第四次工業革命與中國科幻電影未來之可能

許 樂，王禹楠

（山東大學威海文化傳播學院，山東威海，264209）

科幻電影《流浪地球》（2019）的成功，拉開了中國科幻電影的序幕。2021年11月5日，國家電影局印發的《“十四五”中國電影發展規劃》中，明確提出將“扶持科幻電影創作生產”列為新時代電影精品戰略之一。[1]中國電影市場與產業體系逐步健全，電影制作的工業基礎穩步升級優化，為中國科幻電影未來的發展提供了各種有利條件。相較于“科幻電影該怎么拍”的問題，“我們可以拍什么”極大程度上會成為未來中國科幻電影在創作上面臨的主要問題。

新的技術革命往往會給科幻創作提供無窮無盡的靈感，甚至孕育催生出新的文化出現?；仡櫸鞣娇苹秒娪耙约翱苹梦幕陌l展歷程，從賽博朋克到蒸汽朋克以及柴油朋克等各種科幻形態與科幻分支，不難發現，相關科幻作品在創作思路上與人類目前正在經歷的三次技術革命——以蒸汽機為標志的第一次工業革命、以電力和內燃機為標志的第二次工業革命、以計算機和互聯網為標志的第三次工業革命——有著千絲萬縷的內在聯系。

當前，以5G、虛擬現實、基因技術、量子信息技術、量子計算、可控核聚變等作為技術突破口的第四次工業革命正在悄然發生。上述技術一部分已經開始應用于我們的日常生活（例如人臉識別、5G通信、無人駕駛等），一部分正處于孵化階段（例如虛擬現實、基因技術等），還有一部分目前雖仍處于實驗階段，但已取得重大突破（例如量子計算與可控核聚變）。在這些新技術的研發方面，中國始終處于國際第一梯隊，而且極有可能成為這一次工業革命的世界引領者。“第四次工業革命規模極大、范圍極廣，將引發經濟、社會和文化多個領域的變革，其影響非比尋常，我們（至今仍）幾乎無法預判?！盵2]35因此，第四次工業革命為未來中國科幻電影創作提供了創新靈感與技術支持。進一步而言，第四次工業革命極大程度上會造就一種全新的科幻形態，從而催生出一次具有鮮明中國特色的、乃至可以傳播至全世界的文化浪潮。

一、技術革命與科幻文化

電影方面， 1982年迪士尼公司出品了一部在觀念上相當超前，然而故事卻略顯無趣的影片《電子世界爭霸戰》（Tron，1982）；同年，由著名導演雷德利·斯科特執導、邵氏（兄弟）香港電影有限公司投資的影片《銀翼殺手》（Blade Runner，1982）上映發行。然而，這兩部賽博朋克電影的開山之作都以票房慘淡收場。影片《電子世界爭霸戰》不僅創造了長達20分鐘的純電腦CG動畫，開技術之先河，而且用一種獨具創意的影像方式來呈現計算機內部的數字世界。影片中一個個身穿淡藍色熒光衣服的人物角色，觀眾可以把他們理解成是數字世界里的程序或者代碼，10多年后風靡全球的賽博朋克電影《黑客帝國》（The Matrix，1999），其表現手法在諸多方面和這部早產的《電子世界爭霸戰》如出一轍。

1982年，影片《電子世界爭霸戰》以一種獨特的影像方式來呈現數字世界，開創了賽博朋克電影中“虛擬世界”這一常見主題。影片《銀翼殺手》則在諸多方面開創了賽博朋克文化的各種視覺元素和美學風格。昏暗的城市和城市上空中閃爍的巨型霓虹燈與廣告牌，陰雨綿綿的街道與行色匆匆的路人，冷漠的人類與渴望人性的仿生人……這些大都成為此后諸多賽博朋克電影創作中所偏愛的元素。這兩部影片也成為了賽博朋克的奠基之作。

