溯源——超寫實主義在中國的時代探索

超寫實主義在 20 世紀 80 年代傳入中國， 多年以來經過中國藝術家的實踐與革新逐漸本土化，使其具有時代性和中國特色。西方超寫實主義繪畫的表現方式及精神為中國一大批寫實油畫家開啟了新的視野，中國超寫實主義風格的形成更加明確了寫實油畫的發展方向，為中國油畫奠定了極其重要的地位。

一、超寫實主義

（一）超寫實主義的起源

超寫實主義起源于西方，又稱照相寫實主義，是針對流行藝術衍生出的一種藝術形式， 其重要特征就是再現景物。代表畫家有查克·克洛斯、理查德·埃斯蒂斯、R. 皮爾斯坦、R.戈因斯、查爾斯·貝爾等。

（二）超寫實主義的藝術特點

超寫實主義是繪畫和雕塑高度寫實的一個流派，作品風格類似高清晰度的照片，20 世紀中期在美國和歐洲國家作為一種獨立的藝術形式和藝術風格發展起來。超寫實主義的發展是科技與時代發展進步的直觀展現。早期的超寫實主義畫家們都參照照片繪制作品，繪畫技巧精湛，作品達到甚至超越照片的真實度與清晰度。因此，此流派又被稱為“照相寫實主義”。

（三）超寫實主義的題材

超寫實主義作品的題材非常廣泛，包括人物特寫、有特殊含義的靜物、美麗的城市風景和敘事場面。超寫實主義是對繪畫對象細節的描寫和對政治、文化、社會題材的重現，經過不斷發展，超寫實主義的風格比早期的照相寫實主義更加具有藝術性。超寫實主義的主題可以很日常，也可以有深層次的內涵表達，比如查克·克洛斯以人物肖像為題材，理查德·埃斯蒂斯專注描繪都市街景，R . 戈因斯中意對咖啡廳和快餐店場景的表達，查爾斯·貝爾則描繪生活中有特殊意義的趣味玩具。

二、超寫實主義在中國的傳播和探索

寫實主義油畫貫穿了整個中國油畫的發展歷史，具備西方古典主義和蘇聯現實主義繪畫兩種傳統風格。通過中國幾代油畫藝術家的努力，寫實主義油畫的形式語言已經融入中國本土并成為一種新的繪畫表現形式。寫實主義油畫在中國的藝術發展歷史長河中從來沒有停止過前進的腳步。

20 世紀 80 年代至 20 世紀 90 年代，法國畫家賓卡斯、伊維爾把材料油畫技法帶入中國， 開設油畫材料技法培訓班，系統地傳授了超寫實油畫材料技法，對中國超寫實油畫材料技法應用產生了巨大影響，改變了一次性畫法的單一模式，豐富了中國油畫的創作技法。隨著中國畫家創作理念的更新，中國油畫技法呈現出從單一到多元、從單純的復制與模仿到創作出中國特有的藝術形式及繪畫語言的轉型，油畫材料研究、油畫工具制作、油畫創作整體品位都有了極大提升。正是有了這樣的探索，中國超寫實主義油畫才呈現出創新意識和文化精神。

三、中國超寫實主義油畫的藝術形式及特點

超寫實主義油畫的興起有特定的歷史背景。改革開放給中國藝術家提供了接觸多樣化藝術創作形式的契機，這些外來的藝術創作形式進入中國后很快與中國自身的傳統文化融合，展現出不同于西方超寫實主義的藝術特點。中國超寫實主義油畫不只是描摹真實表象，還通過藝術觀念給予欣賞者心靈的震撼。

超寫實主義油畫的主要藝術特征，是利用攝影及投影等科技手段，對創作作品進行精細入微的干預。如查克·克洛斯的人物肖像作品， 人物面部的細小褶皺和皮膚毛孔都清晰可見。這種對畫面形象真實細微的極致追求，使得畫面形象非常逼真，同時又帶給欣賞者一種陌生感。所以，當欣賞者面對一個尺寸巨大的真實形象時，畫中所呈現的極度精細、震撼的具象世界便給欣賞者帶來巨大的視覺沖擊。

超寫實主義油畫利用現代科技手段的創作手法并不只是對照片單純的放大，其中精細入微的古典藝術精神更多地體現在畫家對一個具象世界的探索。中國超寫實主義油畫吸收并轉化了西方超寫實主義油畫對藝術形象精細入微的造型手法，使得中國的超寫實主義油畫油畫作品很快得到大眾的認可。

如果超寫實主義油畫僅僅停留在對照片機械摹寫的層面，而不從繪畫的思想內涵等方面做出改變，那它終究會被攝影等現代科技所替代。可以說攝影技術等現代科技沖擊了西方古典主義寫實油畫的發展，也促進了現代超寫實主義油畫的形成。超寫實主義油畫不能停留在對藝術形象精細入微的刻畫上，更要在思想內涵上有所表達。這才是欣賞者真正讀懂超寫實主義油畫作品的重要因素。

