色彩在燈光裝置藝術中的應用

齊心語

上海大學上海美術學院 上海 200444

一、光的色彩屬性

光在物理學中可以定義為電磁波，人們可看見的光被稱為可見光，它只是整個電磁波譜中很窄的一部分，可見光的波長范圍大概是380～760nm。人們之所以能夠辨識千差萬別的色彩，是因為不同波長的光線進入我們的雙眼后反映到視網膜，經過視錐細胞而被我們感知，形成了對不同色彩的判斷。我們無法在一片黑暗中看到色彩，因此，色彩的形成和光有著最親近的關系—無光即無色。

色彩在反光物體上和自然發光的物體上的形成原理是有差別的。反光物體是指本身不會發光，被光線照射后物體表面吸收了某些波長的光線，其他波長的光線發生了反射，反射的光線抵達了我們的雙眼后被大腦解析，然后這個物體顏色就被我們所識別到了。所以，在某種意義上，我們對于物體的色彩判斷，其實并非物體本身的顏色，而是被反射的光的顏色。比如調色盒中的紅色和綠色是因為它們對于光的吸收反射比率不同，因此被我們感知為不同的顏色。

對于自身發光的物體而言，色彩的形成原理則與反光物體不盡相同，光本身就自帶顏色，光色的不同取決于光線波長的不同。如果我們看到了紅色的光，則證明光線的波長范圍大概在625~740nm，顏色偏綠的光，則是由于光線中包含了更多492~577nm的波長范圍的光。對于光線的顏色，我們通常會稱之為光源色或者光色。

科學技術的發展，為光譜研究提供了助力，調色盤的概念從傳統認知中的顏料轉移到了燈光。燈光技術本身也在發展，從白熾燈到藍色熒光燈到彩色熒光燈，為藝術家們利用光的色彩屬性進行燈光裝置藝術創作提供了技術支持與多種可能性，使得許多藝術家沉迷于光色的魅力，走上了燈光裝置藝術創作之路。

二、光色在燈光裝置藝術中的美感

在藝術家不斷探索的過程中，燈光裝置藝術逐步發展起來了，藝術家利用燈光的色彩、亮度、溫度、光影等特性創作藝術作品，傳達自己的思想，對于燈光裝置藝術家來說，光色是如此迷人的存在，其迷人之處既包含視覺的美，也包含色彩給人的情感體驗之美。

（一）光色的視覺之美

色彩對于任何的視覺藝術創作都是無比重要的，人們是視覺動物，色彩是視覺最響亮的設計語言。研究表明：人的視覺器官在觀察物體時，最初的20秒內基本停留在外觀，其中對顏色的感覺占85%、外形感覺占15%，兩分鐘后色彩降到60%，5分鐘后才趨于各半[1]，可見色彩對于人印象的重要性。燈光的色彩屬性使它不僅僅作為一種傳遞光芒與溫暖的媒介，也成了藝術家手中的畫筆，燈光裝置藝術家擁有了更有趣的調色盤。光色的色相、冷暖、明暗似乎都注入了語言的影子，他們通過對單色光、混合光的使用，創作了各種對人產生視覺刺激并具有視覺美感的作品，使燈光裝置作品散發著奇妙的藝術魅力。因此，在燈光裝置藝術中，光色一直是十分重要的主題，是展現作品藝術生命力、喚起觀者視覺感知、塑造空間氛圍的重要設計語言。

（二）光色的情感體驗之美

從設計互動看，色彩可能是世界上最能觸發觀眾情感的設計元素之一，因為人類對色彩的感知經驗而賦予了色彩以意義和性格，進而可以通過顏色傳遞情感。康定斯基曾對色彩心理有這樣的描述：“對于一個較敏感的心靈，色彩的效果就會更深刻，感染力更強。這就是我們達到了觀察色彩的第二個效果：色彩的心理效果。”[2]他所說的這種色彩心理的作用，在很多藝術形式中都是成立的，但燈光裝置可以籠罩住空間和觀眾，所以相比于傳統繪畫，燈光裝置藝術表現出了更好的營造空間氛圍和感染受眾的優勢，色彩的面積變大了，色彩的心理效果和感染力也因此加強了。當觀者進入燈光裝置所營造的色彩空間時，在享受視覺美感的同時，也在享受著光色帶來的情感體驗。他的感覺、情緒、對事物的想象等都會被光色影響，這種影響與時代文化和社會共同的現象有關，也與個人性格和經驗有關。