“賽博朋克”作為一種科幻樣式，在20世紀八九十年代曾經與計算機互聯網技術相伴發展。在早期賽博朋克作品中，“賽博”代表以計算機、數字技術為主體的高科技，“朋克”則代表一種具有挑戰主流價值觀的反叛精神?！案呖萍肌⒌蜕睢笔琴惒┡罂说牡湫吞卣?，旨在展現一幅科技高度發達，而人們的生活卻日益走向異化與極化的未來社會圖景。反叛、危機、技術失控、來自未來的壓抑，這樣的賽博朋克電影始于《銀翼殺手》，延續至日后的諸多科幻作品中。

與此同時，賽博朋克電影還向更多的主題進行拓展，其中既有對世界真實性的終極追問，如《黑客帝國》《異次元駭客》（The Thirteenth Floor，1999）等，又有對人類情感問題以及人性的觸摸，如《美麗心靈的永恒陽光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind，2004）、《她》（Her，2013）、《失控玩家》（Free Guy，2021）；既有對貧富分化問題的極致化呈現，如《極樂空間》（Elysium，2013），又有對人工智能以及科技未來的擔憂和焦慮，如《少數派報告》（Minority Report，2002）、《超驗駭客》（Transcendence，2014）；既有對資本主義、消費主義、大公司壟斷的反思與批判，如《頭號玩家》（Ready Player One，2018），又有對于義肢等科技入侵人體的極致呈現，如《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell，2017）、《機械戰警》（RoboCop，2014）、《阿麗塔：戰斗天使》（Alita: Battle Angel，2019）；此外，還有“燒腦游戲”的經典之作，如《盜夢空間》（Inception，2010）等。

回顧賽博朋克的發展歷史，可以得出技術革命與科幻文化相伴相生的規律。計算機和互聯網新技術的出現，成功刺激了科幻創作者的創作靈感，于是賽博朋克這種新的科幻樣式應運而生。

計算機、互聯網等新技術在變革社會的同時，越來越多的科幻愛好者加入到賽博朋克這樣一種新科幻樣式的創作當中，令賽博朋克的表現形態日益豐富，創造出帶有各種新奇視聽效果的科幻影片。此外，賽博朋克表達的主題也日益多元，越來越多的深刻問題被電影人借賽博朋克來表現和探討，比如對資本主義社會的反思與批判，對世界真實性問題的終極追問等。

以計算機、互聯網技術為標志的第三次工業革命催生孕育了賽博朋克之后，創作者開始從第一次、第二次工業革命中汲取靈感。于是，在賽博朋克誕生之后不久，便由之衍生出了“蒸汽朋克”這樣一種新的科幻樣式。

早期的蒸汽朋克旨在立足于第一次工業革命時期的科技水平，創造一個平行于西方19世紀的架空世界。各種以蒸汽機作為動力來源的巨型機械，以及齒輪、軸承、螺旋槳、飛艇等，都成為蒸汽朋克熱衷于表現的視覺元素，由此構成一種獨特的審美風格。這樣一種創作思路在日后的許多美術作品和動畫作品中經常見到?？苹秒娪叭纭讹j風戰警》（Wild Wild West，1999）、《美少女特攻隊》（Sucker Punch，2011）、《掠食城市》（Mortal Engines，2018）等都可看作是蒸汽朋克的典型代表。蒸汽朋克日后的發展日益寬泛，幾乎可以等同于任意一種技術復古風。從這一點上來說，徐克導演的《黃飛鴻》《狄仁杰》等諸多古裝武俠片，以及馮德倫導演的《太極》（2012）等影片，都包含了許多蒸汽朋克的元素。時至今日，蒸汽朋克已經成為一種相當普遍的電影或者動漫的表現風格。

對醫學本科生進行科研訓練是醫學發展的需要。巴德年院士強調“加強臨床醫學研究能夠進一步提高臨床醫學水平[6]。缺乏科研支撐的臨床技術會導致其發展后勁不足[7]。目前醫學領域存在著不少需要攻克的難題，例如許多疾病的病因、發病機制還不清楚[8]；許多疾病只能通過藥物來緩解癥狀而不能根治[9]，這些都需要醫學人才來從事相關的研究，才能推動醫學的不斷進步。因此，加強本科階段醫學生的科研訓練，盡早培養他們的科研思維和技能，有利于挖掘他們的科研興趣[10]，為培養將來致力于攻克醫學難題的人才做準備。

