現代漆畫創作對傳統年畫色彩語言的借鑒與融合

張瀟

南京特殊教育師范學院 江蘇 南京 210000

傳統年畫作為中華傳統文化的一部分，具有中華民族的藝術魅力和濃厚的文化底蘊，為研究中國的社會生活、民俗風情等提供了許多寶貴的圖文資料。傳統年畫獨特的色彩語言，有可能對現代漆畫的精神內涵、創作形式產生深遠的影響，對其進行研究分析，尋找能為現代漆畫所用的當代價值，傳統年畫與現代漆畫的揚棄繼承、轉化創新，是跨越時空、藝術領域、表現形式的再創作。

一、理論概述

1984年第六屆全國美展，現代漆畫作為一個獨立畫種，第一次參加全國美展，在中國畫壇嶄露頭角。相比于其他畫種，漆畫非常年輕，但是其底蘊深厚，根植于中國傳統漆藝。中國漆藝有著8000多年的歷史，漆盾、漆奩、漆棺、古琴等等，這些文物皆見證了絢麗多彩的中國漆文化世界?，F代漆畫在傳統漆藝的深厚支持下，短短三十幾年，迅猛發展。從第六屆全國美展漆畫展區共展出一百二十余件作品，無金獎作品，到第十三屆全國美展漆畫展區共收到作品1853件，遴選出314件入選作品，更是收獲了一金一銅。近幾年，漆畫相關的展覽和研討會越來越多，許多高校也增設了漆畫專業，漆畫創作高級研修班也在全國各地陸續開班。不僅如此，中國漆畫還走向了國際，與許多國家進行訪問交流，把東方漆藝術魅力帶向世界。現代漆畫正在蓬勃發展，這些既離不開智慧的先祖們對漆器的發現和運用，更離不開老一輩漆畫家的摸索與實踐，二者為中國現代漆畫的產生與發展奠定了扎實的基礎。因此，現代漆畫創作既要學習傳統漆藝寶貴的經驗，更要順應時代的發展探尋更多的可能性，永葆現代漆畫的青春與活力，這不僅是對傳統的尊重，更是文化自信的體現[1]。

年畫歷史久遠，很難考證其起源時間，但可以把年畫大致分為三個時期，清末之前的傳統年畫、清末民初的改良年畫和新中國成立以來的新年畫。本文選擇最具中國傳統特色、民俗習慣和審美情趣的傳統年畫進行研究，其它兩個在風格或制作工藝方面或多或少都受到了西方的影響。傳統年畫記錄了中華民族近千年來的風土人情，它取材于民間、創作于民間，是普通百姓喜聞樂見的藝術形式。傳統年畫在中國漫長的歷史發展中從未消失，在技術先進、審美多元的今天，更不能讓它消失。因此，深入探索傳統年畫是必要的，取其精華，創新融合到其他藝術形式，使傳統年畫的表現力和功能得到擴展。

傳統年畫的色彩表達方式極具特色，具有強烈的視覺效果，但在當下面臨一些爭議，有人認為色彩花花綠綠，過于俗氣，不符合大眾審美。鑒于此，希望通過對傳統年畫色彩語言的探索和研究，對其有新的認識。此外，嘗試將傳統年畫的色彩語言融入到現代漆畫創作中，在吸收民族精神內涵的基礎上進行大膽地創新，這不僅是對傳統年畫更好的傳承，更擴寬了現代漆畫的發展道路。現代漆畫的多元化發展是必然的，要始終保持一種開放包容的眼界和心態，才能跟上時代發展的潮流，擁有更廣闊的天空[2]。

二、傳統年畫的色彩特征

（一）色彩的表現性

傳統年畫經過漫長歲月的不斷演變，受到歷史文化、傳統思想、大眾審美情趣等的影響，逐漸形成了不同于其他繪畫形式的獨特的色彩觀念。民間有“年畫要新鮮，才能中人意。”這句歌謠，指年畫的顏色要鮮艷明亮，才能符合人們的心意。傳統年畫在色彩選擇上較為大膽，不被物象的原始色彩所束縛，突破性運用夸張的色彩去表現人最真實的色彩感受。因此，年畫藝人創作時善用色彩來表現內心情感，色彩多以原色為主，常用冷暖、明暗等進行色彩間的對比，以此來加強畫面的表現力。傳統年畫色彩多用暖色，畫面以暖色調來表現喜慶之意，傳達出對來年的美好希冀。雖然冷色運用不多，但在畫面中卻必不可少，用于襯托暖色，加強畫面對比，增添畫面的豐富性。例如較為常見的紅綠搭配，純色之間進行的冷暖對比，呈現出極強的視覺沖擊力，有時還會搭配黃色，既增加了畫面的明度，又使畫面更加和諧；傳統年畫也較常運用明暗差制造畫面強烈的對比。黃色的明亮、藍色的深沉，除了有彩色系搭配使用產生的明暗對比，黑白兩色產生的極強對比能有效突顯畫面。長久以來組成幾套格式化的色彩搭配，根據不同的題材和內容，調整色彩比例交替使用。

