網絡廣播劇的藝術特征與發展研究

摘要：網絡廣播劇是網絡音頻的類型之一，是以聲音為主要表現形式的藝術，其主要依托互聯網媒體生態，銜接了生產端、傳播端、接收端三大體系，基本突破了傳統廣播劇的束縛，市場前景十分廣闊。文章以網絡廣播劇為研究對象，采用文獻資料梳理法對網絡廣播劇的藝術特征進行分析，了解到大眾藝術、聽覺藝術、美學藝術等都是網絡廣播劇的明顯特性，這些特性使網絡廣播劇得到了許多大眾的關注和青睞。但網絡廣播劇在發展中還面臨很多問題，如劇本題材單一化、宣傳垂直度分布不均，這極大地影響了網絡廣播劇的推廣。基于此，文章從優化作品內容、創新傳播渠道、鼓勵新聲音出圈等層面出發進行研究，得出了可行度較高的實施對策，旨在為網絡廣播劇今后的革新發展提供借鑒。

關鍵詞：互聯網；網絡廣播劇；藝術特征；發展優勢；發展路徑

中圖分類號：G222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）24-0249-04

融媒體時代，“互聯網+”的模式推動著傳統視聽媒體向技術革新與規制革命高歌猛進[1]。網絡廣播劇開始被社會大眾所關注，給大眾帶來了豐富多彩的視聽娛樂載體。一方面，網絡廣播劇憑借著網絡技術與移動終端科技的發展，打通了聲音伴隨受眾并提供深度交互體驗的“最后一公里”；另一方面，接受方式、生活習慣、用戶付費、版權保護等諸多外部控制因素也促進了這種“耳朵經濟”形成新業態，帶來了繁榮的新景象。但是，網絡廣播劇的繁榮發展必然伴隨著諸多問題，如UGC、PUGC發展模式中存在的質量參差不齊問題，平臺生產制作孵化周期短，創作主體“新聲”力量薄弱，產品互聯網后現代語境色彩過于濃郁，甚至出現了與社會主流價值觀相悖的問題，市場化、商業化屬性引發付費用戶好感度的逆熵流淌等等。因此，應在把握網絡廣播劇藝術特性的同時，探尋其發展優勢與存在問題，考慮網絡廣播劇的資源整合與創制監管，內容的選擇與創作，音頻的制作與傳播、運營、呈現，受眾的受傳效果等因素，積極推動網絡廣播劇發展，給受眾帶來更多具有精神文明教育性、心理情感愉悅性、文化發展需求性的“動聽時代”作品。

網絡廣播劇的藝術特性聚焦于三個層面：一是互聯網生態賦予傳播樣態的后現代敘事語境特點，二是廣播劇本身的疊加藝術特征，三是作為聲音藝術表達形態的美學屬性。

（一）后現代的大眾藝術

網絡廣播劇具有與移動音頻接收終端相匹配的傳播需求，是一種具有后現代藝術表達特點的大眾藝術。“由于后現代主義文學對歷史話語和宏偉敘事的否定，即表述傾向回避傳統的歷史性偉大主題和英雄主角，回避宏偉敘事的道路，轉而無限延伸局部的話語游戲和文本操作性。”這一特點在網絡有聲小說、廣播劇的語境結構中體現明顯。

首先，從文本的選擇層面來看，熱門網絡廣播劇多改編自《斗破蒼穹》《黃金瞳》《魔道祖師》等異想穿越等奇幻性文學作品，其內容本身具有很強的后現代語境文化特點，局部文本話語的游戲性被無限放大。在網絡廣播劇創作過程中，聲音演員也常運用符合網絡傳播環境的具有后現代氣韻的節奏、停連、重音、語氣方式。

其次，創作過程中的音響風格也向多元化轉變，電子音樂、ASMR、骨聽音樂等元素不斷匯入，為網絡廣播劇作品增添了科技與后現代特性，也在試圖改變聽覺圖文符號原有的交流功能。

