攝影藝術中色彩構成的應用研究

秦 琛

江西科技學院 江西 南昌 330000

引言：某種意義上來說，色彩構成就是根據現實需要和特定原則，將不同色彩元素進行組合與搭配，符合設定要求，凸顯其審美價值，構建新的色彩關系。攝影師通過運用色彩構成，可以構造出獨特的空間造型，向人們傳遞有用信息，表達情感，刻畫人物性格的心理變化。隨著數碼技術日益創新和發展，攝影藝術已從黑白攝影逐漸轉變成富有情緒、情感及變化的色彩攝影。為更好地將情感融入攝影作品，攝影師在拍攝時，要準確把握色彩的性質和情感表達要點，掌握色彩構成的具體應用方法，提升攝影作品的藝術效果。本文分析探討攝影藝術中色彩構成的實踐應用，以期為攝影藝術創新發展提供參考。

一、色彩的性質

色彩視覺是他們通過觀察事物本身的色彩，進而認識和理解色彩[1]。從藝術層面來看，不同的顏色，其傳遞的信息及表達的思想情感存在一定差異，人們心理也會產生相應變化。

1.色彩的心理屬性

事實上，人們生活當中的山、樹木、天空等本身都有色彩，這些色彩具有一定的含義。當人們看到這種色彩時，便能快速從中獲得自己想要的信息，比如，人們看到天空中的烏云，便知道可能會下雨。不同的色彩冷暖色調，會影響人們的情緒，給人們帶來不同心理的影響[2]。色彩聯想可以歸屬于心理范疇，其在攝影藝術中也有著重要作用。人們通過觀看攝影作品，利用視覺感知畫面中的色彩元素，可以獲取作品的基本信息，體悟作品表達出來的思想和情感，明確作品主題。而且，在不同色彩沖擊下，人們經過聯想，心理會產生一些變化，快樂、郁悶等不同心理情緒的出現取決于攝影作品傳達出來的意境，而這種意境的表現與色彩構成有緊密關系。

2.色彩的感情意味

人們在判定客觀色彩現象的審美意蘊過程中，往往受主觀感情因素影響，導致審美判定結果也有了一絲變化，即客觀色彩中藏有思想和情感，使得色彩元素具有一定象征意義[3]。不同色彩，其蘊含的情感都不同。色彩構成應用后，色彩與其應用外形之間會產生緊密的聯系，發揮獨特作用。色彩中蘊含的情感會通過心理影響直接反映給人們，讓人們獲得真實的心理感受[4]。基于此，攝影師在拍攝時應用色彩構成，需要明確光與色彩之間的關系，分析光和色調間的關系，有效把控色彩元素，突出其本身價值。

二、色彩情感表達要點

色彩是一種特殊信息，主要建立在視覺層面上[5]。當人們觀察事物本身色彩時，經過視覺神經的作用，色彩信息通過視覺感官傳至大腦。大腦處理信息過程中，受多方面因素影響，人們心理會產生相應變化，進而產生情感感受[6]。基于此，這里從結合創作主題應用、調節細化色調、抓住自我觀察感受等方面出發，分析色彩情感表達要點。

1.結合創作主題應用

大多情況下，攝影師在拍攝之前都會先確定創作主題。根據主題，攝影師可以有效確定環境觀察目標，觀察主題相關的環境元素，在此基礎上，采用各種拍攝技巧，完成拍攝任務。在這個時間段里，攝影師要進一步思考攝影環境與主題之間的關系，從觀察者心理層面出發，挖掘更深層次的視覺和心理感受，再精準捕捉目標要素。

首先，冷色調和暖色調是人們對色彩的基本聯想，攝影師在進行藝術作品創作時，要先精準把握作品主題思想，確定主題基調，或溫暖，或愉快，或悲傷，再選擇相應色調，確保色調選擇與作品主題基調吻合。其次，攝影師在進行藝術作品創作時，可以從作品受眾角度出發，了解受眾的個性化情感需求，再科學選擇色彩情感元素，以便滿足受眾群體情感需要。最后，攝影藝術作品基本由自然環境要素和社會環境要素構成，通過將不同色彩組合在一起，可以精準表達色彩情感。所以，攝影師在進行藝術作品創作過程中，要先了解色彩情感表達狀況，加深色彩情感表達認知，再結合相關專業知識和自我認識，確定主題色調。

2.調節細化色調

攝影師在確定好攝影主題這個階段后，需要對色彩情感表達進行深入探索，將色彩調節成實際需要的樣子，將情感因素進一步細化，提升色彩情感表達效果。色調調節細化主要可分為三種，一是環境調節，二是技術調節，三是自然調節與技術調節融合應用。

