當代新主流電影的創作特征及表達路徑研究

徐瑤 鄭苗苗

摘要：近年來，國產電影在乘風破浪、一路向前的同時，類型格局發生了翻天覆地的變化。2020年春節檔史無前例“停檔”，損失逾百億，但這只是表象，由此還可以延伸出電影在創作、傳播以及深層次格局上的變動。當前，影視行業應該借此機會強化內功修煉，確保長期平穩運行，提升抵抗風險的能力。當然，不同類型的電影需要根據具體問題進行具體分析。為了研究當代新主流電影的創作特征及表達路徑，文章通過分析新主流電影主要的教育意義，通過比較傳統電影和新主流電影的表現區別，得出了群眾化變現是當代新主流電影的創作特征，具體從敘事結構、主題設置與角色、國漫崛起和全媒體融合四個方面展開論述，旨在促進當代新主流電影創作向“不偏題、有導向”之路全面轉型。

關鍵詞：新主流電影；創作特征；表達路徑；群眾化特征；轉型

中圖分類號：J904 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）24-0031-03

21世紀的中國在電影全球化中呈現泰然之勢。在國際視野和民族聲望中，以現代性的中式類型電影獲得國際市場的認可，使中國影業在新的時代展現出蓬勃生機。但因西方思想、經濟、文化的沖擊，中國始終面臨身份定位游離模糊的問題。因此，重塑民族形象、打造高辨識度的文化品牌，是當代中國建立可識別的新身份繼而發展新主流類型電影的應有之義。換言之，中國電影現代化的生存之道需要判斷時局，借助適合本民族身份的路線，恰當進行創新，對全球語境進行適當調和，從而構成民族新身份，穩固國際市場地位。

在所有藝術門類勢如破竹更迭與發展之時，影視行業也顯露出不可小覷的力量。制作方對攝制問題進行深耕時，受眾也在藝術欣賞中逐漸獨立思考，不再一味地接受，而開始給予反饋，與導演共同完成創作，互聯網上比比皆是的影評便是最佳印證。如其他藝術門類一般，影視藝術也承擔著教育青少年的重任。青年作為應試教育素質基礎的中流砥柱，是時代發展的基石。他們正處于思想啟蒙階段，面對浩如煙海的信息，如何確保其獲取正確且有效的內容是各方不斷探索的方向，不同于其他學科，影視藝術在教化功能上展現出了得天獨厚的視聽優勢。以新主流影片為代表，融合價值觀與商業性，近乎完美地詮釋了藝術的審美認知與審美教育功能，以精益求精的方式傳遞信息。數據表明，在中國電影市場新增用戶中，00后占比9%，90后占比高達55%，是電影市場的主力軍。將人文內涵與電影工業美學結合，從青少年的審美與接受習慣出發，突破寓教于樂的瓶頸，是影視美學教育的應有之義[1]。

對青少年而言，電影有天然造夢的潛力：將熟悉的事物從重力和線性時間等秩序中解放，在空間和場景里重新拼貼組合，成為青少年成長時期的引航塔。在全媒體時代成長壯大的新一代青年會受困于影像的“信息繭房”，為了突破“個人日報”式的信息選擇行為，影視藝術教育必須肩負起青年美育的重擔，以文藝編導的形式引導其樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，進而促進其進行正面的自我建構。

中華人民共和國成立之際，主流電影隨之生根發芽，受當時的時代氛圍影響，歌頌共產主義、無產階級英勇抗戰成了創作大趨勢。在當時涌現出了《雞毛信》《地道戰》等一大批優秀的紅色影片，這一類影視作品奠定了國人對主流文化的最初印象，這一時期被稱為17年電影（1949—1966年）。“戰爭”“革命”成了主流電影符號的代表，受眾對主旋律的刻板印象停留在至高無上的集體主義、革命先烈英勇抗爭的劇情里。

