中國畫藝術(shù)中意境表現(xiàn)手法的運(yùn)用分析
——濃墨重彩的中國畫

丁玉彤

哈爾濱師范大學(xué) 黑龍江 哈爾濱 150000

一、中國畫藝術(shù)“意境”的內(nèi)涵

什么是意境？畫面的景致是真摯的，能引起觀者的共鳴，能使人感受到畫面以外的意義，場(chǎng)景外的環(huán)境，并具有無窮的魅力，這就是一幅畫的意境。宗炳認(rèn)為，山水畫的作用是讓人愉悅，這也是為什么山水畫受到人們的重視和社會(huì)認(rèn)可的原因。郭熙《林泉高致》一書中說：“但其可行性與前景，遠(yuǎn)不及居住與觀光之地……故畫家應(yīng)以這種觀念為創(chuàng)意，而批評(píng)家則以之為本，即不失其原意。”繪畫是一種平面的空間，為了在這個(gè)空間結(jié)構(gòu)中寫作藝術(shù)意境，必須滿足藝術(shù)中表達(dá)的景物和表達(dá)的思想。只有當(dāng)藝術(shù)家意識(shí)很自然，精力很充沛時(shí)，他才能設(shè)想出美妙的事件，從而創(chuàng)作出使人印記深刻的美的境地。在中國畫的表現(xiàn)中，意境的內(nèi)涵有兩個(gè)：第一，作者以中國畫的形式來表達(dá)自己的人生態(tài)度，對(duì)自然美的傾慕，對(duì)人生的感悟，最后營(yíng)造出一種超越了繪畫自身的藝術(shù)氣氛，從而引發(fā)了讀者的共鳴。第二，中國畫沒有向觀者傳達(dá)他們的感情，而只會(huì)描繪出一些真實(shí)的美或者其它的東西，讓觀眾明白其中的蘊(yùn)意。

自古以來，繪畫創(chuàng)作就從表現(xiàn)的方法轉(zhuǎn)向了表現(xiàn)的對(duì)象。歷史上，許多畫家在山水畫中創(chuàng)造了個(gè)性化美的形式和意境。繪畫所表現(xiàn)的不僅僅是視覺享受，更是人類生命的延續(xù)，從而導(dǎo)致空間和時(shí)間的又一次延伸。因此，意境和空間的創(chuàng)造在中國畫的創(chuàng)作中具有非同尋常的意義。

時(shí)代的變遷，時(shí)代的進(jìn)步，使中國畫的創(chuàng)作有了新的變化。優(yōu)秀的美術(shù)作品都有其鮮明的時(shí)代特征和民族特征。幾乎所有的藝術(shù)作品都是以自然為基礎(chǔ)，以人的精神需要為基礎(chǔ)。在理論上，美與自然、意境、空間共存。在山水畫中，我們經(jīng)常看到畫家用一種輕巧的筆觸來表現(xiàn)那些看似模糊的事物，而這些事物的內(nèi)涵常常會(huì)影響到作品的意境。在畫家的作品中，好的藝術(shù)家們的頭腦中充滿了植物、巖石和庭院，只用了寥寥數(shù)筆就能讓人回味無窮。鄭板橋曾說過：“十笏茅廬，一座院子，竹竿數(shù)尺，石筍數(shù)尺，其余之物，也不多。”可以說，鄭板橋這句話，充分體現(xiàn)了他對(duì)大自然的執(zhí)著，體現(xiàn)出中國畫中的“實(shí)”與“虛”、“具象”、“抽象化”、“哲學(xué)”、“理性”。而“意境”又是一種與社會(huì)和文化特性相聯(lián)系的理性層面，所以，我們應(yīng)該關(guān)注生活中的每一個(gè)小細(xì)節(jié)。只有這樣，才能捕捉到那一剎那的觸動(dòng)，在創(chuàng)作中略微運(yùn)用，從而為觀賞者帶來美感。“意境”是一個(gè)備受關(guān)注的話題，在一定意義上，“意境”就如同一段文字，只可領(lǐng)悟，不可言喻。中國畫的“意境”是由“繪畫”和“畫家”的思想、情感融合而形成的一種文化與藝術(shù)，意境的強(qiáng)弱，直接影響到一幅作品的成功與失敗。優(yōu)秀的美術(shù)作品常常能將情、景、意、境有機(jī)地結(jié)合起來，極富藝術(shù)魅力。

二、中國畫藝術(shù)“意境”的運(yùn)用要點(diǎn)

