科學、藝術及親情：《外太空的莫扎特》的復調敘事

李穎涵

(廣西民族大學傳媒學院，廣西 南寧 530006)

復調，原是指多聲部的音樂中，每種聲部各自獨立展開和具有相應的意義，并且最終組成一個整體。巴赫金橫向移植音樂的多聲部理念，用以探討小說(特別是陀思妥耶夫斯基的小說)的多重敘事特征，并將其發展成小說研究的復調理論。對小說的復調敘事，巴赫金指出：“復調的實質正在于，不同聲音在這里仍保持自己的獨立，作為聲音組合在一個統一體中，這已經是(同度齊唱的)主調音樂高出一層的統一體。”[1]按巴赫金所言，小說的復調理論中，每個聲部的獨立性及最終的對話復合性是復調的本質特征。巴赫金所堅持和探索的“關注在形式主義者理解的雙重聲音和真正的多聲音性之間的關系”[2]，是對小說藝術如何進行復合敘事及其研究的巨大理論發現。在巴赫金之后，小說的復調理論演化成概觀文學和藝術多聲部復合敘事的重要理論。電影作為一種現代影像藝術，它的復合性敘事不僅有非常明顯的復調特征，還“因為電影表現材料的復調性，電影中的視頻竟然比小說里的視頻更加復雜，也更加靈活”[3]172。在具體的影片中，我們往往可以看到幾個從不同維度展開的敘事，它們既彼此獨立，又都彼此對話和復合性地塑造劇情，最終共同構成電影表達的完整性主題和沉浸式敘事快感。

從歷史的角度看，電影藝術的發展雖然只有百余年，但電影敘事無疑成為當代文學、藝術及大眾文化中最有主導性的敘事單位。可以說是電影與現代性、奇觀性、工業化、蒙太奇、沉浸快感等緊密相連，決定了它是一種鮮明的“復調”藝術，并且“與受制于語句的線性連接相反，電影能夠同時展現數個行動。這一潛在性在有聲電影中將表現得更加突出”[3]32。在電影中，復調即是意義的多主題呈現，多個意義和線索并行強化了敘事結構的復雜性，從而提升電影的觀看和表現效果。這就是說，復調敘事從“小說”移入“電影”，使得電影的主題和意義得以更豐富和強化。2022年7月上映的《外太空的莫扎特》的類型定位是奇幻、喜劇及家庭，這種類型上的多聲部特色，決定著該影片具有明顯的復調敘事特征。在這種明顯的復調敘事特征之下，《外太空的莫扎特》以科學、藝術及親情的獨立和對話復合性表達，建構了影片的人物形象、情節、劇情、主題及意義。

一、作為夢想和奇幻的“科學”復調

電影是本雅明講的機械復制時代的藝術，也是20世紀和21世紀最具代表性的圖像藝術，給現代觀眾帶來最具時代特征的審美想象。本雅明指出：“由于它(電影)制作了許許多多的復制品，因而它就用眾多的復制物取代了獨一無二的存在，由于它使復制品能為接受者在其自身的環境中加以欣賞，因而它就賦予了所復制的對象以現實的活力。”[4]電影這種復制藝術也生成了以科學為復調審美的特點。《外太空的莫扎特》的類型定義為奇幻電影，但與傳統的仙劍鬼怪類奇幻電影不同，它卻有著非常顯著的并且是貫穿整部影片的“科學”敘事特性，并且大有向“科幻”邁進的性質。從具體表現的形式來看，“科學”不僅是影片中幾個主要人物的夢想、炫耀之物(科學制造的產品)及利用之“觀念”，更真實地塑造了人物的性格，和構成影片的劇情及主題。

在影片中，“科學”是主人公任小天(榮梓杉飾)的夢想，他的這一“科學之夢”到影片結束之時，不僅沒有消減，反正更加堅定。影片對任小天“科學之夢”的敘事，穿插在他個人生活、學習的各方面之中。我們看到，整部影片的敘事是從任小天坐在鋼琴上彈奏莫扎特的《小星星變奏曲》開始的，這是一個鋼琴初學者練習用的曲子，但任小天卻反反復復地彈了一個晚上。他坐在客廳里的父親任大望(黃渤飾)對小天一整晚只彈“小星星”這一首曲子感到不解，后來進到任小天的房間，翻看到他的曲譜并發現夾在里面的關于宇宙的科學書籍之時，才知道他是在偷懶了(專心偷看科學書籍，應付性練鋼琴)。為此，父親任大望再次語重心長地對他說，一定要好好練琴，以后成為像郎朗那樣的鋼琴家，站在世界的舞臺上。但任小天卻反駁說，和征服宇宙相比，鋼琴算什么，郎朗又算什么，幾百年后被人類記住的人，一定是征服宇宙的人。在此，影片第一次以任小天與父親任大望關于“科學”和“音樂”(藝術)的矛盾對立情節，表現了任小天心中的“科學之夢”。