最后，彈幕文化、圈子文化、二次元文化等互聯網思維影響因子始終充斥在媒介傳播過程與受眾接受過程中。

（二）疊加多元的聽覺藝術

網絡廣播劇疊加了多元的聽覺藝術特點，具體如下。

1.具有戲劇演繹性

網絡廣播劇實際上就是一種具有獨特形式的戲劇，僅僅依靠聲音呈現故事，聽眾依靠聽覺體驗藝術。在內容表現上，廣播劇延續了傳統戲劇的特征，以動作藝術和戲劇藝術沖突推動劇情變化，從而把握聽眾的興奮點[2]。廣播劇通過演員對聲音的展現，再結合人類本身的想象力，在聽眾心中搭建了完美的舞臺。

2.具有聲音造型性

廣播劇利用聲音的有利條件，將人聲、音樂、旁白等內容作為表現手段，通過聲音來塑造人物形象，推動故事發展，渲染環境氛圍。廣播劇運用聲音表達萬物，通過聲音創造環境，雖然聲音沒有形狀、沒有色彩，但是我們卻能真真切切地感受到聲音的魅力和力量，廣播劇給聽眾帶來的震撼是來自多方面的。

3.網絡廣播劇文化內容具有娛樂性

近年來，隨著“情感體驗性”“學習性”網絡音頻的發展，網絡廣播劇具備了文化娛樂屬性。網絡廣播劇是一種藝術形式，重點在于講述一個能夠吸引聽眾的好故事，一個跌宕起伏、引人入勝的好故事，而不是思考人生、探索哲學、考量未來。網絡廣播劇關注的是如何講好故事，如何吸引聽眾，對娛樂的重視勝于對思想情感的表達，網絡廣播劇大多為輕松的題材，娛樂性較強。其大多改編自熱門的網絡文學作品，演播的方式更加生活化，最終目的在于吸引聽眾，給聽眾帶來娛樂化的聽覺享受。網絡廣播劇還能夠通過聲音的演繹創設小說中的場景。由于沒有固定的真人形象的限制，僅用聲音塑造虛擬人物，廣播劇能給聽眾帶來廣闊的想象空間。聽眾可以極盡地發揮想象力，結合自己對角色的理解認知，描摹出主觀性極強的“哈姆雷特”。

（三）留白想象的美學藝術

網絡廣播劇是以互聯網為媒介，由演播員通過聲音表演的劇作，聽眾可閉上雙眼，僅靠想象和聲音進入演員所描繪的廣播劇世界。廣播劇最大的特點就是通過聲音推進劇情、渲染環境、描繪主人公的模樣，具體的影像、實際畫面的缺失反而成了優點。網絡廣播劇將一種“看不到”的想象空間美學展現得淋漓盡致，雖然運用聽覺手段，很難表達出人物群像和復雜的故事情節，但其創作視域更傾向于展示線索、人物。廣播劇沒有視覺的限制，為網絡廣播劇主播或聲演們“聲動”詮釋文本提供了廣闊舞臺。創作主體以聲音引導受眾對人物和劇情進行聯想，又借助聽眾的想象和聯想作為創作生產中的一環，在此基礎上實現二次創作，取得身臨其境的傳播效果。

（一）生產場域

網絡廣播劇相對于傳統廣播媒體行業，限制較少，網絡廣播劇內容涉及范圍較大，選材更加廣泛。起初網絡廣播劇依附于微博、百度貼吧、論壇，音蟲們自給自足，作品的質與量雖水平較低，卻為廣播劇的發展壯大積累了一定的市場資源。我國網絡音頻廣播劇于2010年進入快速發展期，頭部媒體平臺，如喜馬拉雅FM、荔枝FM等，迅速組織產業鏈條，深耕頭部內容資源，建制專業團隊，孵化作品，形成“護城河”，并借助版權法律條例落地，文本的類型基本穩定為網絡小說、網絡原創劇目、文學作品三類，行業的創作場域向著更加規范化的軌道前進。網絡廣播劇的生產場域具有如下優勢。