一直持續到20世紀80年代初，主旋律影片的攝制開始顯露出新的活力。改革開放后，文藝思潮不斷創新發展，第五代導演成為中國電影的主力軍，以其現代意識與作品中的獨特性與反叛性受到國內外的肯定與贊揚，中國電影的新篇章由此得到續寫。橫觀此時的社會大環境，國外文化的影響促使觀眾的審美期待發生轉變，《地道戰》《南征北戰》等主題類型的影片式微，傳統的敘事風格不再符合年輕觀眾的喜好。1952年上映的《南征北戰》，在物資匱乏、設備簡陋的情況下高度還原了軍隊作戰的大場面，被譽為中國電影史上第一部具有戰爭史詩韻味的影片，然而這樣一部敘事清晰、人物形象豐滿的電影卻沒能取得滿意的效果，足以表明傳統的戰場對峙不再能吸引受眾眼球[2]。

近年來，著力講好中國故事的新主流電影屢獲票房口碑雙豐收。如今的主旋律不再和大眾觀念里的歌頌革命和歷史現實題材畫上等號，權威的價值觀與受眾的觀影欲望趨于一致。相較于傳統主旋律，新主流電影之所以能在市場立足，很大程度上是因為化解了主旋律與商業性的二元對立，轉變了敘事策略，由家國集體的宏大敘事轉化為突出小人物形象，呈現普通人的生活經歷，以小見大，將祖國的概念細化，是山川草木，是鄉村小路，是各地區發展的不同面貌，是中國地理坐標中的個人形象，講述的都是平凡崗位中的家鄉建設者[3]。

（一）碎片化的敘事結構

從形式上看，“我和我的”系列順應了新媒體時代的碎片化，采用碎片敘事，分為不同板塊，又統一在同一主題之下。《我和我的家鄉》在2020年全面建成小康社會收官之際上映，全片5個故事都圍繞鄉村建設展開，時長153分鐘，每個板塊平均在30分鐘左右，比部分45分鐘的電視劇還要短，新鮮的敘事結構在滿足觀眾審美期待的同時，也考驗了團隊的創造力，將2小時的故事壓縮在四分之一的時間內呈現。

電影里每個故事之間的轉場是以素人VCR自述為切入點，順應了網絡社交時代“人人都是Vloger”的現象，互聯網給予了人們更加自由的表達空間，片中素人們對著手機鏡頭講述關于家鄉的記憶，充分體現了生活影像背后的記錄性與表現性，是新媒體與電影工業的完美融合。故事新片段的開啟是從茫茫素材中逐漸放大主人公至全屏而展開，這樣的方式拉近了與觀眾的審美距離，讓受眾切身感受到這是發生在身邊的故事。場景的設置由南至北，由西到東，跨度極廣，從北京的看病醫療問題到貴州的崎嶇山路以及后續的旅游業脫貧項目，再到西北治沙的成果，同時也歌頌了最美山村支教老師以及數以萬計像馬良這樣扎根在一線的扶貧書記們。

在新媒體傳播速度快、屏幕小、可移動的沖擊下，青少年的專注度明顯下降，長鏡頭美學過于冗長，碎片化敘事的優勢便顯現出來，短小的篇幅迎合了青少年的信息接收習慣。影片題材豐富新鮮，使青少年在輕松愉悅的影片氛圍中感受勞動美的藝術體現，并且以文藝編導的形式展現了社會主義新農村的欣欣向榮。從多角度出發，以更接地氣的敘事風格傳遞時代風尚。電影展現了社會熱點問題，使青少年受眾明白民族源起何方、邁向何處[4]。