在技術革命的發展史上，以電力和內燃機作為主要標志的第二次工業革命，在以蒸汽機作為標志的第一次工業革命進一步發展之前，便基本上徹底取代了后者。如在工作效率方面，以煤炭為燃料的蒸汽機要遠遠落后于以石油為燃料的內燃機，所以現代城市的街道上主要交通工具是汽車而不是蒸汽機車。因此，科技水平基于第一次工業革命的蒸汽朋克，在想象空間上往往要大于科技水平基于第二次工業革命的“柴油朋克”。從廣義上來說，蒸汽朋克其實包括了柴油朋克。進一步細分，在賽博朋克、蒸汽朋克之后，科幻界又樂之不疲地發明了柴油朋克、發條朋克、裝飾朋克、原子朋克等各種新的標簽。影片《天空上尉與明日世界》（Sky Captain and the World of Tomorrow，2004）、《鋼鐵蒼穹》（Iron Sky，2012）中都出現了內燃機動力的各種機械裝置，細分而言應該歸類于柴油朋克。同時，以廢土風格為主的《未來水世界》（Waterworld，1995）、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（Mad Max: Fury Road，2015）等影片，營造的是大災難過后殘存的人類文明圖景，就其中的科技水平而言也應當歸之于柴油朋克。

回顧西方科幻文化，眾多作品在創作思路、素材選取、靈感來源等方面均與三次工業革命存在著千絲萬縷的聯系。從這些科幻分支的誕生時間來說，依次是“賽博朋克”——“蒸汽朋克”——“柴油朋克”。而按照三次工業革命的先后順序來說，蒸汽機標志的第一次工業革命對應的是蒸汽朋克，電力和內燃機標志的第二次工業革命對應的是柴油朋克，計算機和互聯網標志的第三次工業革命對應的是賽博朋克。

二、中國電影目前的“科幻”策略

盡管中國的科幻電影目前尚處于初級起步階段，但近年來源源不斷的電影作品嘗試為中國科幻電影發展總結了經驗與教訓。

2019年，《上海堡壘》的票房口碑全面崩盤，表明僅僅一味照抄好萊塢科幻電影模板在中國的電影市場是行不通的。相比之下，《瘋狂的外星人》則走到了另一個極端，影片試圖以一種市井化喜劇的方式來解構好萊塢科幻片的類型套路，結果似乎并不為觀眾所接受。相對于“耍猴”這樣的民間文化，21世紀的中國電影觀眾顯然對天然帶有“科學”“理性”“未來”等各種屬性標簽的科幻電影更具認同和期待感。在這一點上，票房口碑雙豐收的《流浪地球》目前幾乎是一個成功的孤例。這部電影的成功，對于中國科幻電影的創作來說無疑是一個巨大的鼓舞。事實證明，用現代電影工業的制作規模，來講述一個中國式的科幻故事，這樣的影片最符合影迷對于中國科幻電影這一概念的預期，也最能夠把國產科幻電影這一新樣式推廣至中國觀眾，乃至全世界的電影觀眾。

另一方面，中國科幻電影的邊界不應該被《流浪地球》這樣的“硬科幻”模式所限定，像《瘋狂的外星人》這樣一種帶有濃厚煙火氣的“土科幻”今后也未必不能進行進一步的創作嘗試。同時，把某些科幻元素或科幻風格融入到中國的某種類型電影當中，也可以被看成是一種“泛科幻”的創作思路，源自于西方科幻文化的蒸汽朋克風格早已在中國的某些古裝武俠片、神怪片中有過各種嘗試。如電影《西游伏妖篇》（2017）中的紅孩兒，在造型上既是一個妖怪，又像是一個彈簧機械裝置的機器人；又如影片《太極》中，創作者構想出一個西方人用來鋪鐵路的巨型機器，隱喻近代歷史上源于西方的現代工業文明對于東方農業文明的入侵。在這些電影中，武俠、神怪和科幻的邊界通常是模糊的。這類“泛科幻”的創作思路在中外電影當中普遍存在，譬如在《星球大戰》這樣的好萊塢電影中，科幻、神話、玄學的邊界其實也是模糊的。