首先，生產資源高度整合，經歷了“亂序—摸索—整頓—有序”，即將“破圈”的互聯網廣播劇，在生產資源方面已經形成了高度集約的制作模式，文本資源充實，專業優質的聲演人員充沛，后期音響面向全球挑選用料，領頭羊平臺、集團更是利用資本優勢迅速建立資源“護城河”，致力于將網絡廣播劇的屬性從產品變為商品后，進一步上升為擁有互聯網之美的藝術品。

其次，媒體技術層的有力支撐，為網絡廣播劇的構思、錄制及后期編輯制作減少了時間成本，網絡廣播劇的成品效率不斷提升。制作技術的提升也為聽覺體驗提供了加持， 編輯、CV、后期、美工等工種隊伍積極發展壯大。酷我聽書FM平臺還建立了網絡廣播劇受眾心理分析模式，在數據分析和智能實驗中捕捉不同“付費社群”的神經刺激活躍傾向，細化到人聲的音色、頻率、振幅，后期音響的選擇，以提供更加受歡迎的網絡廣播劇作品，制作的精細化與專業化趨勢得到凸顯。近年來，智能媒體技術貫穿生產制作環節，智能聲紋的使用，集成化語音錄制等技術為網絡廣播劇實現新的飛躍提供了廣闊的舞臺。

最后，規制層有效激勵，資金垂直投放，網絡廣播劇的發展過程伴隨著互聯網音頻產業經濟的進步，當前無論是私人制作公司還是在線媒體平臺，資金支持已定點到位，垂直支持作品的生產環節，如喜馬拉雅FM在網絡廣播劇的生產規制上采用簽約管理與直接生產的雙向渠道，每一分支都按年化、按量化制定資金的配比支持，并形成了配套的播放量激勵機制，放棄了傳統以用戶付費支付作品成本的模式，更無須考慮“天價片酬”，堅定立足于全產業鏈建立專項資金，以長期孵化優質廣播劇作品。如荔枝FM，從引入成品到簽約平臺聲音演員直接出品，再到成立專門的網絡廣播劇文本寫作創制團隊，其發展的專業性逐漸增強。

（二）傳播場域

網絡廣播劇依托互聯網發展的強勢性和快速性，迅速地拓展了傳播渠道和傳播空間。

1.傳播速度快

融媒體背景下，網絡廣播劇利用自身傳播速度快、全平臺覆蓋、突破時間和空間限制等優勢，再結合互聯網技術發展迅速、信息加載速度快等優點，呈現出新的發展樣貌。隨著傳播平臺的增加和廣播劇制作門檻的降低，人人都可以成為廣播劇的制作者和傳播者。廣播劇只要在某個平臺上線或者更新，就能在全平臺范圍內進行廣泛傳播。

2.宣傳效果強

移動互聯網時代，移動終端的普及，5G技術的大規模運用，以及車載藍牙、智能家居等音頻運用場景的發展，使耳朵經濟成為一種新業態。隨著配音文化的發展和粉絲群體的擴大，網絡廣播劇逐漸從小眾狂歡走向大眾化道路，配音演員也從幕后走向臺前。不少受眾偏愛廣播劇這種解放雙手和雙眼的內容傳播方式，廣播劇的傳播效果不斷增強。

（三）接受場域

相較于傳統電臺單向收聽的廣播劇，網絡廣播劇在劇情脈絡、文本語言邏輯中釋放著與受眾交流互動的磁性，加上移動終端的技術輔助，用戶數據畫像、情感體驗最大限度地植入“網生代”的精神世界中。筆者對部分媒體平臺進行實地考察與采訪，發現2019年以來各在線媒體平臺正依靠5G、大數據、人工智能、區塊鏈等技術拓展新的受眾收聽場域。一方面，斷線收聽、智能更新緩存等問題正在有效解決；另一方面，網絡廣播劇進軍車載電腦系統、醫護關懷系統、文化類場館、智能家電、智能穿戴等領域。針對不同的人群與客觀環境特點，敏銳捕捉外部因素，使其成為受眾主動接受的契機，獲得更多用戶授權，推進用戶自我畫像建立完成，迅速精準完成廣播劇的智能推薦，也成為各平臺正在努力實現的目標。