（二）群眾化的主題設置與角色建構

以往的主旋律過于注重思想政治教育，常以“高大全”的政治偉人形象呈現，影片與受眾的審美距離過遠，難以達到寓教于樂的效果。如今主創團隊價值觀念不斷轉變，在人物設置上選取能夠被主流市場接受、青少年所期待的設定。“我和我的”系列電影的角色設定更加貼近生活，都是日常生活中常見的職業；故事題材囊括親情、友情、夢想等多種類型，每個片段都展現出導演的自身風格，題材廣泛，是類型電影的延伸。影片掙脫了特定標簽的束縛，切實做到了“受眾本位”，使觀眾更易于尋找自己喜愛的角度。從不同的角度出發，展示社會中人們的生活狀況，體現了深刻的人文關懷，引人入勝，引導青少年對各行各業形成正確認知。

不同于傳統主流電影的演員陣容，影片既有黃渤這樣資深的演技派坐鎮，又有歐豪等偶像派的參演，將明星機制與粉絲效應升級，以明星的粉絲群體鞏固了票房基數，為新主流電影帶來流量效益。在故事“神筆馬亮”中，喜劇演員沈騰的亮相帶給麻花粉絲們巨大驚喜，場景中的西虹市、村口的夏竹雜貨鋪等元素，看似是《西虹市首富》的番外彩蛋，實則是粉絲經濟的體現，將開心麻花元素融入新片，既能增強粉絲黏性，又有利于麻花喜劇IP的孵化。

影片在內容設置上迎合當代熱點，帶貨女王和民間發明家黃大寶的直播間，都緊貼以抖音、快手為代表的新興產業。從直播間穿過屏幕來到黃大寶的現實生活，滿足了受眾的窺探欲，多種現代化敘述相結合，用小人物善良的本質傳遞溫情。片中主人公的小事件都與社會發展休戚相關，使受眾有親切感，仿佛主角是熟悉的身邊人，通過熱門話題與平民英雄的展現，使影片張弛有度，深受當代青年喜愛[5]。

從電影攝制的角度來看，新主流電影的成功是情節、對話、主題以及演員的表演等多種元素共同作用的結果。所有元素都朝一個共同的目標努力：一種深刻、能引起受眾共鳴，受到某種正義、善良或時代力量鼓舞的感覺；以商業性與人文內涵來評判，近年的影片都呈現出極佳的發展趨勢，但仍有努力的空間，以《我和我的家鄉》為例，雖然展現了國內多個典型地區的發展，但無一例外都是鄉村，忽視了城鎮變遷的過程。期待電影工作者能夠呈現出更多作品，傳播好中國文化。從育人的角度來看，新主流電影架起了人文內核與審美教育之間的橋梁，當一場場《我和我的祖國》放映結束，現場的95后、00后也加入高歌主題曲的隊伍時，新主流電影對青少年價值觀的塑造作用不言而喻。

（三）國漫崛起對觀眾的引導作用

電影創作者從未忽略中華優秀傳統文化的重要地位，《葉問》《一代宗師》聚焦中國功夫，《影》《英雄》體現中華文化胸懷天下的俠氣江湖，《妖貓傳》再現大唐盛世，《霸王別姬》依托國粹京劇展開古蜀……這些電影對泱泱中華數千年歷史的描繪皆為過往傳統敘述手段的表達。

在如今電影市場上，以動漫的形式講述民族文化、民族精神的新形式正在崛起，《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等動漫電影依托優秀傳統文化的精髓獲得新的生命力，在票房硬性指標與文化影響力上都將國漫帶向中華文明的創作高度。從國漫的發展軌跡來看，創作者深諳傳統文化并巧妙設計運用，發揮強大想象力，創作出打上“中國門派”烙印的作品。中國動畫電影一直都有自己的道路，《小蝌蚪找媽媽》是中國第一部水墨動畫，展示了“氣韻生動”的美學價值；《驕傲的將軍》把繪畫與京劇戲曲藝術融會貫通；《豬八戒吃西瓜》創造性地選用了皮影戲與剪紙作為藝術表達方法……因此，具有民族風格的中國動畫電影層出不窮，甚至在國際上引起了轟動。

