論近年來中國網絡視聽作品的新美學、新趨勢與新發展

陳旭光 張明浩

(1.北京大學藝術學院，北京 100871；2.浙江大學傳媒與國際文化學院，浙江 杭州 310058)

近年來，隨著“互聯網+”態勢的強勁發展，網絡越來越“日常生活化”，網絡視聽節目也發展較好。在國家相關部門各項政策的有效指引下，網絡視聽節目表現出不斷探索精品化的創作趨勢，網絡視聽節目內容參差不齊、制作流水化等問題也得到了一定程度上的改善。網絡電影領域，逐漸探索新主流網絡電影與想象力消費類電影的多元發展；網絡劇方面，逐漸從“注水”走向“精短”，追求劇集的緊湊，內容夯實，視聽盛宴，甚至很多網絡劇成為超越臺劇的年度爆款；網絡綜藝領域，“潮+文化+青年”似乎成為諸多精品網綜的特性，關注女性群體、青年文化、潮流趨勢等，成為網絡綜藝出圈的重要原因；網絡紀錄片領域，關注家國主題、注心脫貧攻堅、聚焦文化傳承、表現平民英雄、紀念紅色記憶等成為其探尋方向；短視頻領域，聚焦最新國家政策，關注青年文化，融合科學技術，深入歷史探尋，是其顯著特色。

總之，近年來網絡視聽作品呈現出良好發展趨勢。分析、總結優秀網絡視聽節目的內容生產、美學特質與藝術特色，將有助于我們了解優秀作品的生產之道，更有助于推動網絡視聽作品的可持續式發展。

一、美學新變：主流美學與青年美學的交融共生

網絡視聽作品依托于網絡這一平臺，其受眾自然是網民。而如今，網民的主體已經變為“網生代”“游生代”的青少年，甚至是被諸多人稱為“Z世代”的受眾。馬克思曾言“消費的需要決定著生產”[1]。換言之，網絡受眾群體的消費喜好、文化喜好決定著網絡視聽作品的內容生產。研究顯示，如今的Z世代，處于一種二元對立的生存之中，“網絡社會與真實社會并存是Z世代大學生面臨的基本環境，這使得Z世代大學生的社會心態呈現出多重矛盾性的特征，即在個人自我關系方面，呈現出佛系、躺平與內卷并存；在與他人的關系方面，呈現出社交恐懼和網絡曬并存；在與國家的關系方面，呈現出政治冷漠與政治熱情高漲并存的現象”[2]。據此可見，這些網絡受眾，處于積極與消極、紅色文化與青年亞文化、謀求社會認同與網絡自我安慰進行“部落劃分”的多重“二元對立”之中。也正是這種多重二元對立，促使網絡作品也表現出一種“主流美學”與“青年美學”交融共生的美學特質。

一方面，網絡視聽作品具有明顯的“主流美學”特質。所謂主流美學，簡單來講即傳遞國家文化、紅色記憶與青春正能量，潛移默化表現國家觀念：“常以中國故事、紅色經典為題材原型或IP，以塑造國家形象，表達集體主義精神的國家主流意識形態為宏旨，或以國慶、扶貧等時政主題表現為宗旨，打造打動人心、凝聚國族意識的中國故事和中國人物，或正面弘揚社會主義核心價值觀，以比較宏闊的視野甚至是一種‘宏觀全景構架’的格局，凸顯中國氣派、中國風度和中國形象。”[3]比如網絡電影《草原上的薩日朗》(講述女書記帶領村落脫貧攻堅)、《藏草青青》(講述青年西藏支教的故事)、《我是人民》(講述平凡崗位上不平凡的四個人的故事)、《掃黑英雄》(講述英雄掃黑除惡的故事)、《我們的新生活》(該片由《云上音樂會》《廣場恩仇錄》《一路前行》《冷靜冷靜》《最燃不過夕陽紅》五個故事單元組成，講述新時代平凡人物追求美好生活的奮斗故事)、《凡人英雄》(講述三種職業的人因為疫情而聚集到一起，三個人的受難記逐漸升級為一場頑強抵抗、樂觀逗趣的全民抗疫大聯盟戰斗的故事)、《幸存者1937》(講述八路軍營救密碼專家鄭忠的故事)。這些作品涉及鄉村書記、青年支教人員、歷史革命戰士、當前掃黑除惡戰士、平凡積極普通人等，既有青年形象展示，又有主流文化表達，并且將歷史、當下(如扶貧、掃黑)與人民等融合，為受眾展現出立體、全面的中國社會，更為受眾傳遞出積極正能量的主流美學。

