清朝時期繪畫藝術中繪畫技法和色彩的融合性

王艷艷

吉林藝術學院 吉林 長春 130021

清朝作為中國歷史上最后一個封建王朝，獨特的歷史背景下，形成了這一時期獨具特色的繪畫藝術風格。清朝初期，繪畫藝術繼承了宋元時期博大的繪畫藝術傳統；隨后，由于西洋傳教士畫家的影響，清朝繪畫藝術出現了西方寫實元素；而晚清時期，西方寫實油畫傳入清朝，受新思想和新文化的影響，晚清時期清朝繪畫藝術審美和興趣日趨西化。

整體上來說，清朝時期的繪畫藝術十分繁榮豐富，進入了高發展階段。雖然繪畫觀點和繪畫主張各不相同，反映著清朝時期的社會文化生活。但是，在獨特的時代背景之下，清朝時期的繪畫既兼顧了中國傳統繪畫藝術的注重寫意和抒發情感的特點，又有西方油畫的繪畫技法和具有超高寫實的特性。

一、中國傳統繪畫藝術對清朝時期繪畫的影響

唐朝時期的繪畫對清朝繪畫有一定的影響，唐朝是中國歷史上經濟和藝術文化鼎盛繁榮的時期，無論是經濟還是文化藝術，都在這一時期得到了空前的發展，繪畫領域不斷擴大，繪畫內容不斷豐富，繪畫質量逐步提高，人物畫，山水畫，花鳥畫也逐漸形成獨立畫科，中國古代的墓畫和壁畫也在這一時期達到了鼎盛，數量多，規模大，水平高，遍布范圍廣，對后世繪畫有著極大的影響。

宋元時期的繪畫對清朝時期繪畫影響極大。北宋時期，北宋結束了五代長期紛亂的割據，使得北方與南方重歸統一，這個時期重視中央集權，推崇文治天下，出現了重文輕武的局面，繪畫上涌現出大量優秀的山水畫作，有宋李成的《晴巒蕭寺圖》，北宋王希孟的《千里江山圖》，南宋馬遠的《踏歌圖》等等，這一時期的山水畫，多以細膩的畫工，展現自然的微妙變化，通過對山川景致的刻畫，表達畫家的情感，此時期山水畫也得到了宮廷貴族的推崇，畫工精致，山河雄壯、氣象優麗，注重山水詩意化表達，話題鮮明，構圖嚴謹，筆法挺勁。

明清時期的繪畫繼承了宋元時期博大精深的繪畫傳統，十分豐富多彩，明清時期的山水畫與宋代院體一脈相承，呈現出效法南宋，兼師北宋的特點，有雄強剛健、豐郁茂盛、空疏清曠的特點。比較具有代表性的有明朝時期畫家戴進的《關山行旅圖》，吳偉的《魚樂圖》，唐寅的《春山伴侶圖》，清朝時期弘仁的《黃海松石圖》。畫家筆情墨趣，通過細致刻畫，描繪出山水怡情[1]。

二、前清時期傳統寫意繪畫

前清時期，由于列位清帝擅于總結歷代封建王朝的統治經驗，采取了諸多有利于社會安寧和經濟發展的舉措，使得清朝在康熙、雍正和乾隆時期，藝術文化和經濟都十分繁榮昌盛，由于經濟的繁榮，前清時期的繪畫藝術取得了非常大的成績。前清時期的繪畫藝術繼承了宋元時期的博大深遠的繪畫傳統，在山水、人物和花鳥等方面都有推進，出現了許多知名的繪畫大家。

王時敏便是清朝初期十分知名的山水畫家，他的山水畫畫風十分工整穩健，筆墨技法秉承元宋時期繪畫特點，又發展了干筆渴墨層層渲染的繪畫技法，重視對山水等自然景物的觀察，他的《仙山樓閣圖》是前清時期比較具有特色的一幅山水畫。該畫承繼了元宋時期的山水畫特點，技法上力求古法，但不失創新。畫面主體為青山綠水自然風光，近景樹木蔥郁繁茂的體態特點和樹木后面交織錯雜且綿延溝壑，使畫面錯綜復雜，畫面主體突出，并且以山間小屋和亂石加以點綴，刻畫出了山間清幽的風貌，體現了畫面清凈淡泊的情趣，十分具有生活氣息。青山綠樹壯美穩健又不失活潑輕快，展現了王時敏高超的繪畫水平和細致的畫工，畫面展現出大自然的微妙美景，通過對山川景致的刻畫，畫家表達了內心的高尚情懷。