從“意境”這一概念的內(nèi)涵上來看，中國畫的本質(zhì)是“意境”，而“意境美”則是中國畫的靈魂。所以，對(duì)“藝術(shù)意境”的不懈追求，是很有必要的，也是最基本的。其實(shí)，“意境”并非由觀者想象所能構(gòu)成，而要?jiǎng)?chuàng)造“藝術(shù)意境”，就要充分利用各種技法，這正是“意境”的表達(dá)方式。結(jié)合當(dāng)前中國畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀，運(yùn)用“藝術(shù)意境”的表現(xiàn)手法，主要有如下幾點(diǎn)：

1.中國畫的“線形統(tǒng)一”

在中國繪畫的早期，我們以線條為主要表現(xiàn)形式，這與中國繪畫的發(fā)展大環(huán)境有著密切的關(guān)系。在中國古代繪畫中，中國繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作多以石墻等形式為主，而我國的傳統(tǒng)文化形式則偏重于端莊。所以，在中國畫中，線條很重要，現(xiàn)實(shí)也是如此。

至今，線條感仍然是表現(xiàn)“藝術(shù)意境”的一項(xiàng)重要技法，而用線條來描繪中國畫，則能表現(xiàn)出鮮活的勞動(dòng)的真實(shí)圖像和生命狀態(tài)，以及某種人生哲學(xué)。例如，明代著名繪畫大師張宏的《青綠山水圖》（圖1），是古代青綠山水畫的代表作品。畫中近景池田掩映，一名士人站在一條小溪上，在一片薄薄的霧氣中，欣賞著瀑布，這就是所謂的“走到盡頭，坐看云卷云舒。”中遠(yuǎn)山的山巒聳立，工筆重彩，顏色搭配厚重而不油膩，妍而不凡[1]。山和樹的造型都很精致，顯示出畫家的寫景能力。畫面的最上方，是一片連綿起伏的山脈，一眼望不到盡頭，就像是一片迷霧，讓人有一種置身于無數(shù)巨石之間的錯(cuò)覺，根本分不清彼此的距離。這幅畫的構(gòu)圖雄渾大氣，用的是蒼勁有力的筆墨，筆墨蒼勁，氣勢(shì)磅礴，整體布局嚴(yán)謹(jǐn)。山巒險(xiǎn)峻，云光翠影，給人一種清新的感覺。石頭溪旁，生長(zhǎng)著許多古老的樹木，一位隱士坐在溪邊，仰望著山間的泉水，一人端著一件東西走了過來。人物的線條簡(jiǎn)潔，精神飽滿，用筆精巧，顏色明快，是文人山水畫的上乘之作。

圖1 明 張宏《青綠山水圖》

在中國畫的創(chuàng)作中，有的通過突出的線條，有的筆觸凌厲，有的筆觸鋒利，有的則把作者所要傳達(dá)的情感，寫得淋漓盡致。

2.中國畫的“動(dòng)靜結(jié)合”

在中國畫的創(chuàng)作過程中，“意境美”的表達(dá)和形式都離不開動(dòng)靜，這是中國畫“意境美”的基本形式。

在古代時(shí)期有很多畫家在畫面中表現(xiàn)出動(dòng)靜結(jié)合。例如，唐苂是清代初期畫家，他和惲壽平生活在同一個(gè)年代，他們二人還是好友，曾經(jīng)合作畫過蓮花。唐苂畫的沒骨荷花，色彩清奇，用色干凈。由于傳統(tǒng)國畫色中含有雜質(zhì)、膠質(zhì)，在設(shè)色過程中如果沒有足夠的技巧，就會(huì)讓畫面變得很臟，衡量一幅沒骨花卉是否優(yōu)秀，第一眼看的就是畫面的整潔程度[2]。《荷花圖》（圖2）中畫了四朵荷花，包含了從花骨朵到盛開狀態(tài)的四個(gè)階段。唐苂很重視觀察寫生，比如荷花是花骨朵狀態(tài)時(shí)，顏色變化不大，隨著荷花逐漸盛開，顏色由花瓣尖端向下逐漸轉(zhuǎn)淡。還有一個(gè)細(xì)節(jié)荷葉是有光澤感的，唐苂通過色彩的濃淡變化，表現(xiàn)出這個(gè)特質(zhì)，于是整幅作品才有了栩栩如生的感覺。僅僅有這些細(xì)節(jié)還不足以表現(xiàn)出荷花的天然之美，以上細(xì)節(jié)都是靜態(tài)的。一幅好的繪畫作品要?jiǎng)屿o結(jié)合，于是唐苂又畫了幾只小魚在水中嬉戲，飄落的花瓣落入水中，小魚立刻游來一探究竟。這樣動(dòng)感十足的畫面，就仿佛一段演奏中突然加入一個(gè)泛音，清脆細(xì)膩。在清初有人送給唐苂一個(gè)外號(hào)叫做“唐荷花”，欣賞完這幅作品，就知道果真名不虛傳，畫得的確精彩。