另一方面，網絡視聽作品尊重“青年美學”“青年文化”。如今的青年美學、青年消費、青年文化“既有追求刺激、喜好游戲的‘電子競技文化’;又有追求虛幻浪漫、喜好‘高甜’的‘青春浪漫文化’；亦有追求視聽享受、喜好盛大場景、理想成為超級英雄的‘個體英雄化想象文化’；以及追求奇異、喜好‘耽美’、幻想‘男男’的‘腐文化’與追求‘虛擬真實’、喜好‘二次世界’的‘二次元文化’，等等”[4]。而網絡視聽作品也都尊重青年的游戲文化、視聽盛宴訴求與二次元文化、“潮”文化等，2022年大火的《開端》將青少年的游戲思維展現得淋漓盡致，劇中的男女主人公借用游戲的“排雷”思維，一一排除兇手，并且利用游戲中的“可再生功能”進行“循環往復”以拯救眾人，這一過程，都有“打游戲”“不斷重生”的影子，這種設置，無疑是尊重青年游戲文化的表現。而受眾在彈幕平臺上發言、討論，也使該作品的“游戲屬性”彰顯：受眾將此作品視為游戲，以此探討、游玩。網絡綜藝節目《這！就是街舞》表達青年街舞文化，將“潮流”與“競技”結合，用節目表現出青年潮流文化背后的“為夢想而奮斗、為喜好而拼搏”等美學內核。

二、傳播新變：“互聯網+”時代下的多元媒介傳播與發展

網絡視聽作品在傳播方面更為便捷，不僅能夠依靠網絡平臺進行傳播，更能依靠抖音、微博、微信朋友圈等多元媒介進行傳播。不僅如此，網絡視聽作品還在借用多元媒介進行“議程傳播”和“話題營造傳播”。

一是借助各種網絡新媒介進行“議程傳播”，使該作品悄然無聲地成為各大新媒介的“備受矚目”品，讓受眾感覺觀看此作品應成為自己的“議程”。所謂議程傳播，是由美國傳播學者馬克斯韋爾·麥克姆斯在《議程設置:大眾媒介與輿論》一書中提出的“議程設置”延伸而來，他認為“通過日復一日的新聞篩選與編排，編輯與新聞主管影響我們對當前什么是最重要的事件的認識”[5]。也就是說，當某事物編排到顯著位置且常常出現時，受眾便會自覺此事為大事，并將其設置為個人“議程”。而網絡視聽作品正是采用此種方式，讓大眾感覺到品牌的“存在”與“無處不在”。比如在《司藤》《贅婿》《愛很美味》《沉默的真相》等平臺劇上映的過程中，各大平臺都會紛紛將這些劇集放到APP首頁的循環播放顯著處，以讓受眾進入APP后便能容易看到，進而加深受眾印象，無言之處使受眾生成議程觀念。此外，《這！就是街舞》《令人心動的offer》等網絡綜藝作品也都是如此。