此外，清朝初期還涌現大量的優秀的山水畫作，有王鑒的《長松仙館圖》、王原祁的《山中早春圖》（圖1）、吳歷的《湖天春色圖》、弘仁的《黃海松石圖》等。這些山水畫畫工精致，采用中鋒、側峰、散鋒、逆鋒的筆法，結合勾、皴、擦、點、染，勾線的方式勾勒出山石樹木的輪廓，采用介于線與面之間的皴表達前后關系、明暗關系。采用擦的筆法，表現畫面的陰陽關系，使得畫面所繪制的山川河流雄偉幽麗，十分注重情懷的抒發和詩意化的表達，選題鮮明清麗，構圖嚴謹，畫家筆墨怡情，抒發著個人情懷和生活感受。在大關系的基礎之上，采用靈動的點筆法，攢三聚五，點綴和豐富畫面。這一時期繪畫喜水墨，多黑、白、赭石色，因為紙張原因畫作常略微偏黃，染色時多為淡漠染色，顏色變化深淺有度[2]。

圖1 山中早春圖（圖片來源：百度百科詞條圖片）

在墨法上，濃、淡、干、濕、焦，交替使用，濃破淡、淡破濃、干破濕、濕破干，墨色充滿變化，濃墨淡墨變化著色，墨層次多，畫面豪放且有節奏，墨色變化有濃淡層次，著色清麗雅致。結合干墨的飛白和濕墨的暈染，焦墨的幻化滲透，相得益彰。

清朝時期的人物畫創作也十分活躍，這一時期的人物畫創作多以清代宮廷繪畫形式出現，有《康熙六旬萬壽圣典圖》《康熙南巡圖》等。其中《康熙南巡圖》是以康熙南巡為題材而進行創作的一幅多人物畫作。

《康熙南巡圖》畫幅巨大，由十二個畫卷組成，每卷二十余米，畫面描述了康熙皇帝兩次出巡江南的盛景，畫面細致入微，精細地描繪了南巡時期各種歡慶活動的場面，包括了日常生活、漕運和街景等的描繪。畫作無論從選題還是起稿繪制都以宣揚康熙，維護康熙皇帝尊威為主，顯現了皇家威嚴。這一時期人物畫不僅內容豐富，而且數量繁多，并且質量精良，注重人物細節刻畫，筆法細膩[3]。

三、清朝時期西方元素在繪畫中出現

清朝康熙乾隆年間，郎世寧、王致誠、艾啟蒙等一批西洋傳教士畫家進入清朝，隨著這些西洋傳教士畫家進入宮廷，清朝宮廷人物繪畫中明顯出現了西方繪畫元素，使得清朝原有的繪畫風格和繪畫技法發生了變化，作品中既保留了中國傳統繪畫藝術的審美和技法，又加入了西方繪畫的明暗關系和寫實元素。

清康熙五十四年（1715年），意大利天主教耶穌會傳教士郎世寧來到中國傳教，郎世寧在西方接受過嚴格的繪畫技法訓練，曾經在西方畫過教堂圣像之類的宗教繪畫。入住清朝宮廷后，郎世寧開始開創了新畫體，他運用中西合璧的表現手法，將西方的透視和光影原理運用到了中國畫中。在清朝從事繪畫工作五十多年，將西方繪畫與中國傳統筆墨繪畫相融合。康熙之后清代宮廷繪畫藝術的繪畫技法和繪畫審美，使得這一時期的繪畫作品不僅表現出了西方繪畫中的寫實立體和結構的特點，同時兼得中國傳統繪畫傳神和意蘊表達的特點，創造出了獨具一格的新畫風，郎世寧所創造的新畫風，擁有獨特的藝術價值。

《聚瑞圖》是郎世寧所創作的花鳥室內裝飾畫中比較有特點的一幅。《聚瑞圖》結合了西洋靜物繪畫的繪畫方法，有明顯的明暗關系和寫實結構，采用中國傳統繪畫材料，在宣紙上作畫，既展示了郎世寧寫實的繪畫能力，又體現了中國傳統花鳥繪畫的藝術神韻。

《乾隆大閱圖》是郎世寧所繪制的寫實人物肖像畫，畫面中的乾隆皇帝面部刻畫十分寫實，人體結構十分精準，造型準確，并且畫面十分具有質感，包括人物服飾以及所騎馬匹的皮毛質感，畫面結合了中國傳統繪畫技法，表現出了中國傳統繪畫的藝術神韻，十分具有歷史藝術價值。

郎世寧在中國的五十多年中創作了大量的珍貴畫作，如《八駿圖》《聚瑞圖》《百駿圖》（圖2）等。與清朝初期的繪畫作品不同，郎世寧的畫作色彩十分豐富，從郎世寧的《花鳥圖》中可以看出，郎世寧結合了清朝初期傳統山水畫的著色特點，整體背景略偏微黃，樹木枝干著赭石和墨色，以清麗豪氣為主，而花朵則以高飽和度紅色體現，葉子施以高純綠色。