因為任小天是主人公，影片對他的科學敘事表現得非常全面并且鮮明。如任小天的房間，除了有唯一象征音樂(藝術)的鋼琴，他房間的墻壁、被套、擺放的模型等都是關于太空、宇宙、航天之類的“科學之物”。在學校里，任小天上課走神，作為年級主任的語文老師鄧老師(賈冰飾)點名批評他：你耽誤的不是你一個人的時間，因為你每耽誤一分鐘，就是耽誤全班四十二個人的四十二分鐘。對鄧老師的這個有違科學的觀點，任小天以自己所知的科學理論反駁說：在同一空間維度下，大家耽誤的時間不可以累積，除非我們是處于維度更高的空間中，在那里時間和空間才是可以折疊計算。這是他熱愛、熟悉科學的有力體現。除此之外，影片的中間部分中，不想學鋼琴和不想考鋼琴等級的任小天，之所以答應父親去參加全國的“樂海杯”鋼琴比賽，主要原因是他父親答應他，只要他進了“樂海杯”全國決賽，以后就不用再學鋼琴，而是讓他去追求自己熱愛的科學。任小天安心練習鋼琴、感受音樂的轉變，正是他科學之夢的另一種體現。整部影片最后的鏡頭，也是以任小天在學校里一個人創建關于天文的科學協會結束的。主人公任小天身上的這種科學夢想、科學熱愛及其構成的情節，是影片非常顯著的科學敘事體現。

任小天所讀學校天文社的榮譽社長歐陽保羅(黃星羱飾)的出場，也經常與科學相關。在影片開始的學校社團招新情節中，歐陽保羅在招新現場介紹和示范他帶來的最新發明的科學產品，主要也以科學敘事的方式呈現。如介紹和示范第一件稱為“隨便踢個球”的足球科學產品之時，他說：這是一個利用高能磁新技術創造的特殊足球，它無論被放在哪里，只要是被踢出去了，都能自動回到踢球者的腳下。第二件科學產品是“越跑越滑油”，它平時是一個球，但扔在地上時，就變成一攤水，人踩在上面只會在原地越跑越快。第三件科學產品是“加強酒精燈”，這是一盞打開了能夠噴出一段長火焰的燈。第四件科學產品是“超級水彈槍”，這是一支能夠射出沖擊力很強的水柱的水槍。這四件科學產品，在影片開始部分就被詳細介紹，在影片最后部分與外星公主一伙人打斗之時，就成了任小天、歐陽保羅、丁潔靈、張元等拯救外星人“莫扎特”的武器。這種在影片開始和結尾都出現，并被很好強調與發揮作用的科學產品，表明了影片具有明顯的科學敘事特征。

在影片中，以外星公主(姚晨飾)為首腦的“外星人駐地球協會”詐騙團伙，不僅是相對于主人公任小天和外星人“莫扎特”的對立勢力，他們對團伙的理念和每個入會會員的自我身份的塑造，都以外星球、外星人的科學想象來進行。因為無論是外星公主，還是普通的協會會員，他們每次集會演講，都會強調自己是來自某個特殊星球的外星人，他們來拯救地球，并且還會回到自己原來星球。在影片的情節發展過程中，外星公主為了維護“外星人駐地球協會”會員的穩定，綁架了真正的外星人“莫扎特”，讓受她控制的“莫扎特”展示超能力，以使信仰她的協會會員更加信服于她。這是影片用外星人、外星生物及外星球的科學知識進行敘事的證明。影片的第一個彩蛋，也以被抓捕并關在精神病院的外星公主被與“莫扎特”敵對的多個外星人所救為伏筆，透露該影片在拍攝第二部時，可能繼續這種科學敘事的內容安排。

