讓非遺走進生活
——活態傳承語境下雕版印刷技藝的傳承創新路徑研究

劉春娣

南京市莫愁中等專業學校 江蘇 南京 210041

雕版印刷技藝是我國國家級非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”），于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。然而，隨著時代的發展，曾經作為信息傳播媒介的雕版印刷技藝，其最初功能已基本消失，僅僅停留在保護的層面上已難以展現其藝術魅力和活力。尋求非遺手工藝可持續發展的活態傳承路徑，向古典文明探索創新的源泉，這是優秀傳統文化呈現與發展的新思路[1]。

一、信息化時代非遺手工藝傳承發展的省思

（一）現代科技的進步導致功能的轉變

雕版印刷的發明，是社會經濟文化發展的結果，曾經作為信息傳播方式的雕版印刷與其它非遺技藝相比具有較強的功能性。自隋唐發明了雕版印刷術以后，書籍的傳播形式由手抄到印刷，圖書的生產和流傳發生了革命性的變化，這種質和量的變化極大促進了科技和文化的發展。隨著工業化時代的到來，雕版印刷手工技藝的存在早已失去了其原有功能，進入到21世紀后，數字化時代改變了人們的生活方式，在這種背景下，傳統手工技藝何以生存，是當下面臨的困境。

（二）時代的發展導致傳承人培養難度高

傳承人培養難度高主要表現在三個方面：其一是培養周期長，過去，傳統技藝是一門糊口的手藝，傳承的方式基本是師徒相傳、口傳心授，一個非遺傳承人的培養需要6-8年才能出師，而現代快節奏的生活使得年輕人無法靜下心來潛心磨煉一門手藝。其二，傳承人的社會地位不高，年輕人缺乏對傳統文化的認知，不能產生情感上的認同，認為無法體現自我價值。其三，目前非遺的傳承保護大部分停留在依靠政府層面上的扶持，非遺傳承經費籌措渠道較為單一、配套獎懲機制的實施有局限，很多民間老藝人因生活窘迫，既無法帶徒弟也無法展示非遺技藝，許多非遺技藝已瀕臨消亡[2]。

（三）現代生活的多元化導致審美習慣的變化

審美感受、體驗在一定程度上受審美環境的影響，社會的進步，人們的審美習慣也隨著審美環境的變化而刷新。從農耕時代、工業化時代發展到信息技術時代，人們的文化交流已不受地域時空限制，社會生活趨向多元化的發展，形式單一的傳統手工藝勢必要發生變革，否則，就會走向衰亡。而很多老藝人思想相對保守，對工藝的形式、內容缺乏開放性思維，抱著傳統不放，與當下的審美習慣格格不入，導致傳統技藝缺乏可持續的創新發展。

二、信息化時代非遺手工藝“活態”傳承的新視野

托夫勒認為隨著農業時代和工業時代的衰落，人類社會正面臨第三次革命浪潮信息時代，過去私相傳授的非遺技藝逐漸淹沒在時代發展的浪潮中。在快速發展的信息時代，要讓傳統手工藝“活”起來，就要深度理解非遺活態傳承的共享性、開放性原則，不能僅僅停留在手工藝品本身，而是對傳統手工非遺技藝的內涵的挖掘，深入研究，才能真正有效傳承。互聯網的滲透改變了人們的生活方式，打開了跨界融合、虛實一體的生活新形式，要激活傳統技藝，就要讓其與現代生活方式、審美習慣相融合，利用數字化時代的新科技，尋找文化內核，運用新方法、新工藝重新演繹非遺技藝[3]。

三、非遺技藝“保護傳承-設計創新-融合推廣”的可持續發展路徑

（一）以人為本：滿足文化需求，使傳承具有互動性

人們對一件物品的關注度往往取決于與這件物品的共情，能否產生共鳴，決定能否長期存在。非遺技藝是廣大勞動人民的智慧結晶，是人與社會、人與自然、人與人和諧發展的結果。重視人的需要，重視人的創造性發揮，構建互動平臺，開拓與非遺相關的“參與”和“體驗式”的生活空間，追尋和探求傳統文化，找到非遺與大眾生活的契合點，與傳統技藝對話、交流，由靜態轉向動態，使非遺的傳承具有互動性，成為發展的精神紐帶。