有效輸出文化需要實現載體多樣性，不僅要改變傳統文化在影像表達上的新格局，更要引導觀眾對傳統文化產生深層次認知，造就屬于中國的動漫和文化內涵影像化表達的新形式。在實踐中不斷總結出適合國漫發展的普適性規律，帶領國漫走向復興、走向世界、走向巔峰，這是動漫從業者的使命，更是初心。

（四）融合全媒體實現破壁溝通

“每一次技術的變革，都將帶來傳播的變革”，當前各種新媒體和新平臺日益成為視頻傳播的新陣地，“網生代”受眾群體的迅速崛起，使信息傳播渠道不斷多元化、受眾審美需求不斷多樣化，電影行業也借助新媒體技術這一新手段不斷實現破圈式傳播。新主流電影借助新媒體技術得以實現，因此首先應摒棄院線傳播的單一模式，將院線與流媒體平臺相互融合。2020年，傳統院線不得不向流媒體平臺妥協，好萊塢頭部影片《花木蘭》《蜘蛛俠3》選擇在流媒體平臺上映，國產電影《囧媽》也跳過院線而選擇在流媒體平臺上展映，實現了“院網”的零窗口期。截至2021年底，全球在線視頻訂閱數已達13億人次，在線視頻訂閱超越衛星電視成為第二大訂閱市場。面對如此龐大的視頻用戶群體，新主流電影開始將目光轉向流媒體平臺。面對國內流媒體平臺的良好數據反饋，新主流電影在對外傳播方面借鑒這一形式，拓展國內頭部新主流電影的放映渠道，借助國外流媒體平臺進行放映，迅速吸引了一大批線上粉絲群體。除了借助流媒體平臺實現新主流電影對外傳播的渠道拓展之外，國外社交媒體對國產新主流電影的對外傳播也影響巨大。

國外受眾在選擇新主流電影時，更在意IMDB評分、爛番茄指數以及爆米花指數。對評分較高的新主流電影，海外觀眾的觀影興趣較高，在社交媒體平臺上分享的意愿也較大。由于互聯網的視頻傳播存在“長尾效應”，新主流電影可利用Twitter、Facebook、TikTok等各種海外視頻社交網站對優質內容進行二次剪輯創作，結合海外受眾的觀影興趣點，打造特色短視頻甚至多語種影片，利用長短視頻矩陣實現新主流電影的二次傳播，以吸引海外受眾了解、接受國產新主流電影，從而促進國產新主流電影乃至中國文化的海外傳播。

中國電影走過百年風雨，路途遙遠且充滿艱難險阻，無論是面對戰爭、貧困、市場變局還是國際技術封鎖，中國電影人一路披荊斬棘、乘風破浪，將中國電影護送到了國際電影前列。當前，國產新主流電影雖然在國際市場中的影響力初見雛形，但要在國際市場中占據一席之地，還需要走很長的路，新主流電影不僅要在創作內容上持續創新，而且要借助科學技術的加持，同時還要拓展海外電影的發行放映渠道。只有“三管”齊下，才能提升國產新主流電影對外傳播的影響力，形成多元立體化的電影對外傳播新格局。

參考文獻：

[1] 劉佳琪.新主流電影敘事策略下的美學升級研究[J].視聽，2022（11）：115-118.

[2] 邱玲，郝雯婧.新主流電影助力國際傳播能力建設的路徑研究[J].傳媒，2022（20）：56-59.

[3] 嚴潔.新主流電影的受眾愛國主義情感認同研究[J].參花，2022（10）：112-115.

[4] 周書紅，王傳領.新主流電影的類型化研究[J].四川戲劇，2022（8）：106-109.

[5] 李凱旋.接受美學視角下新主流電影的情感塑造方式[J].西部廣播電視，2022，43（14）：92-94.

作者簡介 徐瑤，博士，副教授，研究方向：影視藝術與傳媒文化。 鄭苗苗，碩士在讀，研究方向：廣播電視。