顯然，從主人公任小天、他的校園同學及敵對的外星公主這些角色身上，可以看出影片都以顯著的科學對他們進行人物形象塑造，并以此來建構影片情節發展的邏輯線索。《外太空的莫扎特》將影片類型定義為奇幻，即是以科學敘事來進行奇幻的類型建構。影片中，雖然外星人“莫扎特”的主要角色設定，讓該片多少有些“科幻”的性質，但其本質依然是改變不了中國科幻電影長久以來“‘硬科幻’的視覺空間和‘軟科幻’的敘事空間表達是弱項，同時還具有濃重的奇幻色彩”[5]的普遍問題。陳思誠導演明顯是知道“奇幻”色彩強、“科幻”色彩弱是這部影片的本質和問題。為此，他退而求其次，以“科學”敘事加以回避和調和。最終的效果是：在凸顯科學的敘事當中，科學之夢、科學之物及科學之觀念的具體運用，合宜地構成了《外太空的莫扎特》明顯的科學復調敘事，展現了科學知識、科學產品對電影的驅動與情節建構可能。

二、無用和有用的“藝術”復調

從影片中大量出現的郎朗(郎朗本人也真名出演“樂海杯”全國決賽評委并提問任小天)、“樂海杯”、中央音樂學院、北京朝陽門銀河SOHO建筑、北京密云天文臺等現實性元素，我們可以看到《外太空的莫扎特》的影片敘事時間是與當下所處時代的時間基本是同步的。就我們當下時代而言，它最大的特點是科學(包括科學創造的技術、網絡、媒介等)主導一切。我們身處的這個時代，凸顯的是科學與藝術之間的巨大矛盾，及這一矛盾對人存在意義的消磨與解構。很多時候，無論身在何地，在夜深人靜之時，我們都或多或少地感知到科學的時代強勢與壓迫、藝術的弱勢和式微，人的意義也難以尋覓。并且，更加矛盾的是，作為時代中的人，我們為了能夠有更好的發展和未來，都想抓住強勢的科學之手，并壓縮藝術的空間。影片敘事時間與時代同步的《外太空的莫扎特》，呈現了我們當下時代與人存在的這種矛盾問題，并嘗試著提出了解決這一矛盾問題的途徑。即在這個科學至上的時代，《外太空的莫扎特》這部定位為兒童觀眾的影片，卻難得地以“藝術”的復調敘事的方式，為兒童和大人們強調了藝術(音樂、詩)的時代力量與可能。這體現了電影藝術對時代與人的關注與撫慰，因為人在觀看電影之時，明顯是能夠“透過電影，看出生活的平淡，這種感覺在生活與電影的盟約中扮演了重要的角色；電影中暗含著現實”[6]。

不能否認，“當真實性標準不再用作藝術生產的標準時，藝術的整個社會功能就被革命化了”[7]。在我們科學時代之中，藝術到底還有沒有用，這是影片希望與兒童和大人一同探討的一個“革命性”問題，也是影片最明顯的藝術敘事方式。影片中，以能量體形式投射到任小天抽獎得來的玩具上的外星人“莫扎特”(任小天起名)是藝術有用的最顯著象征體。根據外星人“莫扎特”自己介紹，它所在阿爾法第十八星球是一顆藝術星球。在它的星球上，一切的能量都來源于藝術，特別是詩、畫及音樂。誰的藝術感越強，誰的生命力和能量就越強。“莫扎特”自己的能量來源就是藝術中的音樂，只要是聽到優美的音樂，它就像超人一樣無所不能。如“莫扎特”第一次展現超能力(隔空控制任小天房間中的書籍、玩具模型等東西，并使它們全部飄浮、旋轉起來)的契機，就是它在任小天的鋼琴上優美地彈奏莫扎特的《小星星變奏曲》之后。在學校，“莫扎特”只有聽到優美的音樂，才能用自己的超能力幫助任小天的好友薛喜昊(王一鳴飾)。幫助的方式是：“莫扎特”站在開著的收音機邊上，收聽收音機播放的優美音樂后，吸取到了能量，才能夠幫助薛喜昊在足球比賽中踢贏歐陽保羅。在丁潔靈(黃楊鈿甜飾)即將離開北京的時候，為了滿足她去長城的最后愿望，“莫扎特”是戴著耳機聽著丁潔靈手機播放的最大聲優美音樂后，才有能量控制一艘巨大的“樂高船”，讓他們乘船從空中飛到長城上的。從“莫扎特”身上，我們最直接、直觀地看到了音樂能夠轉換成超能力，說明了無用藝術的“有用”。