二是善于營造話題，并通過各個媒介平臺進行“話題營造傳播”。所謂“話題營造傳播”即通過營造一個話題，使人們紛紛進入討論、期待、關注，在人們話題討論過程中，使該作品傳播面不斷擴大，傳播方式不斷多元化，可能某一話題是先起于微博，但微信營銷號或自媒體平臺看到后，便會紛紛加入，而受眾看到話題后，也會忍不住加入討論……整個過程下，話題不斷被延伸，作品也借此出圈。比如2022年下半年剛剛上映的《蒼蘭決》(愛奇藝戀戀劇場作品)便是依靠營造“史上最快男女主發展線”“電影感仙俠劇”“一集親吻、三集同居、六集相戀”等話題而不斷出圈，吸引無數受眾關注。再比如《我是余歡水》借用劇情中“一直備受欺負的老實打工人，當得知自己身患癌癥后，放飛自我”的故事，來營造了系列“打工人反抗”“老實人崛起”“別惹老實人”等話題，直擊中國民眾的內心，在微博、微信、抖音等多元媒介上不斷傳播、并且不斷有人加入系列話題之中討論，更表現出中年危機、職場危機、婚姻危機等多種社會話題，成功使該劇不斷出圈。

值得一提的是，網絡視聽作品依靠短視頻傳播已然成為一種重要的傳播策略、傳播布局與傳播趨勢。“短視頻具有短而精、短平快、視聽沖擊力強、感性感染力強、大數據云計算的算法優勢，具有投放的精準性、強針對性、大覆蓋面等特點。短視頻能將原始影片、宣傳物料進行重新剪輯組合，反復播放，還可以重組、編碼電影，將電影的某些精彩片段進行強化表現，進行內容的再生產，且通過數據算法精準送達‘目標人群’，對相關短視頻進行組合式營銷。”[4]《風起洛陽》《御賜小仵作》《司藤》《愛很美味》《贅婿》《這！就是街舞》《登場了！洛陽》等網絡作品都曾借助過、依靠過短視頻進行傳播。以《風氣洛陽》為例，該作品在抖音短視頻APP上擁有33.2萬粉絲，共發布189個作品，獲贊1163萬，在該作品的短視頻賬號中，涵蓋“神都小分隊”系列、拍攝幕后系列、解謎系列等，均點贊量都達到了5萬左右。不僅如此，抖音平臺上諸多自媒體也紛紛加入到“風起洛陽”的解謎之中，促使形成抖音上一股話題、風氣。而《愛很美味》中的女性議題、愛情觀念、社會工作等也形成抖音話題；《司藤》中的精美服裝、喜劇劇情、浪漫愛情，也通過抖音傳播得更為極致；《贅婿》中的喜劇元素、嬉笑怒罵特質，也是借助短視頻而不斷放大，備受喜歡。其實，短視頻類似于一種“預告”或“抓人之點”，當受眾看到短視頻上內容時，會不自主地想要看完整個作品，而這一過程，也表現出短視頻傳播的便捷性、吸引性與巧妙之處。

無疑，短視頻、微博、微信等多元媒介構成了網絡視聽作品多元傳播的重要媒介群體，而網絡視聽媒介依托網絡媒介多元傳播、靈活傳播的方式，無疑是具有引領性、創新性的。

三、產業新勢：網臺共生與品牌化趨勢、系列化生產

網臺共生是近年來網絡平臺與衛視平臺互相融合、互相合作的重要趨勢。如今，諸多網絡視聽作品的收視率、影響力與話題性甚至遠遠高于臺，這就使之前“先臺后網”或“網臺同步”逐漸發展到“先網后臺”或“網臺同步，但網絡會員提前看”等現況之中。或者可以說，以網絡劇為例，如今部分網絡劇已經難以劃分是網劇還是臺劇，比如2022年初的《請叫我總監》等作品，都是網臺同步，難以劃分。