第一，環境調節。環境調節所花費的時間一般比較長，而且環境因素并不是固定不變的，存在一定不確定性，攝影師自身個性化要求無法得到充分保障。但是，環境調節會對攝影師自身產生影響，且這種影響主要作用在心理和情感層面上，因此，攝影師通過運用環境調節方式，可以更精準地融入自身情感，并將其完整表達出來。不僅如此，通過應用環境調節方式，觀眾在發現環境變化同時，情感也會隨之變化。第二，技術調節。技術調節最大優勢便是靈活程度較高。目前，數碼技術日益創新和發展，在新技術支持下，技術調節方法可以應用于更多情況，解決更多攝影上存在的問題，為拍攝更多好作品提供技術保障。通常情況下，當進行技術調節之后，人們在觀察物體色彩時，情感上也會隨之產生變化。事實上，不管是拍攝過程，還是制作過程，都具有較強的隱匿性特征，這導致觀眾在觀看攝影作品時往往注重畫面的視覺效果。通過采用相應技術進行色彩調節，可以提升色彩表現效果。第三，自然調節與技術調節融合應用。將自然調節與技術調節進行有機結合，可以避免更多細小問題的出現，為創作出真正的攝影藝術作品提供助力。

3.抓住自我觀察感受

現代藝術中，攝影藝術是重要組成部分。攝影師在拍攝作品過程當中，其任務不僅僅是簡單地將真實環境信息用相機記錄下來，更重要的是用心去感受攝影目標，根據確定的主題，把握攝影關鍵點，將自己的觀察感受和情感體驗盡數融入攝影作品，突出色彩情感表達。所以，攝影作品是一種創作，觀眾在欣賞作品過程中，透過畫面構成、物體色彩等多種要素，可以接收到作者想要傳遞的信息及要表達的思想情感。實際創作過程當中，為提升攝影作品的藝術性，攝影師往往會結合個人喜好，找到特定的環境，去用心觀察和感受，將個人情感體驗、藝術風格等，通過色彩構成應用來表現，提升表現效果。所以，攝影師在創作藝術作品時，可以從自身情感角度出發，將自己對作品的理解和思想情感融入到作品中，使得作品看起來更加客觀、真實，表現色彩原本的藝術魅力。藝術創作期間，融入個人情感是創作成功的關鍵環節。攝影師抓住自我觀察感受，通過應用色彩構成及其他拍攝技巧，讓觀看者可以從作品中體會到創作中的這種情感，為攝影作品增添藝術特色。

三、色彩構成在攝影藝術中的應用

攝影視覺形式中，色彩的作用主要體現在兩個方面，一是可以構建出特殊的空間造型，二是可以表達出不同的情感。色彩之所以能夠支撐畫面，其根本原因主要有兩點：第一，色彩自身具有獨特的性質屬性；第二，人類在觀察物體時，可以直接獲得物體本身色彩傳遞出來的信息，進而形成溝通關系。色彩的基本構成要素主要有三種，一是明度，二是純度，三是色相。在不同因素疊加下，色彩會產生不同的空間變化。

1.色相對比的色彩構成運用

色相對比，一種色彩對比方法，出現時間最早，對比形式也很簡單。色相，也就是色彩本身的相貌，每種色彩都有獨特的屬性，相互之間的差異也比較大，形成色彩對比。如果紅色、綠色、藍色等高純色彩出現在攝影作品中，那么這些色彩也會隨著光線明暗而發生變化。從繪畫和設計領域層面來看，繪畫家和設計師通過創作與設計，在應用色彩構成期間，可以讓不同色相形成鮮明對比，從而使得色彩結構保持在穩定的狀態下。某種程度上來看，色相對比特征較為明顯，即對比的強烈性。與同類色彩相比，則對此效果相對較弱；與其他色彩相比，則對比效果相對較強。如圖1所示，圖中是一連串色彩鮮艷的氣球，以紅黃藍綠顏色為主。這幾種顏色，不論是明亮值，還是色彩的飽和度，都處于一個較高的狀態，產生強烈的色相對比效果，但在藍色天空的映襯下，這些色彩搭配卻顯得自然和諧。

圖1 色相對比

2.冷暖對比的色彩構成運用

冷暖對比中，通過冷色調與暖色調之間的相互比對，可以增強攝影作品畫面視覺沖擊，提升畫面視覺效果，在畫面中突出主導地位。冷色調和暖色調是人們對色彩的一種認識，冷色調一般有青色、藍色、紫色，暖色調一般有紅色、橙色、黃色。從視覺感受層面來看，紅色、黃色等暖色調可以帶給人前進的力量，青色、藍色等冷色調則帶給人后退的感覺。暖色調和冷色調之間形成鮮明對比，既可以給觀眾帶去巨大的視覺沖擊效果，又能影響人的情感體驗。如圖2所示，該幅攝影作品作者是米切爾克羅格，南非人。米切爾克羅格擅長拍攝雷電照片，已有10多年的實踐經驗，他從小便對自然的雷電現象很感興趣。《冰與火》這幅作品是他偶然間拍攝的，畫面冷暖色調對比鮮明，左半部分以冷色調為主，右半部分以暖色調為主，藍紫色的閃電與橙紅色的火苗相互對比映襯，形成特有的色彩沖突，視覺沖擊效果強烈，從中可以感受到自然力量的偉大與神秘（圖2）。