關于網絡廣播劇發展問題的討論，諸多文獻有所涉及，集中來看基本分為梳理不同發展階段的問題、根據網絡廣播劇不同制作生產流程分析存在的問題。本文采用第二類新聞生產社會學思維方式，對生產端口中劇本題材源頭創制與傳播運營場域中段進行分析研究。

（一）劇本題材單一化

網絡廣播劇的劇本對其未來發展起著核心作用。起步階段，常見的網絡廣播劇將熱門的網絡小說、動畫動漫、游戲作為藍本，將現成的故事框架和人物形象改編或套用，便錄制播出；后期隨著外部的控制因素的逐漸增強，優質的題材劇本集中到頭部平臺，但是整個行業的劇本資源本質與生產更新模式并未發生變化。所謂“進門容易，守門難，入門更難”，當前，我國互聯網廣播劇仍存在劇本、題材單一化的問題。

1.劇本題材創作的渠道單一

劇本多改編自網絡小說文本，搬運、套用屬性明顯，媒體平臺、創作團隊的優質原創劇本或傳統文學作品的精良改編劇本占比較小，網絡廣播原生劇更是鮮有人嘗試。具有一定粉絲基礎的現有熱門網絡小說作為叫好賣座的主力，更適用于資金力量不充盈、團隊建制不正規、產業模式原始的階段，長此以往必然會導致網絡廣播劇二次創作難達受眾心理預期、內容創新性差、同質化嚴重、受眾審美疲勞等負面問題出現。

2.劇本題材內容邏輯單一

當前在線廣播劇的類型基本為推理懸疑、奇幻想象、言情、武俠、歷史、都市等，但是深層分析具體的內容邏輯，依然集中在“戲謔文學”“游戲文學”的價值觀中，無限放大網絡媒體傳播語境結構中的娛樂性精神，在精神文明涵養受眾、以多樣化題材吸引不同圈層用戶、利用網絡廣播劇傳播樣態發展社會文化服務功能屬性等層面仍停滯不前。

3.劇本題材價值觀單一

傳統媒體進行了一系列轉型嘗試，在客戶端平臺推出了各類具有中國特色社會主義精神文明教育的主題廣播劇，如中央廣播電視總臺云聽APP中播出的《靠山》，是對黨的二十大勝利召開的深情獻禮，反觀網絡音頻平臺制作生產內容的價值屬性則長期單一。小眾、分眾的傳播屬性應進一步積極拓展，小眾是劃定不同價值屬性，分眾是體現垂直精準投放，絕不僅僅是娛樂至上，使網絡廣播劇傳達的價值觀缺乏整體性。網絡廣播劇作為一種傳播樣態，同樣具有價值觀層面的普適性、包容性、教育性，否則網絡傳播語境中的文化價值表征危機將阻礙廣播劇的長遠發展。因此，網絡廣播劇豐富創新內容，雖是老調重彈，但是應有之義。

（二）宣傳垂直度分布不均

縱觀我國網絡廣播劇發展史，不難發現其受眾群體呈現出由單一向多極變化，由共享性向私享性變化，由穩定向活躍變化的趨勢。受眾年齡范圍擴大，并且按照年齡、性別、職業等身份屬性繪制的畫像已很難滿足受眾圈層交叉性強的現實需求，在數據信息流通受到必然約束的前提下，網絡廣播劇宣傳垂直度分布不均，運營策略較為單一，付費用戶群體拓展之路漫漫。艾瑞咨詢發布的《2021年中國網絡音頻產業研究報告》顯示，在網絡廣播劇付費收聽用戶群體中，老年用戶的體量正在顯著增加，針對適學兒童的學習類有聲書產品播放量較2020年提升近15%，網絡廣播劇針對這兩類群體拓寬垂直宣傳空間大有可為。

