“信而好古，述而新作”
——清代首飾色彩特征研究

趙珊 王敬

魯迅美術學院工藝美術設計學院 遼寧 大連 116600

色彩是首飾設計中非常重要的構成元素，通過視覺化方式的呈現，給人以美的享受并傳遞出設計作品的韻味。從清代流傳至今的大量珍貴首飾中，我們發現色彩的搭配有一些規律，那么這些傳統的中國色從何而來，受哪些因素影響，清代是怎么在首飾色彩中做到“信而好古，述而新作”的。清代也是距離我們現代最近的一個朝代，它的首飾作品對現代首飾設計有哪些影響，現代設計師應該怎樣“信而好古，述而新作”，設計出具有中國之色的現代首飾，既符合中國人傳統審美觀，又能把中國文化推廣到全世界，讓世界了解中國文化，接受中國文化，喜愛中國文化。本文從古人的五色觀，尚青觀，創新觀角度，對清代首飾進行論證分析，對清代首飾色彩的“信而好古，述而新作”進行深入研究。

一、清代首飾的五色觀

清代是吸收與融合漢文化最多的朝代。清代的首飾設計中，很好地繼承了中國古代“五色論”的傳統觀念。中國人自古以來，受農耕文明的影響，對于自然有著無尚的的崇拜與敬畏之情。《周禮.考工記》中記載：“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃。”[1]古人從斗轉星移，日月更替，春種秋收，朝云暮雨等自然界的萬事萬物中得到啟發，提煉出青、赤、黃、白、黑基本五色，并圍繞著基本五色發展出更多的色彩，形成了中國古代“五色論”色彩觀。五色又與東、西、南、北、中的五方，酸、甜、苦、辣、咸的五味，肝、心、脾、肺、腎的五臟，春、夏、長夏、秋、冬的五季，仁、義、禮、智、信的五常，木、火、土、金、水的五行等相結合，形成了中國龐大的傳統文化體系。五色不僅僅是五種顏色，它的基礎色中，包含代表萬物復蘇、生機勃勃的青，熱烈濃郁、醇厚溫暖的赤，晦冥時色、深沉悠遠的黑，日光灑落、天地素潔的白，開闊明亮、廣袤大地的黃。在這五種顏色中又擴展出很多調和色，組成了豐富多彩的傳統中國色。

清代首飾中大量的五色運用和搭配，可以看出清代首飾對傳統色的“信而好古”。傳統五色所代表的傳統文化博大精深，不僅僅局限在色彩的表現上，它與時間、空間、氣候、人文等緊密相連，五色中有崇高地位和貴族權力的彰顯，有對國家繁榮昌盛的期望，有吉祥富貴的寓意，有對美好生活的向往，有著豐富的物質與精神方面的象征性。清代首飾匠人和設計者們從傳統色中看到了先民對世間萬物的理解、生活中積累的智慧、所表達的美學價值和深厚的文化底蘊，他們相信傳統色并且喜愛傳統色表達出的文化背景與內涵。歷朝歷代傳統色所揭示的龐大傳統文化體系、理論依據與實踐產物都給了清代首飾極大的信心，并與自身的特征相結合，形成了他們的色彩信仰和審美習俗，該時期的匠人們遵循著“五色論”為中心，設計并制作出了大量精美的首飾作品。清代首飾中（圖1）利用金屬的黃色，釉料或天然材料的藍色，珍珠的白色，寶石的紅色和黑色等組成了含蓄又典雅的以五色為中心的配色方式。