三、光色對于觀者的作用

（一）不同的光色影響觀者的感覺

色彩能夠影響人的感覺已經被多次證實，光色更是如此。正如學者們研究的那樣，綠色象征生命與和平，藍色崇高但沒有親切感，紅色讓人感到熱情或是邪惡等等，諸多類似的研究都指明不同顏色影響著人們的情緒。在燈光裝置藝術中也是如此，光色的不同會給觀者帶來不同的感覺。以英國藝術家利茲·韋斯特（Liz West）的作品《Difference is Important》為例，藝術家通光燈光裝置，將四個相同的空間，點亮為四種不同的顏色，韋斯特的設計初衷便是探索“顏色是否會改變人的感覺”這一問題。觀者走入被燈光籠罩的空間后，僅僅因為色相的不同就會讓觀者的五感和情緒在一瞬間發生了不同的變化。色彩的象征性在觀者的情緒變化中起了作用，具有共同實踐經驗的同一群體在長期實踐中形成了對某一色彩的公認理解，這使得色彩具有象征性，但同一色相在不同的人群、民族、階級或國家的象征性中可能完全不同[3]。

除了色彩象征性影響之外，光色為人們帶來的不同情緒體驗也與每個個體的性格、經歷相關。德國巴斯魯大學心理學教授馬克思·露西雅對色彩與性格的對應關系進行了長期的研究，她通過測驗證明，不同性格的人因為具有不同的心理特征，他們對事物的態度以及反映出的情緒是不一樣的，因此，對色彩的審視和感受也有所區別。[4]利茲· 韋斯特的另一件沉浸式彩虹燈光裝置《Our color》（圖1）中，藝術家在5000平方英尺的展示大廳里創作了一個色彩梯度漸變空間，有趣的是，藝術家觀察了參觀者這在這個空間里的行為，并發現參觀者們體驗過每個色彩之后，他們通常會回頭找到最令他們舒適和愉悅的光色區域，然后駐足休息一會兒。當觀眾選擇了某個顏色—或許是令人緊張的紅色，或許是耀眼的黃色—可能就表示這個顏色對他有某種具有吸引性的特質，并暗暗透露了觀者當時的心情。同一種色彩，不同的人會有不同的感知；同一個人在不同的情緒下，對同一種色彩的感知也不一樣，光色為每個個體帶來了豐富感受性。

圖1 Liz West《Our color》

（二）光色影響觀者對事物的聯想

光色具有冷暖，但色彩的冷暖不是指某一種色彩的實際溫度，而是指色彩在人類內心感知中因為不同的色彩聯想而產生的溫度感。如紅、橙、黃色易使人聯想到升起的太陽、燃燒的火焰，因此，有溫暖的感覺，稱為暖色系；青、藍色易使人聯想到大海、晴空、陰影，因此，有寒冷的感覺，稱為冷色系。[5]在被燈光裝置籠罩時，觀眾會將光色與身邊出現的事物進行關聯然后加以聯想，除此之外，色彩引發的聯想也與光的所處環境、位置、所依附的不同形狀有關。

奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）曾在美術館展出的《氣象計劃》（圖2）應用的正是人們對光色的想象，他用數百根暖黃色的燈光組成一個半圓形，然后通過天花板的鏡子折射出一個完整的圓形，控制空氣中的濕度，在展廳空間內制造了“海灘落日”的自然現象。許多觀者在這壯麗的景觀面前流連忘返，觀者仿佛置于優美的黃昏中，他們或坐或躺，臉上的神情與身體的姿態都表現出愜意。高處、暖黃、圓形，這與我們每天見到的太陽是如此相似，埃利亞松用燈光裝置呈現了出來。當一件藝術作品呈現出的顏色不同，觀者就會對這件藝術作品有不同的理解，試圖幻想一下，如果這件作品只改變其顏色，采用藍色的燈光，那么人們對這件作品的想象也許會是某個神秘的星球或是其他的物體。

圖2 奧拉維爾·埃利亞松《氣象計劃》（圖片來源：互聯網）

同樣使用這種手法的還有著名的燈光藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrell），他一直致力于探索感知、光線、色彩和空間，他的系列作品《Skyspaces》也證明了人會對不同的光色產生不同的想象。作品展出在一個圍合的空間內，這個空間沒有維度和時間感，好像是另一個時空，在空間的頂端設置一個開口，觀者會自然地抬頭仰望。隨著時間的變化頭頂上開口的顏色由天藍色變為丁香紫、青色、橙色、紅色、墨藍色，不同光線在房間內的投射改變著觀者對天空的感知，觀者會因為光色和所在視角對這個空間有不同的想象，仿佛經歷了正午、下午、傍晚、黃昏、夕陽和夜幕降臨。