（二）色彩的象征性

中國古代繪畫講究五色觀，即用“青、黃、赤、白、黑”代表自然界所有的色彩，并和五行、五方等相對應，色彩被賦予了中國文化的精神內涵。因此存在于民間文化的傳統年畫，也繼承了這些精神內涵，使色彩在畫面中蘊含著不同的象征性。年畫藝人大多是平民百姓，沒有受過系統的教育，因此，他們在色彩運用上遵循本心，用色彩表達內心真實的情感，賦予色彩特殊的含義和象征意味。例如紅色，從古至今紅色一直深受中華民族的喜愛，常用在喜慶的節日風俗活動，紅色不僅象征著吉祥，而且在表現人物時象征性格的正直、威嚴。清代楊家埠年畫《五子登科》（圖1），取材于五代晚期一家五子皆中科舉的故事，畫面大量運用紅色來營造紅紅火火的喜慶氛圍，并且父親的臉部被涂于紅色，體現人物的剛正不阿。傳統年畫中還有一個比較特別的樣式叫繖藍，據資料顯示乾隆皇帝駕崩時舉國同喪，民間禁用鮮艷的顏色，因此年畫藝人創作出以深藍、墨黑等冷色繪制的繖藍年畫，象征守孝[3]。

圖1 《五子登科》（作者不詳，類型：木版年畫）

傳統年畫的色彩被賦予了特殊的象征性，不論是表達了人們對吉祥美好的祝愿，還是為了滿足人們的心理需求，都令傳統年畫有了生命力。一方面，傳統年畫完完全全地再現了普通百姓對生活的認識、理解，或許他們是對夫妻和睦的向往，是對財源滾滾的渴望，是對人丁興旺的企盼，但這些都真實地表達了普通百姓的心聲，抒發了他們對生活的美好祝愿；另一方面，普通百姓通過傳統年畫，感受到其傳遞的信息，在潛移默化中得到心靈上的慰藉，不知不覺中受到教育，進而強化了文化的力量。

三、現代漆畫對傳統年畫色彩語言的借鑒

（一）色彩艷麗

色彩是以一種非常直觀的形式使人有不同的感受，古代中國和西方對色彩一詞有著不同的理解，西方追求科學、真理，注重畫面的寫實性，而 “意足不求顏色似”是古代人民對色彩的精神追求。傳統年畫在中國繪畫史中較為特別，這和它強烈的視覺效果是分不開的，相比于中國畫的設色淡雅，傳統年畫在色彩的運用上可謂是大膽奔放。正是因為年畫藝人沒有經過系統的學習，只憑借自己的主觀判斷和視覺經驗，因此在創作時不受拘束，用色極為艷麗，營造出喜慶熱烈的歡快氣氛。例如紅色，在傳統年畫中紅色不僅象征著吉利、辟邪，而且還象征著人物性格的正直、威嚴。傳統漆藝也較常運用紅色，朱漆就是指紅色大漆，朱漆常與黑色搭配使用，渲染出一種莊重與華麗之感[4]。

傳統年畫色彩艷麗的特點運用在現代漆畫創作中會帶來強烈的視覺沖擊力。艷麗的色彩不僅可以通過天然大漆來表現，而且還可以和多種材料相結合呈現出不同效果的艷麗。漆畫相比于其他畫種擁有自己獨特的材料語言，天然大漆的包容性使它可以與多種材料相結合呈現出絢麗的視覺效果。如砂石的低調內斂、蛋殼的潔白無瑕、螺鈿的光彩奪目、箔料的熠熠生輝等，當這些材料與漆結合，就產生了特別的“化學反應”，折射出不一樣的視覺效果。但是，由于材料語言的復雜性，需要創作者去探索和平衡不同材料呈現出的效果，避免畫面過于雜亂。

梁民、吳思冬的漆畫作品《鬧元宵》（圖2）畫面色彩鮮艷絢麗，大面積運用紅色來營造元宵節的熱鬧氣氛。畫面紅色和黃色的搭配使用體現了“紅靠黃，亮晃晃?！边@句年畫口訣，并且局部的金箔使畫面效果更加亮麗。冷色的合理布局使畫面有對比但不顯突兀，人物臉部紅色的運用，突破了真實的色彩關系，使畫面色彩的表現力更加豐富、大膽。黑色推光漆的生動皺漆、金箔的流光溢彩、蛋殼的自然裂紋，彰顯了漆畫的材料之美；大漆的變涂、罩漆、堆漆后磨顯出斑駁的效果，彰顯了大漆的變化之美。不論是畫面的色彩，還是斑駁的肌理效果，都體現了傳統年畫的審美取向和天然大漆的華美富麗，突顯了畫家對畫面色彩語言和漆語言的多方面考慮和設計，在繼承傳統的基礎上創新出適合當代藝術審美的優秀漆畫作品。

