柳琴戲發展現狀與傳承對策分析

2015 年，中華人民共和國國務院辦公廳發布《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》， 對傳統戲曲的發展與傳承起到了顯著的保護作用。但中國戲曲的發展與傳承在當下仍面臨著劇種（劇團）數量不斷衰減、演員流失、受眾減少、市場萎縮等種種窘境。通過對柳琴戲的調查研究，可以側面反映地方傳統戲曲發展的生態環境，進而探討地方戲的保護與傳承。

一、柳琴戲的藝術特征

柳琴戲的唱腔在肘鼓子唱腔系統的基礎上吸收了其流行地區的民歌、小調，使柳琴戲的唱腔更加豐滿多彩，且具有濃厚的地方特色。 “基本腔”“色彩腔”和“民歌小調”是柳琴戲唱腔的三個組成部分。基本腔以姑娘腔為主要唱調，男女唱腔都用真嗓。在演員唱拉尾音時，男腔下行二度拖腔，女腔上行七度拖腔。色彩腔又分為互不通用的男腔和女腔，它是柳琴戲唱腔中的重要組成部分。色彩腔樂句一般比較短小，正常情況下只有一兩句，也有四五句的，但是不多見，這也是色彩腔不能獨立存在的原因。色彩腔一般都是處于基本腔的開頭和結尾，用于調劑基本腔的節奏變化，或作為基本腔板式變化的過渡和基本腔起板前的情緒定勢。柳琴戲的行當原本講究全面，后來才慢慢發展出具有獨特名稱的不同行當。

二、柳琴戲的傳承現狀

自 2006 年柳琴戲申請國家級非物質文化遺產代表性項目成功后，作為地方劇種，柳琴戲獲得了學術界相當大的關注，各地的柳琴戲劇團也進行了相當數量的新曲目創作。但戲曲這一藝術形式在網絡傳播逐漸成為主流、快餐文化消費橫行的當下，無論是創作、傳播還是接受都呈現出頹勢，對于地方傳統戲曲傳承問題的解決以及對新傳承思路的探索迫在眉睫。

（一）新一代柳琴戲傳承人青黃不接

戲曲演員的培養是一個漫長的過程，培養一名合格的柳琴戲演員最少需要八到十年。在如今就業多元化、生活快節奏的社會環境下， 柳琴戲劇團面臨“人才荒”的窘境。山東省棗莊市藝術劇院曾與院校合作培養柳琴戲人才， 但由于編制和待遇等問題，幾乎沒有畢業生能堅持下來。柳琴戲的另一傳播地徐州的情況也不容樂觀。說到這一點，筆者想到了江蘇省鹽城市阜寧縣（以下簡稱阜寧縣）對淮劇演員的培養方式，這值得各稀缺劇種借鑒。阜寧縣是淮劇之鄉，當地文化單位與鹽城高校聯合起來成立了淮劇班，學員從小學畢業或者初中畢業開始就進入這個班學習淮劇，畢業之后直接被分配到縣城文化館等相關單位，從事淮劇相關工作，在編在崗，定期下基層演出。這樣的模式在很大程度上擴大了淮劇的宣傳力度， 同時也在很大程度上傳承了淮劇。我們的柳琴戲也可借鑒這樣的做法。

（二）受眾群體縮小，市場縮水

傳統戲曲在新媒體時代生存困難，其共性有如下幾點。

一是戲曲唱腔拖長導致的特殊咬字方式， 加上作為地方戲特色的方言俚語，使得大部分觀眾不配合字幕就很難理解劇目里的唱詞內容，這無形中就縮小了受眾圈子。

二是不夠新穎的選材也導致了受眾群體的縮小。戲曲是人民的藝術，要吸取柳琴戲在清朝及抗日戰爭時期與時俱進選編唱段的經驗， 不在劇目和選材上做出改革勢必會減少柳琴戲“拉新”的數量。

（三）文化保護機制落后

經濟基礎也決定著當地文化生態發展與保護的情況。筆者查詢 2018 年中國城市國內生產總值（GDP）數據發現，柳琴戲的主要受眾地區僅有徐州一市的國內生產總值在全國前三十名，其他城市或多或少存在經濟落后的問題。尤其是柳琴戲主要傳播地區之一的山東省棗莊市（以下簡稱棗莊市），由于進行城市轉型，2018 年國內生產總值僅有 2402.38 億，位于山東省末尾。因為經濟發展相對滯后，居民對于購買公共文化服務的需求不高，導致柳琴戲劇團資金短缺，開辦戲校的難度較大。

三、柳琴戲在新媒體時代的傳承對策

針對柳琴戲的傳承現狀以及在傳承中出現的問題，我們以美國政治學家拉斯維爾（Lasswell）提出的“5W”傳播模式結合新媒體時代網絡傳播的角度進行分析。本文采用“5W”傳播模式進行研究是因為該模式易于通過現實例子探究柳琴戲的傳播意義。