雖然我們從能將優美音樂轉化成超能力的外星人“莫扎特”身上看到了藝術的有用性，但無論是兒童還是大人，似乎很難從“莫扎特”這種機械的音樂與超能力轉換中真正感悟出藝術與生命、藝術與世界的關聯。為此，影片設置了任小天參加全國“樂海杯”鋼琴比賽并奪得冠軍的情節，以求更加直觀地呈現音樂(藝術)與能量的轉換。為了讓不喜歡音樂也不認真練鋼琴的任小天能夠明白什么是真正的藝術和贏得比賽，“莫扎特”先是給小天喂了它制造的可以短時間內同步它聽覺的音樂能量果實，即通過兩人聽覺同步的方式，讓任小天看到他處在現實世界中每個人、每樣東西、每種事物產生的聲音的本質。按“莫扎特”所解釋的“每一個聲音都有它的音高，而每一種聲音都是有生命的音符”，得益于音樂能量果實的幫助，任小天真切地感知到了他所處的現實世界產生的聲音(音樂)及其在空間中的存在形式。如他看出了汽車疾馳的喇叭聲的音高是“sol”(唆)、鳥兒的歌唱聲的音高是“si”(西)、濺起的水灑落地面的聲音的音高是“re”(來)及它們在空間中的能量波動。任小天，正是通過“莫扎特”教導出的這個音樂能力，最終獲得全國“樂海杯”鋼琴比賽第一名的。

借助“莫扎特”制造的音樂能量果實，任小天的確是明白了音樂(或者說藝術)與世界的關系，也獲得了“樂海杯”冠軍。對有著強烈的科學之夢的任小天來說，當他的父親任大望將中央音樂學院特招錄取通知書當冠軍禮物送到他手上之時，他也明白了音樂也是有用的。因為音樂是可以改變命運的。這是影片《外太空的莫扎特》對我們這個時代中藝術有什么樣的作用和意義的最直接思考與表現。

按外星人“莫扎特”所在的阿爾法第十八星球的說法，人的能量來源于藝術，特別是詩、畫及音樂。《外太空的莫扎特》將人物角色(外星人命名為地球的作曲大師“莫扎特”)、故事情節(主人公任小天學鋼琴、參加“樂海杯”等)圍繞音樂展開，無疑是恰當和完整地表現了影片所要傳達的音樂是一種藝術能量與生命能量的主題。就此而言，我們可以說該影片是以絕對多的情節來塑造音樂與藝術能量的關聯，并且我們也看到了音樂這種藝術形式，對影片情節、主題及人物形象的生成作用。詩和畫這兩個藝術形式，雖然運用的情節不多(畫與能量的關聯幾乎沒有)，但它們只要一出現，也非常感性地塑造著影片的藝術敘事主題。在影片中，詩(或者說文學)與藝術能量的生成關系主要是通過鄧老師(他既是年級主任又是語文老師)這一形象來表現。影片共兩次出現鄧老師給任小天所在班級上課的情節。第一次是鄧老師以藝術感非常強的課程導讀來表現詩所具有的形而上藝術能量。他說：“古往今來，人類何止千百次地追問‘我為什么而活著’，那么接下來，我們就一同走進詩人的世界，學習羅素的這篇《我為什么而活著》。”第二次鄧老師同樣是以藝術感非常強并且非常動情的語調朗讀了朱自清的《背影》：“我最不能忘記的，是他的背影。在晶瑩的淚光中，又看見那肥胖的、青布棉袍黑布馬褂的背影。唉！我不知何時再能與他相見……”以此導讀出偉大“父愛”的主題。在影片中，鄧老師的兩次詩性、哲理性的課程導讀，雖然沒有產生像“莫扎特”那樣控制外物的藝術能量，卻讓任小天及其所在班級的學生明白了詩(文學)對生命產生的那種形而上能量。

通過以上分析，我們看到《外太空的莫扎特》具有的以“藝術”來進行影片情節敘事和建構影片主題的特征。在科學主導的時代，影片塑造的“莫扎特”能夠將音樂轉化為超能力的藝術事件，任小天通過音樂去理解世界及鄧老師詩性(文學性)的人生生命感知，無疑傳達了我們這個時代中的藝術依然可以是一種人生能量，它更可以成為生命的美好與可能。同時，由于影片的敘事時間與現實時間基本是同步的，“就當下人類所處的由物質、技術及媒介所構成的21世紀而言，盡管每個人都不時地制定大大小小的目標，并為之年復一年地奔波、努力，但這些大大小小的目標和奔波、努力，也在另一個層面上說明了我們當下時代中的人類恰恰是缺失目標和意義，并且還是極為不理解個人的目標與意義是什么的”[8]。《外太空的莫扎特》中非常明顯的“藝術”復調敘事，既是對什么是這個時代的意義問題的影像表達，又給兒童和成年人呈現了藝術(特別是音樂)具有的無用之用的時代價值。