而網臺界限越來越難以明晰其實也表現出網臺之間的互動越來越多，網臺共生已然成為大勢所趨。網臺合作、共生具有資源共享、風險共擔、聯合制作、聯合播映等工業美學特質，或許，這也是網絡視聽領域的一種“后工業美學”延伸，一種協商、妥協后的“共生、共贏”。這種共生表現在兩個方面，一是網臺制作共生合作；二是網臺播映聯合共贏：以網絡綜藝為例，如今，網絡綜藝制作網臺逐漸資源共享、人才共享，比如2020年10月，“愛奇藝宣布將與浙江衛視在網綜創制層面達成整體戰略合作，雙方成為網綜創制戰略合作伙伴。通過本次合作，浙江衛視的綜藝自制團隊將正式進入網綜賽道，從晚會盛典到‘S+’綜藝，全面開啟網臺合作。流媒體戰略成為傳統廣電轉型的重要打法。繼芒果TV與湖南衛視深度綁定后，上海廣播電視臺也推出‘Bes TV+’流媒體戰略，并與《神奇公司在哪里》等東方衛視的綜藝IP深綁”[6]。在播映方面，如今諸多作品都是通過各平臺同步播放，不僅擴大作品的傳播度，而且為作品收益提供了保障。比如“《哈哈哈哈哈——很高興遇到你》于愛奇藝與騰訊視頻聯播，這也是雙平臺首個共同出品的自制網綜(此后該節目還分銷至東方衛視，以‘雙網一臺’模式播出)。這樣的聯播模式有助于頭部綜藝共享用戶、降低成本、共擔風險。此外，愛奇藝與騰訊視頻輪流獨立招商的模式，也為頭部平臺綜藝合作探索出了新路徑”[6]。

另一方面，探索品牌化、系列化生產，也成為諸多網絡視聽作品的產業布局。“系列化生產、品牌化策略是電影工業化的重要組成部分，它們具有風險控制性強、產業根基基礎牢固、源文本開發便利、跨文本改編形成產業矩陣、受眾黏度性強的優勢。”[7]在網劇領域，愛奇藝、芒果TV、優酷紛紛布局“劇場模式”，進行一種“品牌化運營”與“類型化生產”。無疑，劇場模式具有較強的品牌號召力，具有成本可控、較高的用戶反饋性、品牌效應力和自我愈合力等優勢[8]。比如《八角亭迷霧》便依靠之前大火的《隱秘的角落》及“迷霧劇場”而未播先火。如今，各平臺的劇場模式已經成為各個平臺的一種“標簽”“品牌”或“logo”，當受眾看到“迷霧劇場”時便會與內容精致、短小精悍、迷霧解謎等聯系起來。其品牌優勢及品牌化產業生產布局，已經成為網絡平臺的主流探索趨勢。

而系列化生產也是諸多網絡視聽作品借助IP優勢、受眾基礎等進行的重要產業層面的探索。比如《這！就是街舞》《心動的offer》《忘不了餐廳》《鄰家詩話》等都是系列化生產的“系列n”，這種系列化生產能夠使作品效益放大化，更能夠促進系列成為IP、成為品牌，而且有利于固定受眾。其實，在網絡綜藝領域，系列化生產、IP續作已經延續多年，而這種自覺的系列化意識，也表現出網絡綜藝甚至網絡視聽作品的一種“工業美學”式探索“可持續發展”的重要趨勢。

四、內容創新：平民視角、家國主題與時代記憶

大衛·赫斯蒙德夫曾將影視歸納為以創新為核心的文化產業[9]。創意產業專家約翰·哈特里曾指出“創意……現在成為競爭優勢的決定性來源”[10]。顯然，若影視想要成功，核心與落腳點都在創意，網絡視聽作品同樣如此。因為網絡視聽作品的受眾多為青少年，而青少年自小就生活在多元多樣的世界里，看到的、學習到的、了解到的都很多，甚至很“潮”，所以，網絡視聽節目在內容上如何抓住受眾，讓廣大受眾既有獵奇滿足，又有情感共鳴，是其關鍵。

近年來，網絡視聽作品在內容上注重以平民視角講述共情故事，并且多數優秀網絡視聽作品關注家國主題與紅色記憶，加深受眾對歷史、國家與黨史的理解，注重精神層面的內容生產。而且，近年來多數網絡視聽作品立足于當下時代記憶，以影像的形式紀念時代英雄，如疫情中的醫生、掃黑除惡中的戰士等。這些視角的選擇與展現，使網絡視聽作品不再簡單地滿足觀眾獵奇心理，不再像以往為“噱頭”“流量”而生產“博眼球”內容，而是將視角轉向當下、轉向時代、轉向人民大眾、轉向歷史發展、轉向家國理念傳遞。無疑，這種從“娛樂”到“主旋律”甚至是“后主旋律”的創作變化，體現出的是網絡視聽作品的一種緊跟時代、不斷“體制內生產”、平衡市場與體制的“工業美學”式生產的生存理念。