圖2 《鬧元宵》（類型：漆畫，時間：2004年，中國美術館收藏）

（二）色彩搭配和諧

傳統年畫最鮮明的色彩特點就是艷麗，畫面色彩豐富，大量運用純色，雖然色彩之間對比強烈，但畫面卻不混亂，這源于千百年來的積累和沉淀，通過歷代年畫藝人的口傳心授，總結出一套色彩美學搭配之法，形成更具東方審美特色的藝術形式。例如“黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配”“光有大黃大綠不算好，黃能托色少不了”，從這兩句口訣中能看出互補色搭配原則，以及運用間色去柔和強烈的色彩對比，這些搭配口訣令傳統年畫既有強烈的視覺效果又能達到和諧之美。年畫藝人在創作時以畫面效果和內心的情感表達為主，通過色彩來傳達不同作品所表現的不同情感，不過分關注物象的真實色彩關系。在現代漆畫創作中，真實再現物象的色彩關系太過常見，科技的進步對此已沒有挑戰，因此，現代漆畫借鑒和學習傳統年畫的色彩美學搭配之法是一次不錯的嘗試，使漆畫作品在色彩表現上擁有更多可能性，也使創作者更加注重內心情感的表達[5]。

韋潞的漆畫作品《狂歡節》（圖3）以紅、綠、黃三色為主，三色的位置關系運用極為巧妙。視覺中心點的花瓶運用黃色緩解紅色和綠色的強烈對比，使花瓶色彩豐富，既有對比又和諧統一。畫家通過貼箔、罩金來表現漆的質感，再經過磨顯展現出豐富、斑駁的肌理效果。這幅作品是畫家較為早期的創作，從她的一系列作品可以看出對民間美術的研究，以及不斷嘗試把民間美術融入到漆畫創作中，早期作品的豐富、艷麗到之后的含蓄、內斂，逐漸形成自己的創作風格。

圖3 《狂歡節》（類型：漆畫，尺寸:81×60cm，時間：2003年）

（三）色彩裝飾性強

傳統年畫的題材從最初的神話崇拜逐漸轉向民眾的需求發展，從題材的單一性逐漸向多樣化發展，功能也逐漸增多。尤其是在宋代，隨著經濟、文化的發展，大眾的生活水平和審美水平不斷提高，出現了大量描繪現實生活場景的傳統年畫，更加貼近人們的日常生活，逐漸作為一種裝飾品張貼于家中[6]。因此，對傳統年畫的裝飾性有了更高的要求。一是高純度的色彩運用，既能營造出喜氣洋洋的氛圍，又能突顯強烈的視覺沖擊力；二是合理的色彩布局，通過對色塊的位置、大小、對比等合理安排，表現出豐富的畫面效果。傳統年畫在制作上常運用木板套印，其中色彩一般不超過5種，即一般5塊套色版，通過對色彩的均衡設計，印制出有大有小、互為穿插的色塊，使畫面既艷麗又均衡。

傳統年畫色彩裝飾性強對現代漆畫的創作有一定的借鑒價值，現代漆畫較多以平面化的表現形式，更有利于表現裝飾性，并且材料的特殊性使漆畫的色彩呈現出豐富的視覺效果?，F代漆畫對傳統年畫的借鑒不能是僵硬的，而是以創造性的眼光賦予現代漆畫新的色彩韻味。漆畫藝術家在創作中借鑒傳統年畫的裝飾之美，一方面運用艷麗又均衡的色彩效果表現藝術家的創作理念，另一方面豐富現代漆畫作品的色彩語言。

從胡玉康先生的漆畫作品中不難發現他對民族性、本土性藝術的深入研究，飽滿的石榴、對稱的雙魚、展翅飛翔的吉祥鳥等中國傳統文化的色彩和圖形元素，充滿了濃郁的裝飾韻味?！峨p鶴》（圖4）色彩的裝飾感非常強，高純度的紅、黃、藍形成熱烈的視覺效果，色塊的大小、對比、排列使畫面更加平面化，將傳統年畫色彩的裝飾性詮釋得爐火純青?！稌诚肭弧罚▓D5）不僅借鑒了蒙德里安的形式語言，而且還借鑒了民間剪紙的造型元素，是中西方藝術的交融。在色彩上突出明亮的黃色，黃色的大小、分布經過巧妙地安排，并且為了突出視覺中心點，把黃色和藍色擺放在一起，形成強烈的對比，以及有意識地弱化邊緣色彩的對比。畫面形成強烈的色彩對比，因此，技法的運用就相對質樸，使畫面呈現出干凈、微妙的效果[7]。

圖4 《雙鶴》（類型：漆畫，尺寸：120×85cm）

圖5 《暢想曲之一》（類型：漆畫，尺寸：80×80cm)

總結

在當今多元化發展的時代背景下，藝術形式之間的交流越來越暢通，界限也越來越模糊，年輕的漆畫正在蓬勃發展，在發展中會受外來文化的影響，而忽視了本民族的優秀文化。傳統年畫作為千百年來經久不衰的中華優秀傳統文化，承載著深厚的文化內涵、民族精神和藝術魅力。傳統年畫所具有的中國式標簽，為現代漆畫構建獨特的東方藝術魅力產生深遠影響，特別是現代漆畫根植于傳統漆藝，本身就賦予了中國最古老的美，蘊含了中國數千年的韻。因此，從傳統年畫的色彩語言進行研究，對于傳承傳統年畫色彩的民族精神和現代漆畫的創新都有非常重要的學習和借鑒意義。