三、作為現代情感問題的“親情”復調

“親情”是《外太空的莫扎特》的第三種敘事方式，這種圍繞我們當下現實生活和家庭教育問題的親情敘事，具有饒曙光所說的“從孩子的立場出發來觀察世界，真實展現了當代都市的親子關系”[9]的思考價值。眾所周知，無論在什么條件的家庭當中，望子成龍，望女成鳳，希望自己的子女有個好未來，是中國自古以來的家庭教育哲學。影片正以此傳統的家庭教育哲學為基礎，重新審視我們時代之中這種家庭教育的對錯之處，并探討改變的可能。“如果說這種情感敘事構成了故事的敘事表層，那么使情感得以激發、轉化、升華的內在動力則構成了故事的深層次內涵。”[10]這就是說，在明顯的親情敘事之中，影片以任小天一家三代、馬元一家以及丁潔靈一家中父母與子女的相處方式及存在的種種問題，來展現我們這個時代家庭教育現狀，進而引發如何讓子女建立自己的人生之路的思考。

任小天一家三代是影片的主要親情敘事體，他們一家三代的兩對父子(任小天與父親任大望、任大望與他父親)卻有著相同的家庭關系，可以說是既雙重地思考了傳統的家庭教育問題，又表現了時代中科學與藝術的存在關系。在他們一家三代中，任小天與父親任大望兩個人都有被安排人生命運的相同處境。喜歡天文學的任小天之所以被父親任大望要求學習鋼琴，主要是因為他父親覺得任小天學習成績不好，需要學鋼琴才能有一個好未來，對他喜歡的天文學卻是百般阻攔。而父親任大望小的時候也是如此，喜歡音樂的他，夢想是跟朋友組建樂隊，但他父親(即小天爺爺，范偉飾)覺得他是不務正業，應該去考個文工團，學習正規唱法，當個音樂家，因此，對任大望也是百般干預與批評。從親情角度看，他們一家三代中，任小天與父親任大望都是被大人安排人生的命運合情合理，但正是這種所謂的合情合理的親情恰恰表現了傳統的家庭教育的問題所在。影片最后，父親任大望從自己的人生處境出發，重新思考安排任小天鋼琴人生或許是錯誤的，強行如此可能并不能讓任小天找到他真正的人生意義，為此他決定讓任小天自己決定。這是影片在重新思考家庭教育方面的進步之處。在《外太空的莫扎特》中，影片從頭到尾都在表現任小天喜歡天文學但不喜歡藝術的矛盾，并以此來建構影片的情節沖突，但在另一個層面上這其實也是我們這個時代當中科學與藝術的矛盾關系的隱喻。

當然，因為外星人“莫扎特”是降臨到任小天一家中的，它與任小天的最終關系，也是影片需要思考和設計的內容。我們看到，基于他們一家三代的親情敘事，影片同樣以任小天與外星人“莫扎特”之間的親情方式來呈現。即由于外星人“莫扎特”是能量體，它是由能量所生，不僅沒有親人，更不理解家庭、親情這類人類才具有的情感，它來地球只認識任小天，在任小天經常對它說“我父親”不好時，它一度覺得“我父親”是一種十分危險的生物，需要“清除”掉。平時，父親任大望對任小天的嚴格教育(打罵)，在“莫扎特”看來是對任小天生命的威脅。因此，它曾幾次要“謀殺”掉“他父親”這種生物。但隨著在任小天家中生活的時間逐漸延長，對家庭生活的理解逐漸深入，“莫扎特”開始慢慢懂得什么是親人、親情，在“莫扎特”要返回它的阿爾法第十八星球之時，它對任小天說的最重要一句話是：“現在，我們是親人了吧？”任小天也以“是”來確認了他作為地球人與這個外星人的“親人”關系。這展現了影片凸顯的人類親情的復調敘事之外的人類與外星人的復調親情敘事。