首先，近年來網絡視聽作品在內容上多以平民視角講述、記錄平民故事，書寫人民史詩。以優秀網絡紀錄片作品為例，《柴米油鹽之上》以中國百姓常常提到的“柴米油鹽”為標題，講述平凡人的平凡卻有生活大智慧的故事；《勞生不悔》通過三篇六集的體量，展現了云南怒江扶貧、帶領山村完善醫保體系的醫生，四川涼山帶領村落做直播、搞創新、發旅游的書記，貴州黔東南蓋寶村以直播活化當地侗族文化、展現鄉村風土人情、將“電商”融入鄉村的書記。呈現了三種為人奉獻的、為鄉村付出的基層第一線普通民眾的立體形象，更展現出人民的毅力與氣魄。《棒！少年》則將鏡頭對焦貧苦人家的“少年”為國而“戰”(為國參加棒球比賽)的故事，少年們雖年紀小，但勇敢、堅毅，表現出普通少年的中國精神；《追光者2：奮斗者的青春》則對焦青年黨員，表現他們青春追夢、報效祖國的故事。顯然，這些作品所對焦的都是平凡之人，但傳遞的卻是中國之情、中國人民之氣魄，而這種平民故事、平民視角、平民關注、平民精神，也正是近年來網絡視聽作品在內容上極力向“人民大眾”接近的重要趨勢。

其次，近年來優異網絡視聽作品都承擔起家國主題傳遞的使命。近年來，黨與政府帶領人民脫貧攻堅，成績斐然；鄉村振興也效果顯著；掃黑除惡更是直接見效。而一大批網絡視聽作品，則承擔起展現時代發展、傳遞家國主題、塑形網絡視聽作品制作的使命，用影像來紀念、致敬與繼續傳遞。這種家國主題關注與傳遞包括幾個緯度：一是對國家扶貧的立體呈現，比如《在希望的田野上》講述青年扶貧故事，展現國家扶貧政策對人民的幫助與對人民生活的改善，此外再比如《老賴老賴脫貧記》《草原上的薩日朗》《藏草青青》《中國減貧：史無前例的人類傳奇》《勞生不悔》《中國脫貧故事》等也是以不同形式(或網絡電影、或網絡劇、或網絡紀錄片、或網絡短視頻)、不同主人公、不同故事來講述奮戰在扶貧一線的黨員同志們辛勞付出、敢想敢做、不畏艱難、勇敢向前、以民為天的故事。二是對時代生活的影像紀念。《中國飛俠》對焦普通中國人的生活之美；《我來自北京之鐵鍋燉大鵝》紀念時代下的鄉村振興；《凌晨四點的武漢》等作品則以影像形式記錄“全民情感記憶”；《守護解放西 2》《沖呀，藍朋友》記錄一群有血有肉的“守護者”；《跨越萬里去愛你》展現了時代大愛與家庭小愛。

最后，近年來網絡視聽作品關注時代記憶。此處的時代記憶是具有時代共性、關乎人類生命共同體的新冠疫情記憶。這些網絡視聽作品不僅以影像記錄時代，更通過影像展現出在這一時代命題下中國人民的堅毅、勇敢、奮斗與團結、拼搏、樂觀、豁達。在2020年度優秀網絡視聽作品中，一大部分紀錄片都是在記錄疫情下的武漢，并記錄大時代下積極樂觀的小人物的故事。《凌晨四點的武漢》《中國醫生戰疫版》《金銀潭實拍80天》《戰“疫”24小時》《艾若水在武漢》《在武漢》《第一線》等推優紀錄片都是以平實、客觀、冷靜的記錄樣態紀念時代記憶，將在疫情第一線的武漢人民、武漢醫護、武漢消防、武漢警察、武漢工人以及為武漢不停加油付出、參與武漢抗疫戰爭的民眾進行了全景式掃描，展現了疫情下中國人民的團結一致、不畏艱難、勇敢拼搏、積極樂觀與生之大愛之精神。無疑，疫情給諸多民眾帶來了不可估量的“次生傷害”(可能是心理的、可能是生活的)，但這些影視作品，將質樸之愛、民眾之情溫潤地傳遞到民眾心中，溫暖著大家，更表現著中國人民的深切大愛之情，無疑能夠撫慰、振奮諸多民眾，既起到時代記憶的作用，又起到振奮人心的作用。