（二）開放生態：創新非遺因子，使傳承具有發展性

任何一種非遺技藝的傳承都是跟隨著創新的腳步，傳承與創新是緊密相連的。在雕版印刷出現之前，中國就出現了最原始的印刷應用程序—印章；明代后期，書畫篆刻家胡正言對雕版印刷技術進行了重大改進，他創制的“饾版”、“拱花”印刷新工藝，將我國古代的印刷技術提高到一個新的水平，他所印制的《十竹齋畫譜》開創了古代套色版畫的先河。可見，傳統技藝的傳承是在創新發展中不斷前行，對傳統技藝要持有開放的心態，利用現代優質的素材與技術，將傳統融于現代，挖掘非遺元素，創新非遺因子，采用現代設計理念更新延伸傳統技藝，在傳承中創新，在創新中發展，在發展中“活”起來[4]。

（三）跨界融合：改變傳承行為，使傳承轉向市場化

當前，世界正在經歷巨大變革，新一輪的科技革命和產業變革突飛猛進。信息化時代互聯網思維開放互動的特性，改革了整個制造業的產業鏈，此外，在文化與旅游相融合的時代背景下，文化產業有著前所未有的發展前景。要將非遺文化資源轉向市場化，就必須堅持開放共享的原則，打破制約知識、技術、人才等創新要素流動的壁壘，把孤島式創新連接起來，開展不同領域的文化、技術交流合作，讓創新的源泉充分涌動，將非遺元素與不同的領域相融合，推向更廣闊的舞臺，豐富文化生活，讓世界更精彩[5]。

四、對雕版印刷技藝“非遺+”活態傳承的模式研究

（一）傳承模式的新常態—“非遺+體驗”

雕版印刷技藝是一門古老的手工藝，其傳承保護僅作為博物館的器物展品，已不能滿足當下人們的精神需求。打造多元化的體驗方式，以數字化、沉浸式體驗方式展示非遺技藝，從而增加體驗的趣味性和參與性。文化只有用手摸過，才能體會到它真實的存在?！跋袼囆g一樣，游戲把所欣賞的意象加以客觀化，使它成為一個具體的情境。像藝術一樣，游戲帶有移情作用，把死板的宇宙看成活躍的生靈。”以人為本，從觀看者的角度轉換到操作者，通過對手工技藝工藝流程的操作感受，使非遺技藝具有了溫度，人們在互動游戲中增加了情感交流，體驗改變了對事物的認知度，使得非遺技藝不再是冰冷的展品，而化作人們與傳統技藝對話的無聲橋梁，感受到傳統文化的魅力，文化傳承在體驗互動中得以重生。

（二）創新形式的新變革—“非遺+設計”

傳統因創造而在，從觀念表述、表現形式、知識技能、工具、實物、藝術品或生活實用藝術品等方面拓展思路，突破時間、空間的束縛，更新設計理念和設計思維，對雕版印刷技藝進行深入挖掘再創造，將傳統工藝融入現代工業設計，從設計出發來賦予非遺技藝新生命，融入現代生活方式，才能真正活起來。

1.結構活

結構活，是指改變雕版印刷技藝內在結構、組織方式。我們可以將傳統手工藝解構成材料、工藝、圖案、色彩等可變因子，在雕版的形制、樣式等方面進行更新設計。雕版印刷技藝的工藝流程主要分為“制版”、“雕刻”，“刷印”三個步驟，將畫（書）、刻、印的表現過程根據需要解構，在轉化設計時，可分別針對一種工藝流程作為設計思路。如：制版工藝，就可以考慮制版的材料、寫樣的方式。傳統雕版技藝所用材質一般為木板，價值高、難雕刻、不易操作，在材質運用上可以尋找可替代材料，如橡皮章材質就比較軟，可直接畫，省略了貼樣工序，即便沒有雕刻基礎也很容易上手；雕刻工藝可從雕刻圖樣、形式上創新；刷印則可從覆紙拓印或以印章的形式進行蓋印等互動體驗上進行考慮（圖1）。