圖2 百駿圖（局部）（圖片來源：百度百科詞條圖片）

郎世寧的另外一幅畫作《乾隆大閱圖》畫面背景秉承清朝初期傳統山水畫的著色特點，整體背景略偏微黃，遠山、樹木、草地著赭石色和墨色，濃墨淡墨交替變化著色，層次多變，畫面前輕后重，前實后虛，手法寫實，尤其在背景的刻畫中，多出現中國傳統山水畫中常采用的中鋒、側鋒、散鋒、逆鋒的筆法，和勾、皴、擦、點、染，勾等技法，使得畫面清凈幽麗。但畫中主角弘歷皇帝的服飾則采用高飽和度的黃色為主，藍色裝飾為輔，包括馬匹及其配飾都是以高飽和顏色著色，畫面整體著墨色刻畫，加以濃麗色彩呼應，畫面活潑不失穩重，獨具風格特點，郎世寧的畫作中既有中國畫的悠遠意境，又有西方繪畫中構圖、透視等的寫實元素[4]。

郎世寧、艾啟蒙、王致誠等清朝時期的傳教士西洋畫家，向中國皇帝和宮廷畫家們展示了西方歐洲明暗畫法的魅力，將西方繪畫方法融入了中國傳統繪畫中，為中西方繪畫交流做出了一定貢獻，豐富了清朝時期繪畫藝術，使得清朝時期的繪畫藝術更為精彩豐富。

四、晚清時期的西式油畫的出現

一八四零年（道光二十年），中國社會形態發生了劇烈的變化，洋務運動和各種西式學堂的建立，使得西式油畫在晚清時期進一步傳播。晚清時期赴留學學習西方文化藝術的年輕人成為清朝第一批真正意義的全面掌握西方繪畫技藝的中國畫家，他們接受了正規且系統的西式繪畫訓練，追求藝術嘗試，有著扎實的造型能力，在他們的油畫作品中，西方繪畫技法嫻熟，代表了晚清時期油畫的藝術水準。

晚清時期，廣州出現了一批擅長歐洲風格寫實肖像畫油畫畫家。這一時期的油畫繪畫多采用傳統的油畫技法，以線條的方式，利用油畫刀、鉛筆或木炭起稿，在亞麻布等油畫布上作畫，畫底色常為棕色、鎘土色，暖灰色，白色等。通過描繪人物的體態特征，形體結構和人物情緒，在好的構圖的基礎上，采用針織針丈量的方法，反復測量繪畫人物五官之間的位置關系，合理地運用人體解刨學知識輔助繪畫。

《呱五十二歲自畫像》（圖3）便是晚清時期比較具有特點的油畫作品，《呱五十二歲自畫像》是由晚清時期畫家林呱（原名關作霖）在一八五三年為自己繪制的一幅寫實風格油畫肖像畫，是咸豐四年林呱在其五十二歲時，照鏡子完成的西方寫實風格油畫自畫肖像畫。畫作寫實，注重人體結構，整件作品構圖穩定，比例勻稱，極具寫實。

圖3 呱五十二歲自畫像（圖片來源：百度百科詞條圖片）

《呱五十二歲自畫像》十分重視人體結構，五官和肢體結構把控，體現了林呱對人體結構的理解，注重三庭五眼和面部朝向的角度，體現出林呱在寫實性繪畫中的洞察力。著色上采用了成熟的西式油畫著色方法，有補色的使用和混合補色冷暖色的運用。畫面注重光影運用，采用成熟的西式油畫繪畫技法，大體塊和大方向的處理，暗部形態的運用，加以畫家自身對藝術的理解和處理，使得畫面人物極具寫實，神態端莊沉穩，細致的刻畫，展現出了繪畫作品獨特的藝術氣息。

除了晚清時期的本土畫家，還有一部分外國畫師進入清朝，如美國女畫家卡爾、荷蘭畫師胡博·華士等外國畫師。胡博·華士是被邀請入京的荷蘭畫師，為慶親王奕劻還有權臣袁世凱和李鴻章等人繪制過畫像，他的眾多繪畫作品中，《慈禧太后油畫像》，該幅畫像中慈禧太后身著華麗的宮廷服飾，畫面注意身體比例和人體結構，面部刻畫精細寫實，表情生動且莊嚴，服飾精美華麗，顯得十分尊貴，精美的寫實背景之下，整幅畫面顯得十分神秘且莊重。除此幅油畫外，慈禧太后一生共有六幅油畫像。這一時期的繪畫作品體現了當時一部分畫家受到新文化新思想的影響，在繪畫上追求西式油畫中重視研究解剖和科學寫實的繪畫態度，和構圖、人體結構、明暗關系、透視、色彩關系等繪畫技法。

結語

清朝由統一多民族到鞏固和發展，經歷了極盛的康乾盛世，又經歷了半殖民地半封建社會的特殊歷史形態，獨特的歷史背景下使得清朝時期的繪畫藝術十分具有融合性特點，使得清朝的繪畫藝術獨具異彩，既兼顧了中國傳統繪畫藝術的注重寫意抒發情感的特點，又有西方油畫的繪畫技法和具有超高寫實的特性，顯示了清朝繪畫藝術豐富的形態和融合性的特點。