所以，時代呼吁與時代同步的精品佳作，呼吁與人民同步的共情之作。而近年來網絡視聽作品的精品化、時代記憶化趨勢，也表現出網絡視聽作品在向時代、向人民致敬的一種努力。顯然，這種努力是必要的，因為其使藝術與人民共舞。

五、文化繼承：傳統文化與青年文化的交匯融合

傳承與創新是網絡視聽作品在近年來尤為努力探索的方面。網絡文藝巧妙地使傳統文化與青年文化融合，制作了諸多“潮”中國文化系列作品，將青年之時尚與傳統文化之雄厚巧妙結合，以更為青年受眾接受的方式呈現。這種文化繼承的舉措，體現出網絡視聽作品平衡青年與主流、市場與文化、工業與藝術、體制與娛樂的“工業美學”特質。也正是這種“工業美學”式的折中式的創作探索，使網絡視聽作品能夠不斷“新”上加“新”，引領潮流。

具體而言，網絡視聽作品的文化繼承體現在兩個緯度：

一是將中國傳統文化、經典文化、歷史文化、民族文化與青年文化融合，并生產相關作品。比如《中國節日系列》(端午奇妙游、七夕奇妙游、中秋奇妙游)將傳統文化匯入青年表達，并非簡單的傳統文化說教，而是讓“文化”活起來，讓文化通過青年演繹出來，并且讓文化通過震撼的視聽影像呈現出來。該節目以“網劇+網綜”的形式創新影像傳遞，并且很多視覺鏡頭如同電影大片、仙俠劇大片，讓受眾在“看”節目時真正感受到中國古典、中國歷史的博大精深。在該節目中，諸多身穿各個朝代服裝的舞者以不同節日賦予節目新意。比如端午奇妙游中洛神水下舞《祈》，在這一影像舞蹈呈現中，洛神的武之舞，表現出一種中國傳統的流動之美、線之藝術，水下舞蹈的影像呈現，更是為這一節目增添了中國古老的典雅之美、神秘之美。不僅如此，該節目還設置二次元玩偶帶領游玩的橋段，既可愛又生動，在活潑靈動之中傳遞鳶然而深的中國文化。此外《登場了！洛陽》《指尖上的非遺》《舞千年》等綜藝作品亦如此，將青年時尚與傳統文化巧妙嫁接。而《三星堆“黃金面具”咋搞出來的？》《古蜀秘境：三星堆迷蹤》等作品則是將中國古代歷史文明以活潑的文化形式呈現，滿足青年好奇心的同時傳承人類起源之文化。

二是紅色文化的青年演繹與青年探索。將紅色革命文化進行創造性轉化與創新性發展是諸多網絡視聽作品的特質，紅色文化表現出中國人民戰士、中國革命先烈的頑強毅力與堅韌不拔、敢為人先、敢于犧牲等高尚品質，而如今的網絡視聽作品承擔起傳遞紅色文化的使命，讓青少年理解新中國之來之不易，更讓他們了解我們的幸福生活是革命先烈用血與肉換來的。這種探索，表現出如今網絡視聽作品的歷史責任感與當下使命感、社會教化意識。紀錄片《勇敢者的征程》讓中國當前明星一起走過革命先輩的“路”——工農紅軍萬里長征、東北抗聯苦戰雪國、紅色娘子軍轉戰密林、東江縱隊營救飛虎隊員……這些革命先烈的每一條路都體現著紅色精神，而紀錄片讓青年演員“重走”的過程，也是一次歷史紀念與向紅色致敬，而正在此過程中，真正體驗者與受眾才能真正感受到何為“萬里長征”、何為“中國氣魄”。相對于讓青年親身經歷，《百年黨史“潮”青年》則是用青年喜聞樂見的“微短劇”的形式講述黨的百年歷程，用100個事件、重要人物串聯起整個中國黨史、新中國史、改革開放史、社會主義發展史。而且，在故事講述上也多選取與青年受眾同齡的歷史青年共產黨員，以達到“以歷史對話當下”的效果。