四、光色對于空間的作用

（一）暖光使公共空間更安全

隨著社會的發展，燈光互動裝置藝術作品不僅在藝術館里進行展覽，也在廢棄的通道、簡陋的廠房、街道公園、傳統建筑等地進行展覽。燈光裝置從藝術維度拓展到了其功能性，光色在公共空間中起到了重要作用。大多數人都有這種感受：明亮的色彩能使人感到愉快和舒暢，灰暗的色彩則使人壓抑、郁悶，這也說明，色彩會對公眾的情緒產生影響。

這里要提到澳大利亞的燈光裝置藝術家沃倫·朗利 (Warren Langley)，他的作品在黑暗中充滿了詩意，例如《黃金森林》（圖3），這件燈光裝置作品展現了暖光在公共空間中的作用。藝術家在悉尼某處高速公路下創作了這片“燈光裝置”森林，附近是一片貧民區，因此夜晚的犯罪率比較高，所以周邊的居民不愿意在晚上經過這里。而藝術家在創作作品時，把公眾安全作為他創作理念的一部分，樹木被黃色的燈光包裹，在漆黑的空間中閃爍，這里變得更溫暖柔和。人們被金色燈光所吸引，晚上也開始在這片區域活動，嬉戲玩耍、散步聊天，在美化空間的同時，有效地減少了這片空間的犯罪率，增加了公眾的安全感，這是藝術家對社會的深層次思考。

圖3 《黃金森林》Warren Langley

學界的研究結果與沃倫·朗利的燈光裝置作品所呈現的結果是一致的。汝濤濤等人的實驗研究并指出：暖光影響下人們對他人的總體評價更加積極，社交過程中表現出更高的容忍度以及更少的抱怨，[6]這表明暖光環境有利于人表現出親社會行為。惠琪等人也提到，暖色會喚起個體愉快的體驗，在暖色背景，人們會更多地幻想未來的幸福事件。[7]這充分證明了暖光在公共空間中的積極作用。

（二）光色重塑空間的活力

隨著城市化的進程，我們擁有了更先進的城市建筑，很多古老的建筑物可能會被認為有些與時代“脫節”，然而燈光裝置藝術卻能夠為這些老式建筑翻新，重塑空間的生命力。

例如英格蘭神秘的史前遺跡“巨石陣”，它是世界上最壯觀的文物之一，在英國人的心目中充滿了神秘感，但夜晚到來，巨石陣便失去了生機。藝術家運用燈光裝置，為昏暗中的巨石陣賦予了眼花繚亂的色彩以及時代氣息，在燈光的裝飾下，它不再是冰冷的史前遺物，古老而神秘的巨石陣多了幾分現代感，光色重塑了這座古老遺跡的生命力，詮釋了新的空間文化。又如2019 年紀堯姆·馬爾明（Guillaume Marmin）在法國梅茨星座數字藝術節上展出的一個名為“1.3 SECONDE”的燈光裝置，該裝置用250 臺投影儀所射出的光線照亮了整個圣文森特大教堂的內部，可以看清哥特式教堂的內部細節，淺白色的光線如同溫柔的月光，為老教堂帶來了夢幻之感，也讓原本普通的老教堂變成了獨特的藝術空間，神秘而具有活力。

（三）光色互動為空間增加趣味

除了簡單的燈光照明，藝術家們始終跟隨技術的進步改變自己的創作手法，他們使用各種技術、儀器，為燈光裝置增添互動性。

LeuWebb Projects團隊設計的“Thermally Speaking”是一個色彩鮮艷的公共燈光藝術裝置，該裝置位于約克堡游客中心，使用了熱成像和紅外測量儀器，可以讀取體溫度數并在裝置上有所反應。它允許觀者與裝置互動，參與者需要站在訪客中心的坡道上方，或在其周圍移動，燈光的顏色會隨著參觀者的體溫、走動而變化，呈現出類似動畫的效果，使得原本的玻璃幕墻更有活力。此時參與者既是觀察者，也是被觀察的對象，參與者通過該裝置與周邊的環境進行互動。這個裝置使游客在交互的過程中感受到了樂趣，并改變了多倫多約克堡游客中心的面貌，成為一個充滿趣味的公共空間。

結語

綜上所述，色彩通過燈光裝置藝術的呈現，更直接地感染受眾，給觀者帶來更強烈的視覺沖擊力和精神感知，并且對于觀者來說是一種更直接、易懂的藝術體驗。同時，伴隨著燈光照明技術的不斷發展，燈光會以多種多樣的形式我們的生活結合，光色也會越來越廣泛地融入到我們的社會空間中，藝術家們通過光色在燈光裝置藝術中的應用能夠讓公眾在社會生活中擁有更人文化的、更有趣味的美好感受。在“燈光的調色盤”中，色彩會有更大的發展潛力，為更多人們帶來“光色之美”。