（一）“Who”——以政府為主導，以“非遺” 傳承人為輔，社會各界人士參與

從人本位的角度出發，政府需要加強對柳琴戲文化保護與傳承的重視，創立文藝保護基金，爭取社會捐贈，解決導致劇團運轉困難的資金問題。同時著重對新一代“非遺”傳承人的培養，從現有中年柳琴戲藝人群體中挑選藝人進行老一輩“非遺”傳承人的接班工作，積極落實戲曲名家傳徒授藝計劃。“在當今社會恢復傳統口傳心授的師徒傳承模式仍具有重要意義和深遠價值，應將其視為傳承保護的重中之重。”

在面向青年人方面，可以在大學開設柳琴戲興趣班并進行巡演，提高大學生群體對柳琴戲的興趣從而實現“拉新”。從青年柳琴戲藝人中汲取改編創造劇目的靈感，不要陷入昆曲在清朝時因過于追求藝術性而喪失票房的窘境。

當然，柳琴戲的保護與傳承還需要社會各界人士尤其是傳媒行業相關人士的協助。新媒體時代傳媒的力量是巨大的，可以在諸如抖音、微博、嗶哩嗶哩等網絡平臺建立專人負責的運營賬號，定時發布一些柳琴戲相關趣味短視頻， 也可以在青年藝人中嘗試培養戲曲方向的關鍵意見領袖（KOL，Key Opinion Leader）。川劇就在抖音和嗶哩嗶哩成功培養了諸如“慘爆了阿浩”等新生代戲曲關鍵意見領袖，專門發布川劇相關趣味小視頻。迄今為止“慘爆了阿浩” 的視頻稿件多平臺稿均點擊量達百萬，可謂成效顯著。

（二）“What”——柳琴戲活態傳承、軟實力塑造和創新發展

戲曲的軟實力來源于學術水平和觀眾接受度。自 2006 年柳琴戲申請國家級非物質文化遺產代表性項目成功及 2015 年《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》發布后，學界對柳琴戲的起源、脈絡、藝術特點研究的數量有較大提升。但隨著研究浪潮過去，學界對柳琴戲的關注度開始下降，柳琴戲的軟實力和影響力也打了折扣。應既要支持藝術研究機構研究柳琴戲，又要結合時事多創作新劇目，將柳琴戲演出“化長為短，化整為零”，演出時間碎片化更符合現代人的觀看需要。

（ 三）“When”“Where”—— 創辦柳琴戲藝術空間、藝術節

棗莊市在旅游城市轉型的過程中可以盡可能多地捆綁傳統藝術作為賣點，僅僅有臺兒莊古城并不能形成旅游城市競爭的要素，還需要其他具有地域特色的項目來吸引更多的外地游客。所以棗莊市政府在臺兒莊古城區建設了首個國家非物質文化遺產博覽園，創建了“非遺年”活動品牌，引入了柳琴戲、運河大鼓、魯南皮影等三十多個非物質文化遺產，受到了社會的廣泛關注。

（四）“How”——為擴大受眾進行改革

柳琴戲作為地方劇種多為露天演出，沒有字幕配合且摻雜了方言俚語，導致出現觀眾理解困難的問題。可以在財政允許的情況下建設專業劇場，使柳琴戲劇目可以搭配字幕演出。

關于新曲目的創作探索，在網絡傳播盛行的當下，可以選擇保留唱調和曲目、將曲目唱段拆分重新寫詞的形式進行創作。也可以利用網絡直播，直播排練一些選詞唱段，甚至進行收費的線上演出。

旅游方面，可以將柳琴戲元素貫穿旅程的引導，提高游客的文化體驗感。

四、柳琴戲在學校教育中的傳承對策

（一）納入教材

針對柳琴戲發展與傳承的現狀，不僅要從新媒體等方面去找原因、找方法，我們更應該重視學校教育這方面。我國很多的地方戲劇在音樂教材中都有篇目，學生在學校接受的教育遠遠要比外界媒體帶來的教育更有影響力和說服力。比如在音樂課堂中，老師先對柳琴戲進行講解，學生在了解這些最基本的內容之后再學習柳琴戲的簡單唱腔，從簡單的唱腔延伸到簡單曲目，最后根據學生各自的學習程度來進行有層次的表演。

學生通過課堂上的學習掌握了柳琴戲這一劇種，在以后的學習生涯中也會對這一劇種有深刻印象。

（二）家校聯合

家校聯合是當下一個重要的傳統文化宣傳和傳承的渠道。學校為學生提供了教材內容上的學習，如果家庭能夠參與進來，柳琴戲的發展與傳承將得到進一步推進。很多戲曲種類在老百姓的家庭當中都有著很重要的娛樂地位， 最明顯的就是京劇，黃梅戲也是同樣。那么柳琴戲是否也可以充當這樣的角色呢？這就需要學校的配合。當地學校可以將柳琴戲作為一項考核作業，學生與父母合作表演柳琴戲曲目， 走出家庭、走進社區、走進街道。通過這樣的方式又可以在很大程度上宣傳柳琴戲。

總之，稀缺戲曲種類越來越需要我們去重視，需要我們去發揚，更需要我們去傳承。

[ 作者簡介] 岳也，男，漢族，江蘇沭陽人，江蘇省阜寧縣實驗小學二級教師，本科學歷，研究方向為小學音樂教育。