六、優秀網絡視聽作品的精品化策略及未來

根據如上分析，我們顯然能夠看出，網絡視聽作品，在主流與青年、主旋律表達與網絡化生產等緯度之中找尋折中之處。優秀網絡視聽作品既有尊重青年表達的生產邏輯基礎，又力圖承擔起主流文化表達的責任。

具體而言，優秀網絡視聽作品的精品化策略可以分為以下幾個方面：

一是內容精品化策略。

追求內容精品、內容創新是網絡視聽的關鍵。首先，網絡視聽作品注重人民書寫，講述人民故事，將英雄人物進行平民化處理。其次是在時代表達上，聚焦脫貧攻堅等時代重大時刻，注重回顧歷史進程，強調時代英雄的當下書寫。再次是在文化傳承上，網絡視聽作品注重家國精神、民族文化與中國美學、紅色文化的傳承，將主流文化與網絡獨特的趣味性生產相結合。最后則是注重青年探索，注重敘事的青春化，講述青年故事，并進行具有青年屬性的類型(如探案、解密等)的持續探索。

二是多元美學表達策略。

首先是溫暖現實主義美學精神。在網絡視聽尤其是網絡短視頻、網絡紀錄片等紀實性視聽作品中，都較為注重“溫暖現實”的表現，即表現現實中人民的社會美、人性美，展現人們的互幫互助、溫暖協助、奉獻社會等優良品質。其次是青春想象力美學。網絡視聽受眾多為青年，這就決定了其美學特質具有明顯的想象力美學特質，這表現在奇觀影像的呈現、沉浸敘事的營造與現實想象的滿足三個方面。奇觀影像指在空間視覺上呈現奇觀元素；沉浸敘事指在敘事上多采用青年人較為喜歡的探案/解密敘事等(如網絡劇)；現實想象則是網絡視聽在盡量滿足青少年“象征性權利表達的訴求”，以讓受眾滿足愛情想象、家庭想象、社會英雄想象等各緯度想象力消費訴求。再次是歷史紅色經典美學。無論是網絡電影、網絡劇等故事性作品，還是網絡紀錄片、網絡短視頻等紀實性作品，都聚焦歷史革命、紅色經典、書寫歷史中的偉大事跡與英雄人物，這種紀念歷史、不忘歷史、書寫歷史的特質，表現出網絡視聽的歷史使命感與責任感。

三是文化精深化策略。

網絡視聽在傳統文化、紅色文化與青年文化之中折中、探尋，進行一種平衡式生產。首先是對中國傳統文化如寫意精神、意境美學、樂舞精神等進行影視轉化與當下創新；其次是關注青年網絡文化、游戲文化，并自覺尊重青年，在故事創新、形式呈現與內容表達多方面融入青年文化，做到青年游玩/想象文化與主旋律文化的折中與平衡；再次是對革命歷史文化的紀念與當下傳承，比如從飛行英雄到外孫繼續飛行夢的短視頻，便是歷史文化的一種繼承、演繹與表達；最后是對中式英雄文化的多元呈現與精神繼承。網絡視聽作品展現多元英雄，革命英雄、戰爭英雄、平民英雄、職業英雄，對英雄文化、英雄形象進行了當下書寫，表現出強烈的社會責任感與英雄觀。最為關鍵的是，網絡視聽作品承擔起社會教化與文化傳遞的使命，表達多元共同體文化，并傳遞社會主義核心價值觀。

無疑，這些優秀網絡作品的內容生產、美學呈現與文化表達將會為今后網絡視聽作品創作提供豐沛資源與借鑒。網絡視聽作品的這種工業美學式生產方式，也將促進網絡視聽作品從高原走向高峰。