圖2 冷暖對比

3.明暗對比的色彩構成運用

明暗對比，也就是色彩的明亮部分與色彩的暗淡部分之間形成鮮明對比。明暗對比的色彩構成適合應用在同一個畫面中，該種現象的形成與光線明暗的變化有直接關聯。不僅如此，明暗對比還可以體現在不同色彩深淺度的對比上。當光線照射在同一個物體上，照射角度值不同，那么形成的色彩明暗對比效果也不同；如果光線照射在物體上的強度不同，那么形成的色彩明暗對比效果也會存在一定差異。光線照射強度越高，則色彩明度越高；光線照射強度越弱，則色彩明度也越弱。如果光線照射面不同，那么形成的色彩對比效果差距也比較大，接受光線照射的那面色彩要更加鮮艷，沒有光線照射的那面則色彩深沉與陰暗。如果要明確不同色彩的明暗度值，那么可以使用“光比”來表述。光比是指亮度值高的區域與暗度值高的區域的受光度之比。光比數值越大，則高光區域與暗部區域的受光度對比程度也越強烈；光比數值越小，則高光區域與暗部區域的受光度對此程度則越弱。色彩明暗對比，其反映出來的風格也不同。明暗對比程度越高，則容易帶給人硬朗的感覺；明暗對比程度越低，則容易帶給人柔和的感覺。每種物體本身都有色彩，產生的色彩明暗強弱也會存在一定差異。從現有的色彩元素來看，從色彩明度角度分析，黃色優勢最大，藍紫色明度則低于紅色和綠色。從攝影角度分析，明度的高低與光線的照射角度、照射強度等因素有直接關系。攝影師在拍攝期間，精準把握色彩明度，可以進一步把握被拍攝目標的明暗關系，進而將明暗對比方法更好地應用于實際，提高畫面視覺效果，增強畫面空間感，提高作品質量。

4.互補色對比的色彩構成運用

以色相環為分析對象，互補色主要指的是位置相對且顏色互為補充的色彩元素，如紅色與綠色互為補充，黃色與紫色互為補充等。從光學角度分析，互補色對比主要指的是依照原定比例，將兩種不同色彩混合在一起能產生白色的效果，那么這兩種色彩便可以稱為互補色。互補色既能形成鮮明的色彩對比，又能增強色彩效果，使得色彩看起來更加艷麗。互補色對比可以使得畫面看起來更加和諧，也就是提升畫面的平衡感。事實上，不管是繪畫，還是攝影，通過不同色彩互補對比，都可以提升色彩視覺的平衡，提高視覺鮮艷度。除此之外，攝影師將兩種互補色進行組合、搭配，要想最大限度發揮出互補色對比的色彩效果，那么關鍵還是要合理調配兩種顏色在畫面中占據的比例大小。色彩搭配比例協調度越高，則產生的和諧效果也越高；反之，色彩搭配比例協調度越低，則產生的和諧效果也會隨之減弱。

5.面積對比的色彩構成運用

面積對比，主要指的是攝影作品畫面中不同色彩所占大小的色彩對比方法。不同色彩，其表現力也會存在較大差異。當某種色彩占據畫面大半部分時，那么人們在利用視覺感官去欣賞作品時，自然會傾向于這種主色塊，在體會作品傳達的信息與情感時，也會按照這種色塊來進行，進而導致畫面表現的差異性。在色彩對比中，面積對比占據著重要地位。由于攝影需要，畫面中不同色彩構成的色域大小不一。通過采用面積對比的色彩構成方法，攝影師可以根據色彩本身的屬性和特征，確定色彩面積大小，使得整幅作品呈現出來的視覺感受符合主題要求，發揮色彩情感表達作用。

結語

綜上所述，攝影師在拍攝過程中要精準把握色彩的心理屬性和情感表達要點，結合確定的主題，調節色彩，把握自我感受，充分把握色彩構成的基本原理，從多角度著手，將事物本身的色彩提煉出來，并對其進行二次加工。與此同時，攝影師通過采用對比手法，運用色彩冷暖對比、色彩明暗對比、色彩面積對比等，加強色彩構成在攝影藝術中的應用，突出攝影作品的藝術效果，激發觀看者的情感共鳴。而且，要想推動攝影藝術長遠發展，最重要的還是攝影師要學會將自我情感、認識融入攝影作品，通過色彩構成應用，向觀看者傳遞信息，搭建與觀看者之間的情感交流渠道，讓更多人感受到攝影藝術的魅力。