圖1 清代銀鍍金年年如意紋簪（圖片來源：故宮博物院官網數字文物庫）

二、清代首飾的尚青觀

清代傳統首飾中，青色的呈現極為多見。中國自古以來，在色彩理解和運用上，都把青色放在了重要的位置。《尸子·仁意》中書道：“春為青陽，夏為朱明，秋為白藏，冬為玄英。”[2]古人認為，“青”象征著春天，它是雨后春筍，是春回大地，是欣欣向榮。青色不是指單獨一個顏色，它是泛指，是一個色系的統稱，與藍相關的顏色都包含在內。青色是一種莊重而典雅的顏色，具有濃郁的文人氣質和深厚的文化底蘊。它出現在古人的詩詞歌賦中，荀子《勸學》中的“青出于藍而勝于藍”；白居易《憶江南·江南好》中的“春來江水綠如藍”；周密《聞鵲喜·吳山觀濤》中的“天水碧，染就一江秋色”。它也出現在古人的藝術作品中，它是傳統畫中的門類“青綠山水”；它是泛指古畫珍品的“丹青”；它是古作中閃耀的“青金”；它是敦煌壁畫中絢麗的“石青”。它還出現在古人生活中的很多方面，它是道家眼中的天空之色“碧落”；它是權威人士中道德高尚的“青云之士”；它是文房四寶中名貴的賀蘭硯；它是南唐后主李煜姬妾所染的“天水碧”；它是《紅樓夢》中晴雯身上的蔥綠小襖；它是法門寺出土的秘色瓷；它也是元朝皇帝喜愛的青花。這些青顏色的出現，可以看出中國古人對于青色的喜愛，這些都是“尚青”觀的重要表達。

清代首飾作品中大量青色的展現，表達了清代對于中國傳統“尚青”觀的“信而好古”。它成為了乾隆皇帝造辦處里的“景泰藍”，成為了清代后妃首飾中的“點翠”。景泰藍與點翠的工藝固然影響了首飾著色方式的呈現，而清代“尚青”觀的傳承也促進了與之相關工藝的快速發展。清代從古人在詩詞歌賦，書畫名作，工藝美術，生活的方方面面中，看到中國古人對于青色的喜愛，加之清代自身的游牧民族背景，對于藍天白云的向往，堅定了他們采用青色作為基調的信心，設計和制作出大量琺瑯、絨花、點翠（圖2）等首飾作品。首飾中大面積青色的運用，體現了東方審美的簡約生動，嫻靜優雅。

圖2 清代點翠花蝶紋頭花（圖片來源：故宮博物院官網數字文物庫）

三、清代首飾的創新觀

孔子于《論語·第七章·述而篇》中書：“述而不作，信而好古”。這是他謙虛的說法，孔子對于傳統文化充滿了信賴和喜愛，在整理和學習大量古代傳統文化的基礎上，創立了流傳千古，影響深遠的儒家文化。做到了“信而好古，述而新作。”清代傳統首飾在繼承和延續了中國傳統“五色”觀與“尚青”觀的基礎上，也受到同時期西方洛可可風格和當時清代自身審美特點與時代特征的影響。隨著清朝時期中國對外開放程度的逐漸加深，海上貿易的日趨頻繁，傳教士和商人帶來了有關于西方文化，技術和藝術等方面的大量信息，設計者與匠人們受到這些外來文化的啟發，大膽實踐，設計和制作出了許多傳統與創新相結合的首飾作品。

洛可可風格的首飾色彩宮廷氣息濃郁，奢華又嬌艷，多用紫色，綠色，粉色，白色，金色等奪目的色彩，凸顯首飾作品的柔媚與浪漫。清代首飾中，很多花卉植物等的色彩，與洛可可風格的首飾作品有異曲同工之妙，運用多層次，漸變等著色方式設計和制作了很多富有創意性的首飾作品（圖3）。

圖3 左 洛可可首飾，右 旗頭花（圖片來源：故宮博物院官網數字文物庫）

清代是中國古代所有王朝中，吸收外來元素最多，各方面文化融合最多的朝代。大量中西合璧的首飾作品，用色大膽，色彩明艷，纖細精巧。莊子說“技近乎道”，中國古代精雕細刻，精益求精的工匠精神，使得清代首飾設計作品工藝與色彩相結合，達到與眾不同的效果。清代造作偏愛技巧，運用多種工藝手段，選用不同材質以完成一件作品是常見的現象，這在乾隆以來，表現尤甚。這樣的作品中，有成功的范例，也有很多失敗的典型，這些首飾作品無論成功還是失敗，都為現代首飾設計積累了寶貴的經驗。

四、清代首飾“述而新作”的啟發

清朝首飾設計中，傳統色體系是古人經歷和法則的匯聚，是古人理智與經驗的結晶，是現代首飾設計師們取之不盡用之不竭的靈感源泉。中國傳統色，沉著、內斂、從容、穩重、深邃、質樸，既符合中國傳統審美意境美的需求，又符合現代審美精神追求的需要，體現了人對自然的敬仰和希望與自然和諧共處的期望，體現了東方傳統文化中端莊、莊重的含蓄美。正如孔子所言“信而好古”，只有深入研習中國色彩體系特征，真心喜歡和相信古代傳統文化，才能領略到古人留給我們的中國色體系的精妙。只有我們重視這份財富，才能在現代首飾設計中受用無窮。