近年來，一些通常不被界定為科幻片的國產電影，也開始大膽借鑒和吸收科幻電影中的各種元素。例如，在2021年春節檔取得票房口碑雙豐收的影片《你好，李煥英》，其故事模式實際上來自于一部好萊塢的經典科幻片《回到未來》（Back to the Future，1985）?！赌愫茫顭ㄓⅰ吩诟木帟r弱化了《回到未來》里的科幻成分，突出強化了中國化的親情倫理敘事。事實證明，這是一次相當成功的嘗試，用“穿越”這樣一種獨具匠心的方式來表現母女親情，極大地強化了觀眾的共情體驗；與此同時，廣大的中國電影觀眾也并不認為需要苛求片中“穿越”情節的邏輯性，對電影創作的創新嘗試給予了充分的包容與接納。

另一個可圈可點的案例是追光動畫推出的兩部動畫長片《新神榜：哪吒重生》（2021）和《白蛇2：青蛇劫起》（2021）。兩部動畫片的故事原型都是觀眾耳熟能詳的神話故事，然而，創作者在這一次的新編版本中大膽融入了大量的賽博朋克、蒸汽朋克、廢土朋克等各種科幻元素。這些在好萊塢科幻電影中司空見慣的科幻元素和中國神話故事的超級混搭，在這兩部動畫片中竟能高度融合而全無違和感?！缎律癜瘢耗倪钢厣穼⒐适卤尘霸O置在一個廢土風格的未來，同時引入了高科技低生活、大公司壟斷等賽博朋克中的常見元素。《白蛇2：青蛇劫起》中虛構了一個廢土風格的修羅城，并將賽博朋克和蒸汽朋克的美學風格與中國神話中的妖魔鬼怪融為一體。這兩部動畫長片就整體而言都是以一流的CG技術來展現中國古典藝術的美學風格，同時又把來自于西方科幻電影中的各種元素融入其中，極具開創意義。

三、第四次工業革命與科幻之可能

導致科幻電影在中國電影歷史上發展孱弱的原因是多方面的，中國工業化進程的特殊性是其中的原因之一?！翱苹秒娪暗墓I不可能超過國家的實際水平……太空科幻的發展取決于所在國家的社會發展水平，航天實力實際上決定了太空科幻大片的制作?！盵3]中國的工業化起步比西方晚了很多年，所以在中國一直沒有來得及發展出足夠豐富的工業文化。如今，前三次工業革命造成的差距已經被我們在很短時間內追趕上，以5G、虛擬現實、基因技術、量子信息技術、量子計算、可控核聚變等作為技術突破口的第四次工業革命正在當下悄然發生，而且這一次的工業革命最有可能由中國來主導。較之于前三次的工業革命，第四次工業革命涉及的技術領域更加廣泛，內容更加復雜，對人類文明的影響也必將更加深遠。同時，較之于前三次工業革命的“盲目發展”，學界與業界對于這一次的工業革命體現出高度的自覺性與前瞻性，而且對其思考已經遠超技術本身。

在《第四次工業革命》一書中，克勞斯·施瓦布提出，面對第四次工業革命，我們至少應該考慮以下4項關鍵原則：（1）系統，而非技術：人們傾向于關注技術本身，但真正重要的是提供福祉的系統；（2）賦能，而非支配：人們傾向于認為無法控制或引導技術變革，人類對技術影響行為的能力束手無策，但我們應當重視人類的決策和能動性，設計能夠利用新技術的系統，讓民眾在生活中擁有更多選擇、機會、自由和控制權；（3）設計，而非放任：設計思維（特別是以人為本的設計方法和理念）和系統思維方法能夠幫助我們認識那些指引世界發展的架構，理解新技術如何塑造系統的新形態；（4）使價值觀成為特點，而非漏洞：在現實中，從初始概念到開發和部署的方式，所有技術都包含著一定的價值觀。[2]12-13