圖2 清 唐苂《荷花圖》

在中國山水畫的創(chuàng)作中，也是如此，一只饑餓的鳥，出現(xiàn)在寧靜的樹林里，給人一種中國山水畫的感覺，使人感覺到鳥鳴，給靜止的山水增添了很多動(dòng)感元素。“動(dòng)靜相生”的藝術(shù)表現(xiàn)特征，使得我們?cè)谟^賞中國畫時(shí)，可以感覺到它的故事，感覺到它要傳達(dá)的情緒，這就是中國畫中的“畫”，“意即動(dòng)”的一種藝術(shù)方法[3]。

3.中國畫的“虛實(shí)相生”

“真實(shí)”通常是在圖像中突出、輪廓清晰、顏色厚重、聲音大、大而貼近對(duì)象的圖像。“空”通常是指圖像的模糊、明暗的色彩、小物體的形象以及空白的空間。但是，這種理論與事實(shí)是相反的。沒有“虛假”的繪畫，就沒有“真實(shí)”。沒有“真實(shí)”，就沒有“虛假”。每一部分都有不同的虛與實(shí)，故稱“虛實(shí)相生”。因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)和虛擬的關(guān)系往往和主客的關(guān)系聯(lián)系在一起。作為主體，常處于明顯的近景位置，以形象鮮明、筆觸突出、顏色鮮明，構(gòu)成了“實(shí)處”。在賓語類型中，其作用常常是次要的。圖像描述相對(duì)簡(jiǎn)單，筆墨和色彩相對(duì)淺顯含蓄，或者沒有筆墨，二者只是“筆斷意含”，從而在屏幕上形成了虛處[4]。如果主題太真實(shí)，就會(huì)被空虛打破，而對(duì)象太空洞，就會(huì)被通過虛無填滿，他們將相互彌補(bǔ)和合作，以實(shí)現(xiàn)組成的多樣性和統(tǒng)一性的目標(biāo)。

在我們傳統(tǒng)的山水畫論，有很多關(guān)于虛實(shí)關(guān)系的例子，這些都可以作為花鳥畫的借鑒。例如，在清代孔衍栻的《石村畫訣》中，有這樣一句話：“有水墨的地方，這支筆也是實(shí)心的。無墨的畫里襯著云，這是虛無中的真理。樹和石屋的輪廓上有缺口，現(xiàn)實(shí)中也是空的，虛者實(shí)之”。

在中國畫中，虛與實(shí)是一種相互成長(zhǎng)、對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。在圖中，虛擬和真實(shí)是相對(duì)的。沒有虛擬就沒有真實(shí)，沒有真實(shí)就沒有虛擬。只有通過比較，才能產(chǎn)生虛實(shí)之間的關(guān)系。所謂真實(shí)，是指畫面中清晰的部分，可以是筆、墨、筆的真實(shí)構(gòu)圖章法上稠密的地方。與現(xiàn)實(shí)相比，空可以是沒有筆墨的地方，可以是筆墨松散而輕盈的地方，也可以是構(gòu)圖稀疏而明亮的地方。在中國畫中，如果所有物象都描繪得過于細(xì)致，畫面中沒有虛的地方，那便太過匠氣，氣韻不足。如果一幅作品全是虛景沒有實(shí)際的物象，那便過于虛幻，不能稱之為畫。在董其昌《畫禪室隨筆》一書中有這樣一段話：“虛實(shí)者，每一段用筆的細(xì)節(jié)也都很詳細(xì)，有細(xì)節(jié)，一定要有一點(diǎn)，虛實(shí)互用，稀疏不深，但審視虛實(shí)時(shí)，要有意義，畫子奇也。”董其昌認(rèn)為“虛”為用筆之“略”，“實(shí)”為用筆之“詳”[5]。有詳細(xì)的地方就必須有粗略的地方，虛實(shí)交替運(yùn)用，過于稀疏就不深遠(yuǎn)，過于緊密就不自然。要懂得虛實(shí)關(guān)系，通過構(gòu)思，作品就會(huì)不落俗套。