馬元(方洲飾)和與父親(桑平飾)之間的親情敘事表現為一種“善意的謊言”。影片中，馬元四歲之時，他母親就因為車禍去世了。為了回避年幼的馬元追問“母親去哪里了”的問題和對母親的思念，他父親對他撒下了“母親去外星球進行基礎設施建設去了”的“善意謊言”，并說母親會在十年后回來。對這個“善意謊言”，馬元雖然偶爾有些懷疑，但他被外星人“莫扎特”用超能力懲罰后(他第四十九次欺負任小天)卻又相信這是真的了。影片中，馬元失蹤的那天，正是他母親去世十周年，他為此一個人跑來北京的密云天文臺等著他母親回來。從馬元父親與鄧老師關于馬元失蹤談話中，知道馬元在密云天文臺的情況后，任小天讓“莫扎特”這個真正的外星人，用超能力去見了坐在天文臺上等母親的馬元，并告訴馬元他母親因為基礎建設工作還沒有完成，所以暫時不能回來，但她過得很好，以此繼續幫他父親維持著這個“善意謊言”。馬元被“莫扎特”救下來之后，安慰和鄧老師一同趕來的父親說：“母親在外星球得過很好，她讓我們放心。”至此，我們看到，馬元與他父親的親情敘事，是一種不得不說的“善意謊言”，但卻不失真情。

丁潔靈與她父親是《外太空的莫扎特》親情敘事的第三對家庭。影片中，因為丁潔靈父親的工作需要經常調動，所以她在一個城市生活一般不會超過兩年。在學校，她常常是剛與同學成為好朋友就又要分開了，為此她不敢在學校輕易交朋友。劇情發展的時間，正是她與父親在北京的生活即將滿兩年，并且已經確定了又要搬去別的地方生活的行程。她與任小天、薛喜昊及“莫扎特”剛成為好朋友，卻又要與他們分手，雖有不舍，但也別無他法。在此，丁潔靈與她父親的親情關系，指向的是我們這個時代非常普遍的工薪家庭及其教育問題。從丁潔靈父女倆身上，我們雖然看到了父母對子女本質、真實的愛，即我是你親父親、你是我親女兒這種無須言說的愛，但由于工作地點、工作時間所限，這種愛該如何去表達和維護？就此而言，丁潔靈與她父親的親情敘事，表現的是我們現代生活的家庭親情與家庭教育問題。不同的家庭親情組合成不同的“調性”，“這些調性又通過影像融合為一體，共同構建民族文化的形象與內涵，以獨立而自具價值的新調性和新姿態融入世界的多元之中”[11]。多重現代情感的親情敘事，也是人類情感的重要組成部分，世界上不同民族的情感相密相連，共同鑄造人類“共情”文化。

對電影與現實的關聯，馬賽爾·馬爾丹指出：“正因為電影是一種藝術，因此，它就像所有藝術一樣，是以選擇和安排為其創造基礎的，它擁有一種十分巨大的可能性去概括、凝練現實，無疑，這就是電影的威力所在，也是它能引人入勝的秘密所在。”[12]在科學和技術主導現代生活的時代，雖然每個人所處的家庭境況不同，但父母與子女之間的親情關系從未改變。但在現代生活之中，每個家庭又因各自的現實問題，在親情方面又會產生各種新的、差異性的問題。《外太空的莫扎特》正是如此，它在片中表現的任小天一家三代、馬元一家及丁潔靈一家的親情關系與問題，可以說既是影片的敘事情節和主題，又是以電影的藝術形式深入時代之中，思考我們所處時代的現代生活新問題、家庭教育新問題該何去何從。

當代電影的敘事具有明顯的復調特征，《外太空的莫扎特》的奇幻、喜劇、家庭的類型定位，決定了該影片集中于科學、藝術及親情三個方面的敘事具有復調敘事的特征。“無論是外部類型結構還是內部主題敘事，它都呈現出一種諧調多重聲部、融合多種元素的立體復調性特征。”[11]影片通過對科學之夢、科學創造的產品及外星人的科學觀念的設置和使用，建構了影片的人物形象和情節沖突，推進了奇幻情節和奇幻故事的發展，進而建構了影片的科學敘事。影片的敘事時間，基本上與我們當下科學主導的現實世界是同步的。在科學至上的時代，影片以音樂和詩(文學)的藝術敘事形式，說明了當下式微的藝術依然可以是一種能量和生命意義，為兒童和大人強調了形而上的藝術具有的時代力量與可能，傳達出藝術是有用和有意義的藝術敘事。“我們不再圍成圓圈跳舞，而是思索著秘密”[13]，影片中幾對家庭的親情敘事，不僅思考了現代家庭教育應該怎樣進行的問題，還表現了我們時代之中現代生活的樣式和問題。通過科學、藝術及親情的復調敘事，《外太空的莫扎特》建構了它獨有的兒童趣味與現代反思價值。