇的“氣韻之美”，正是以舞蹈動律中的一招一式，詮釋著、表達著這種傳統的觀點。反過來講，通過觀賞中國古典舞，我們會發見它處處外放出一種傳統的美學智慧的璀璨光華，它能直指人心，啟迪著我們去逐步尋找那如蘭草花般釋放出來的誘人的幽香，借以祛除掉思想里積存的種種“人生銹斑”，神清氣爽，直面未來！

結語

本文淺論西方芭蕾和中國古典舞各自具有的美學特征及其意蘊，期待能為喜愛舞蹈文化的人們提供一些思考。希冀熱愛舞蹈的人們，無論是迷戀于芭蕾的優雅輕靈，還是醉心于中國古典舞厚重的文化認同感，都是值得肯定的。郁金香風姿綽約、卓爾不群以及艷麗的花苞，是一種美;蘭草花含蓄恬淡的清冷造影和令人回味的悠長芬芳，則是另一種美。兩者相互襯映，著實難分高下！那就讓我們細嗅它們各自煥發出的芳香，滋養我們的靈魂吧！