在中國畫中，有虛就要有實(shí)。中國畫注重空白，為了連接氣血，我們必須形成一種相互對(duì)應(yīng)的關(guān)系，留有空白的節(jié)奏。留白是藝術(shù)技巧中一種空洞的表達(dá)方式。黃賓虹云：“繪畫就像下棋，你需要善于發(fā)現(xiàn)你的眼睛，如果你有很多活的眼睛，你就會(huì)在國際象棋中獲勝。”所謂活眼，就是畫中的空白。例如方金爐在《秋風(fēng)淡淡水悠悠》（圖3）中，運(yùn)用大面積的留白來表現(xiàn)河流和草叢間的水洼。他的畫面里充滿了生機(jī)、顧盼生情，是一種向上的熱情的積極的情感展現(xiàn)。畫面中天、水不著墨，使主體形象更加突出，留白的運(yùn)用使作品更有空間感，強(qiáng)化了筆墨意蘊(yùn)，讓觀者領(lǐng)會(huì)到境外之情，這即是畫面中“虛”的重要作用。

圖3 方金爐《秋風(fēng)淡淡水悠悠》

虛實(shí)的規(guī)律是：有筆墨重于天地的地方，有空白的地方，有比泉水更多的山石，有比森林更多的霧氣，有比樹木更多的飛禽走獸，有比森林更多的亭臺(tái)樓閣，更多的是用來彌補(bǔ)重量的，這是一種以虛為實(shí)的方式。

4.中國畫的“濃墨重彩”

在中國繪畫的表達(dá)中，“意境”是不可忽略的一環(huán)。即使只是看一眼，都能讓人產(chǎn)生一種強(qiáng)烈的視覺沖擊，從而加深對(duì)中國傳統(tǒng)繪畫的認(rèn)識(shí)。這是一種“濃墨重彩”的中國畫，中國的水墨山水畫都有這樣的表達(dá)方式。比如，在中國著名畫作《金河畔秋意濃》的創(chuàng)作中，畫家把一片楓葉、遠(yuǎn)方的青山、漁船都畫了出來，就像是作者站在一艘漁船上，在江邊看著這幅畫面，很是賞心悅目。

中國畫不能只局限于傳統(tǒng)色彩的單一格式，相反色彩華麗濃艷的現(xiàn)代派國畫在海外很受歡迎。記得大學(xué)時(shí)在一次展覽上看到一幅《文成公主》（圖4）作品，是徐進(jìn)教授創(chuàng)作于北京的一幅作品。描繪了唐朝文成公主，在遠(yuǎn)嫁西藏的婚禮上，身著雍容華貴的服裝，六個(gè)侍女?dāng)v扶著她的披風(fēng)，背景是刻畫在柱臺(tái)上的四個(gè)舞神的豐姿；表現(xiàn)楚歌楚魂的三幅彩墨畫，通過大膽運(yùn)用紅色與黑色對(duì)比，和我們所熟悉清淡而幾近透明的國畫，有著很大的差異。

圖4 徐進(jìn)《文成公主》

講解員強(qiáng)調(diào)：現(xiàn)代國畫要講究色彩的運(yùn)用，回歸最原始的本色。多年來，在人們印象中，中國畫講究清淡、明清的墨彩，但真正的中國畫的本色，要追溯到唐朝以前，以華麗圖案、濃郁色彩為主的敦煌壁畫、楚代漆畫為典型。隨著藝術(shù)不斷發(fā)展到今天，中國畫應(yīng)該回歸到更原始的起點(diǎn)，吸取多元化色彩。

結(jié)論

“意境”是中國畫藝術(shù)的精髓所在，也是中國畫審美思想的一種重要表達(dá)方式。在中國畫的創(chuàng)作中，畫家們常常運(yùn)用“動(dòng)靜結(jié)合”“虛實(shí)相生”“線形統(tǒng)一”“濃墨重彩”等藝術(shù)表現(xiàn)手法來烘托中國畫的意境，賦予中國畫藝術(shù)內(nèi)涵。然而，藝術(shù)并無定論，藝術(shù)創(chuàng)作的靈感來源于畫家的心，畫隨心而生，這正是中國畫“意境”的特點(diǎn)。意境在畫作中的形成源于藝術(shù)家具體而真切的思考。繪畫是一種平面的空間，要讓這種空間有意境，必須滿足“作品中所描述的景色與所表達(dá)的思想相結(jié)合”的要求。在繪畫中，我們所追求的“意境”，即“情”與“景”相融。