康熙時期，首飾的色彩多以中國傳統色“五色”紅，黃，青，黑，白為主，沉穩大氣，自然渾厚，彰顯富貴氣質和皇家威嚴。雍正時期，在傳統五色的基礎上，色彩的對比度增加，具有強烈的裝飾感，瑰麗多姿又飽滿，典雅又不夸張。乾隆時期，由于大量西方技術的融入，首飾著色的方式與釉料種類大量增加，出現了許多調和色。由于這一時期統治階級對于工藝品設計與制作的熱衷和重視，外加海上貿易的需求量大增，乾隆時期的設計者與匠人不斷地研發和創新，首飾作品呈現出斑斕的效果，甚至出現了驚艷后世的“乾隆色譜”，這是清代工藝品中色彩最為絢爛的階段。清代末期，社會環境的因素導致統治階級的注意力很少放在工藝品的設計與制作上，這一時期的首飾中，呈現的色彩較少，大多集中在傳統色和貴重材質的固有色上。清代中后期，充斥著大量仿古風和西方裝飾風格的作品，這一時期對于技術的迷戀，對于極致奢華的追求，為裝飾而裝飾，彌漫著的濃郁奢靡之風，使得首飾設計作品的審美取向逐步下降。清代不同時期首飾作品中，在遵從傳統的前提下又呈現出各自的不同色彩特征，這些特征來自中華民族千年文化的沉淀，來自統治階級的審美特征，來自社會環境的變化，也來自時代發展的需求。

在現代文化的背景下，中國傳統色的傳承、融合和創新非常重要。清代作為統治階級的最后一個朝代，吸收和繼承了中華民族歷朝歷代的文化與思想，清代的首飾色彩是各個朝代的集大成者。清代作為歷代開放程度最高的階段，它的首飾作品充分體現了融合與創新，對現代首飾設計具有重要的研究價值和積極意義。中國傳統“五色”中的“青，赤，黃，白，黑”與西方色彩學中的“紅，黃，藍，黑，白”在不同時空和不同維度出現了驚人的相似。《孫子·勢篇》記“色不過五，五色之變，不可勝觀”。古人認為在色彩的運用上不能超過五種，西方認為在色彩的搭配不能太繁雜，很多對于色彩的觀點，中西方不謀而合。一個是生活中積累的自然之色，一個是科學中發現的規律之色。一個源于感性，一個源于理性。在研習中國傳統色時，可以利用多學科間相結合，不盲目不照搬，將自然與科學相結合，將理性與感性融為一體，探尋其表達的意境與文化，更好地與觀者產生共鳴，做到符合現代化語義下的“述而新作”。

結語

法國著名雕塑家羅丹說：“色彩即思想，色彩的總體性表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處。”[3]中國傳統色，包含了古人的價值理念與生活的智慧高度，表現了古人對于世界的認知和民族的審美基因，傳遞了古人宏觀的色彩理念和中華民族深遠的傳統文化。它可以作為一種表達方式，打破人類語言之間的屏障和地域的壁壘，成為古老的東方文明古國與世界交流的重要組成部分。現代首飾作為一種精神載體，不同于傳統首飾的意義，它已經超越了傳統佩戴、裝飾、彰顯權貴地位、展現材料與工藝價值等作用，更多的是現代物質文明與精神文明等多重表達。使傳統文化在首飾設計中煥發出新的生機和活力，是現代首飾設計師們繞不開的課題。清代首飾色彩中的“五色觀”與“尚青觀”延續了傳統文化的精髓，是民族文化的繼承和延續，生動詮釋了中國審美與造物思想。清代首飾的創新設計所處環境，與現代首飾設計所處的時代背景有很多相似之處，為現代首飾設計提供了很多研究素材和寶貴經驗。隨著我國綜合國力的增強，國際社會地位穩步提高，越來越多的人重視傳統文化的精神內涵與價值。通過對清代首飾作品色彩的研習，探究中國傳統色未來的發展方向，設計出具有濃郁東方色彩文化和審美志趣，符合現代時尚化、個性化、藝術化的首飾作品，將中國傳統色演繹出時代風采，將中國傳統文化傳遞到全世界。