回想中國超寫實主義油畫的發展歷程，其不僅借鑒了具象繪畫的造型語言，畫家還將中國傳統藝術融入其中，給予作品更深層次的思想觀念和精神內涵。

四、中國超寫實主義油畫與傳統油畫的異同

（一）繪畫語言

中國超寫實主義油畫與傳統寫實油畫在繪畫語言的表達方式上存在著差異，可總結為三個方面。一是傳統寫實油畫表現的內容大都具有敘事性，所呈現出的畫面是場景或故事，符合故事意境的要求。超寫實主義油畫所展現的內容是很感性的，所創作的內容可以是完整的藝術作品，也可以是局部或者片段的，不追求所描繪對象的故事的同一性、連續性或敘事性， 而是根據藝術家的想法、根據個人繪畫語言的表現調整畫面效果。

二是傳統寫實油畫中的繪畫語言強調形式和內容的統一，繪畫語言相對一致，各畫家的作品主要表現自己的畫風，繪畫手法相對簡單。

三是傳統寫實油畫由于對個人思想和社會文化的關注不足，失去了即時性的態度表達， 而超寫實油畫在傳承中加以創新，展現出當代畫家的思想、個性和信仰。

（二）繪畫材料與技術

中國超寫實主義油畫與傳統寫實油畫在繪畫材料運用方面也存在著差別。隨著時代的發展，多樣性、綜合性與互動性成為當代藝術的基本特征。從繪畫形式到繪畫觀念，從單一材料到綜合媒介的運用，后現代藝術形式的多樣化和大眾化給傳統油畫帶來了巨大沖擊，同時也為超寫實主義油畫的發展和創新提供了機遇。在這種背景下，中國超寫實主義油畫藝術發生了巨大的變化。畫家在繼承和借鑒傳統民間繪畫材料的基礎上，大膽運用西方新材料手法，充分展現新的審美情感和精神世界，繼續發展中國超寫主義實油畫藝術風格、形式和理念，以物質技術為表現力，研究與表現繪畫材料技法，給中國超寫實主義油畫帶來新的發展方向和活力。

（四）審美特征

中國超寫實主義油畫與傳統寫實油畫在審美特征方面也存在著差別。

20 世紀 80 年代，在市場經濟大潮下，各種流行藝術形式不斷涌現，讓人眼花繚亂，傳統寫實油畫漸漸失去了原有的魅力。20 世紀90 年代以來，新的繪畫形式的出現逐步改變了大眾的審美趣味。畫家們在進一步考慮大眾審美情趣的同時，也在努力實現自己的價值。超寫實主義畫家為了在繪畫語言和精神內涵上尋找新的突破口，采用了多種繪畫形式和表現方法。畫家們在探索開發的同時，也受到藝術市場的考驗。

中國超寫實主義油畫作品已經不是傳統審美的藝術，而是個性的藝術。超寫實主義油畫打破了傳統現實主義的敘事、使命和深度，轉而用畫家的眼光觀察美麗而真實的社會現實生活。例如進城打工的農民工、有個性思想的男孩和女孩、偏遠地區人們的狀態。畫家們把視點落在現實生活中的普通人身上，用這些人物的喜怒哀樂和最普遍最日常的生活狀態來展示現實生活。這種形象遠離了傳統寫實油畫所擁有的美，但可以從中看到俗與雅、美與丑、善與惡、光與暗的真實人物。

五、中國超寫實主義油畫藝術家及其作品的藝術特征

回顧中國超寫實主義油畫的發展歷程，無論是冷軍的“五角星”系列、羅中立的《父親》或是石沖的《欣慰中的年輕人》等，都不只是簡單的對物象的精細描繪，而是以超寫實的方式表達作者賦予作品的精神內涵和思想觀念。

羅中立的《父親》作為早期中國超寫實主義油畫的代表作品，在表現手法上詮釋了精細入微的油畫語言，描繪了一位典型的十分親切的中國農民形象，歌頌了中國農民的偉大。作品尺幅巨大，使欣賞者感受到強烈的心靈震撼和視覺沖擊。

石沖和冷軍的超寫實主義油畫作品，用高度寫實的手法描繪靜物、人物、機器及廢棄物， 用觀念性描述解讀了產業化后的思考。石沖運用寫實油畫自由細膩、風格強烈的獨特優勢描繪了西方現代裝置美術的主題概念和構成。作品都是他親手設計的場景，經過他的精心構思并加入個人觀念，通過超寫實主義的繪畫手法精細描繪，把當代社會人的失望、浮躁展現在欣賞者面前。冷軍的超寫實主義油畫作品運用概念和現代先進的攝影技術，加上精細的繪畫技巧和肌理材料的逼真加工，使作品呈現更細膩的畫面紋理。冷軍的作品不僅是簡單的超寫實主義油畫，而是利用一種審美觀念使物象表達出深刻寓意的主題油畫作品。從這些具有代表性的超寫實主義油畫作品中我們可以明顯感受到，現在的中國超寫實主義油畫的創作主題越來越注重畫家內心思想的隱喻表達。

綜觀中國超寫實主義油畫發展之路，雖然經歷了不同時期經濟、政治、文化思想的多種沖擊和影響，但是寫實油畫的語言形式一直都是主流。超寫實主義油畫之所以經久不息，是因為其有著強大的適應能力，會隨著人們審美觀念的變化不斷完善自己的繪畫語言。其不但從其他藝術形式中汲取養分，還在不改變自己表現形式的情況下不斷創新與發展。

[ 作者簡介] 彭聰，男，漢族，山東費縣人，臨沂大學教師，韓國大真大學博士研究生在讀， 研究方向為油畫教學與創作實踐。