圖1 橡皮章印刷

2.功能活

“盡管傳統手工藝在當代整體呈現衰微態勢，但也還是有很多手工藝繼續存在，并且今后還將會繼續存在。只是傳統手工藝留存至今，服務群體與適用場合都已經發生了很大的變化?！眰鹘y雕版主要以復制為目的，極少脫離圖式范本。而今，雕版印刷技藝復制功能的轉變，就更利于升華到個性化的創造，這就要求雕版作品突破原有造型、用途，融入到日常生活中。其一，局部裝飾，雕版作品可以作為裝飾材料運用于環境設計中。傳統雕版圖樣是以“線”造型為主，“線”在中國傳統裝飾藝術中占有極為重要的地位，通過線條的粗細、長短對比，交疊變化，呈現出極富動感的藝術光彩。將雕版作品作為局部裝飾融入生活環境中，為現代生活增加了藝術品質；其二，從實用品轉為藝術欣賞品。將雕版的圖樣設計為符合現代審美趣味的個性化藝術品，以滿足傳統手工藝愛好者的精神需求。他們更多是對手工藝背后的文化內涵的欣賞和理解，追求個性化的生產和生活方式。如：英國著名的手繪壁紙設計師瑪爾特（Marthe Armitage）受到印度古老的雕版印刷啟發，將植物的描繪與17世紀的木刻版畫融合，以自然為主題的雕版作品制作成重復的圖案，并印刷為手工壁紙，受到人們的喜愛，甚至很多知名品牌邀請她為產品進行包裝的繪制。

3.媒介活

媒介活，即提取雕版作品中的文字、圖樣、色彩等視覺元素進行二次設計，改變其載體，對視覺要素進行提煉，運用雕版的內容進行再設計，融入生活中。例如，別具特色的蘇州桃花塢木版年畫，色彩對比強烈，造型精美，在設計時提取其形其色，用現代裝飾手法將圖形的處理打散重構運用于現代設計中。在上海世博會期間，浦東機場T2航站樓內藝術裝飾就提取了“桃花塢年畫”視覺元素進行透疊拼接設計，輔以浮雕、瀝粉和局部鎏金等工藝，裝飾效果極強，獨具中國的藝術氣息，傳統的設計元素用現代的語言表達而重獲新生。

4.維度活

這里的維度是指運用設計思維，將不同空間、場景、事物相融合，與設計載體、設計資源相結合，從內容、形式到呈現方式突破原有的手工技藝框架和地域限制，融入現代生活衣食住行，突破原有的生存空間。例如，雕版印刷技藝與節氣文化、婚慶文化等傳統文化相結合，以物言情、以禮言心，用于個性化服務，形成特有的文化符號?！皞鹘y工藝的復興，催化我們找回生活的原貌。以前，在過年或端午等節氣時，都會安排舉行‘節慶’的日子?，F在，還保留下來的傳統工藝，幾乎都是用在那些傳統節慶里的?！睂⒍墓潥庵瞥傻癜孀髌罚捎糜诠潙c體驗活動、禮品包裝；設計年輕人喜歡的Q版人物形象制成雕版作為私人訂制服務；也可以制作成雕版印刷DIY傳統手工藝的體驗品，以滿足個性化生活需求（圖2—3）。

圖2 二十四節氣雕版

圖3 二十四節氣雕版印刷線裝書線裝書

（三）傳承創新的新融合—“非遺+推廣”

好的設計需要傳播，“中國傳統文化的核心是中華民族所體現的內在的精神生活方式，包括價值觀念、宗教信仰、審美情趣、思維方式等等?！?深刻理解傳統文化，透過創意進行推廣，賦予物品自身價值之外的藝術性，增加非遺產品的附加值。其一，挖掘文化內涵，會說故事。始終站在消費者的視角，把用戶作為中心來考慮，賦予文化價值，這樣的產品才能吸引眼球、深入人心。其二，建立品牌效應。與傳承雕版印刷技藝相關的一批有影響的企業（如金陵刻經處、廣陵刻印社，十竹齋等）合作從事開發創新，通過品牌推廣提升認知度。其三，產業化發展。文旅融合背景下，非遺主題酒店、度假村等非遺附加值的經濟，開辟了非遺傳承的新路徑。

綜上，“非遺+”活態傳承模式，讓更多的非遺元素附著于非遺設計進入當代人的日常生活。建立文化自信，深刻理解傳統文化內涵，用引起時代共鳴的設計理念說好中國故事，弘揚優秀傳統文化和工藝精神，勇于創新，用創新來反哺傳承，用推廣來扶持創新。雕版印刷技藝“保護傳承-設計創新-融合推廣”的可持續發展路徑，實現讓非遺融入現代生活。