中國科幻電影完全可以將第四次工業革命作為未來創作的資源之一，打造出既豐富多彩又別具特色的中國科幻電影文化。這里面至少可以有以下幾種思路：

其一，由新技術獲取靈感，創造出一種獨具特色的影像表現方式。具體而言，中國科幻電影的未來創作可以大膽借鑒賽博朋克、蒸汽朋克以及柴油朋克等各種成熟科幻樣式的創作思路。如《電子世界爭霸戰》《黑客帝國》這樣的賽博朋克電影，以一種通俗、直觀的影像形式，來表現抽象的數字和網絡虛擬世界，這樣的科幻創作思路很值得借鑒；又如《飆風戰警》這樣的影片，創作者基于蒸汽機這樣的動力系統，構建出一個各種巨型機械爭鳴斗艷的平行世界；再如《瘋狂的麥克斯4》，則是基于內燃機技術創造的一個極具風格化的廢土世界。

其二，基于某種或某些未來技術，構建一個科幻世界?？苹秒娪爱斎徊皇且陀^呈現某種技術，很多經典科幻電影會從某種新技術的新奇感獲取創作靈感，構建出一個完整的世界，而這個世界本身往往會成為一部科幻電影獨特的審美對象。這樣的一種創作思路對于中國科幻電影來說并不陌生，在建國初期曾經有《十三陵水庫暢想曲》（1958）、《小太陽》（1963）這一類的電影作品問世，20世紀七八十年代更有《小靈通漫游未來》這樣的科幻作品廣為傳播。但與創建一個科幻世界略有不同的是，從梁啟超先生的《新中國未來記》到葉永烈先生的《小靈通漫游未來》，這些影響較廣的科幻作品，更多傾向于表達一種對于工業化的渴望，以及對于實現工業化之后美好生活的憧憬。未來的科幻電影創作可以將第四次工業革命中的某一項或者某幾項技術作為創作的靈感來源，不僅可以由之構建一幅美好的未來前景，而且可以創建出一個完整的科幻世界。如可控核聚變技術的普及，必將引發一場摧枯拉朽的能源革命，清潔能源的實現會讓城市的景觀大為改變，甚至讓移民太空、星際航行等成為可能。

其三，推演某種技術失控之后產生的災難性后果。這種創作思路在好萊塢電影里綿延至今，如從《科學怪人》（Frankenstein，1931）到《侏羅紀公園》（Jurassic Park，1993），都折射出科幻創作者對于人類盲目發展科學技術的擔憂和恐懼。而這樣一種以想象的災難性后果作為賣點的科幻片，也往往更容易被普羅大眾所理解和喜愛。未來的中國科幻電影既可以借鑒好萊塢科幻電影在這一方面的成功經驗，同時也應該警惕個別科幻電影中對于科學技術過度擔憂的“反智”傾向。一部好的科幻電影在滿足觀眾感性需求的同時，還應當引導觀眾建立理性的科學技術觀念。在這一點上，好萊塢主導的科幻電影為我們呈現出的科學技術的負面性過多而正面性不足，發展至今天已經有“糾偏”的必要了。

其四，由技術遐想升華至哲學層面的終極思考。以賽博朋克為例，好萊塢借其獨特的表現形式，創造出《黑客帝國》《異次元駭客》這樣的經典影片，其中包含著“我們如何能夠得知我們所在的這個世界是真實的”這一古老的哲學命題。如《普羅米修斯》（Prometheus，2012）和《異形：契約》（Alien: Covenant，2017）這樣的科幻片，在把玩各種暴力血腥的重口味場景的同時，其實還包含著“我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？”這樣的永恒追問。假如基因技術進一步發展使人類實現了永生，恐怕所有關于生死的哲學闡述都將被重新改寫，而這樣的思考完全可以借由科幻電影來表達。

其五，以潛移默化的方式來展現科幻電影、第四次工業革命與中國制度之間的關系。如前所述，對于第四次工業革命的研究已經不止局限于技術本身，而是把產生技術的人類社會視為是一個系統進行整體性的考量。在電影中“夾帶私貨”，標榜和吹捧美國的社會制度，是好萊塢科幻電影司空見慣的意識形態策略。近年來，中國在高鐵、特高壓等基建領域的成就舉世矚目，充分顯示出我國能夠集中力量辦大事的制度優勢。而由世界各國抗擊新型冠狀病毒肺炎疫情的表現來看，中國特色社會主義制度的優越性更加彰顯。未來的中國科幻電影完全可以作為彰顯我國制度優越性的表達媒介。

如今，西方資本主義國家日益陷入富者越富貧者越貧的怪圈，這種貧富差距的日益加大反映在諸多好萊塢科幻電影中。如在《時間規劃局》（In Time，2011）、《極樂空間》（Elysium，2013）等科幻片中，用空間隔離的方法將窮人和富人徹底分開；在《牛仔與外星人》（Cowboys & Aliens，2011）、《遺落戰境》（Oblivion，2013）等外星人入侵地球題材的科幻片中，用瘋狂掠奪地球資源的外星人來隱喻西方國家的移民危機，以及折射西方國家對于發展中國家日益崛起的焦慮；在《頭號玩家》（Ready Player One，2018）等賽博朋克電影中，壟斷公司用虛擬世界來給窮人提供一種想象性滿足，從而持續不斷地榨取社會財富。作為對比，當下中國有第四次工業革命引領未來的財富增長，同時，我們又有先進的社會主義制度來保障財富的合理分配。有技術和制度的雙重保障，才有共同富裕作為我們未來的發展理念。社會極化、貧富分化等問題可以成為好萊塢科幻電影的創作素材，同樣地，技術革命、共同富裕等也能夠成為未來中國科幻電影的思想資源。

其六，深入挖掘第四次工業革命與中國文化以及價值觀之間的關系。具體而言，《流浪地球》中展現的面對災難組織幾百萬人規模的營救行動，以及全世界各個國家的人一起自救等情節，既體現出中國人集體主義的價值理念，又自然而然地傳播了中國倡導的構建“人類命運共同體”的價值理念。中國科幻電影未來所能做的還可以更多。如可以嘗試將儒家文化的中心思想“恕、忠、孝、悌、勇、仁、義、禮、智、信”與第四次工業革命中的人工智能、量子計算等相結合，構建一個以儒家思想為核心價值體系的科幻世界，進一步深入推演科幻故事。又如，中國古代的天下觀，同樣可以給未來中國科幻電影的創作提供靈感，這一點可以和《星際迷航》中的“星際聯邦”相對照。在《星際迷航》數百集的劇集和十幾部的電影中，制作者創建了“星際聯邦”這樣一個美好的未來文明。按其設定，星際聯邦由銀河系各個不同的文明組成，聯盟成員探索銀河系未知地帶的動力源于人類探索未知的好奇心和作為星際聯邦成員的榮譽感，以及對于星際聯邦倡導的以平等、尊重為核心的“最高指導原則”這一價值觀的捍衛?！缎请H迷航》中 “最高指導原則”的具體內容是：凡星際艦隊成員不得以任何理由干涉一有知覺并居住于有正常文化發展且擁有自我慎思能力的環境下之外星種族生活與文化發展，前述之干涉行為包括將高等知識、力量、科技引進至向無能力和先進智慧掌控其發展之世界。[4]這樣的構想乍看上去固然美好，但如今已經日益走入西方文化中“政治正確”的死胡同，變得了無趣味。相比之下，倘若我們能參考中國古代天下觀的思想，構想一種未來星際文明的新形態，很可能會有趣的多，中國特有的歷史文化也自然浸潤其中。事實證明，無論是展現中國文化與民族精神，還是表達某種抽象的價值觀，科幻電影都是一個極佳的載體。未來的中國科幻電影在這方面將大有所為。

當然，科幻電影的創作來源并不僅限于第四次工業革命，本文提到的僅僅只是未來中國科幻電影的種種可能性。總之，新的技術革命完全有可能在當今中國催生出新的科幻文化，而中國未來的科幻電影恰是承載和表現這樣一種新的文化的最佳載體。未來的中國科幻電影完全可以將第四次工業革命作為創作的資源之一。創造者既可以借鑒西方科幻電影的創作思路，又可以融入中國特色的傳統文化和現代價值觀，從而打造出既豐富多彩又別具特色的中國科幻電影文化。習近平總書記指出：“今天，我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標，比歷史上任何時期都更有信心、有能力實現這個目標。”[5]同樣，我們今天比以往任何時期都更接近一次中國科幻電影的盛世綻放，也更加接近中華文化大發展大繁榮的盛世之景。