筆者經過走訪發現，當前各平臺對用戶心理測評的機制與受眾喜好調查模式尚有健全空間，數據至上的理念恰恰忽略了人作為高級動物的不確定性，人性的變化毫無規律，而宣傳運營端口不可視而不見，純粹迷信數據。如常見的互聯網逆熵場景，受眾被某一原本喜好類型的廣播劇廣告宣傳中使用的某種字體、色彩等“蝴蝶效應元素”遷移愛好屬性，迅速勾連其他類型在線廣播劇。因此，當前網絡廣播劇的宣傳運營，應使受眾心理調查環節更專業化，建立受眾心理測評多場域聯動機制，周全考察受眾身份歸屬變量，利用智能媒體技術提升人性化的交互性情感體驗黏合受眾。如貓耳FM嘗試以AI技術圖景建立虛擬人物，為廣播劇中的角色塑造專屬形象，設定身份，增強聽覺體驗的立體性，強化宣傳效果。

（一）鼓勵新聲音“破圈”

網絡廣播劇是基于聽覺的藝術表達形式，聽覺符號承擔著為受眾植入情感體驗的任務，配音演員成為提升網絡廣播劇發展水平的重要因素。我國網絡廣播劇配音人才隊伍仍需壯大夯實，社會媒體平臺應積極培養孵化專業配音演員，充實語音庫，建立完善的配音演員從業機制，規范行業發展模式，破除傳統的保護壁壘，注入更多新鮮血液；具有戲劇影視文學及其二級學科播音主持藝術學科教育資質的院校應進一步加強人才的專業化培養，儲備發展力量，建立院校與社會媒體平臺、公司的長效聯動機制。所謂“破圈”，在這里不僅聚焦于配音人才“新聲”的“進圈”，還應積極探索傳統廣播劇配音模式的“出圈”，拓展配音創作的邊界[3]。

1.創新配音技術

語音聲紋技術已經突破了專人配音的局限，極大地釋放了生產力，但是還需進一步增強人工智能中的人性色彩。類似的嘗試還有荔枝FM平臺嘗試以聽眾參與互動錄制的方式，隨著廣播劇劇情發展，引導粉絲進入角色，線下配音直接上傳程序，即可收獲自己貢獻聲音的作品。這極大地增強了受眾群體的參與感，這種萬眾參與配音制作的理念將是一次較好的變革。

2.學習先進配音創作理念

網絡廣播劇與電視劇、電影對比，相同的是演員表達功力直接影響著播出效果，但廣播劇在團隊規范性與創作實踐穩定性上仍有很多需要填補的空白。例如，廣播劇《三體》引入好萊塢劇本管理運行模式，從演員聲音質量到后期音響效果都力求完美。一直以來，西方的傳播學、藝術學理論深刻影響著我國傳播學領域的發展，但網絡廣播劇在滿足一般傳播屬性的基礎上，反映了我國網絡文化的特征，其藝術傾向性與我國融媒體技術發展情態緊密相關。因此，在未來我們還應在學習優質模式的同時，挖掘我國傳統戲劇藍本中的優質理念，努力探索適應我國業態行情的配音行業發展道路。

（二）深耕優質內容，提升作品質量

融媒體廣播的核心——社群傳播，模式為建立行之有效的“創建 IP+搭建社群+共享傳播”的閉環形傳播。其中，IP作為起始端口意義深遠，因為無論是傳統媒體廣播劇還是網絡廣播劇，挖掘優質內容資源，提升作品質量，打磨聽覺效果始終是行業發展向前的不二法門。各媒體平臺、公司團隊應深耕優質內容資源，積極提升作品質量，形成作品內容布局戰術，致力于形成差異化的發展戰略，提升內容層面的辨識度，還應積極拓展內容環分支，創建流量話題，塑造流量配音員，營設廣播劇品牌[4]。

（三）緊貼情態變化，創新傳播渠道

互聯網技術發展，推動著受眾消費、學習、生活、觸媒、思維等習慣發生巨變，網絡廣播劇在在線音頻中處于優勢地位，原因是其匯聚了小眾文化、圈層社群互動、聲音美學、熱門IP、情感交互等屬性功能，還應緊貼社會實踐的發展變化，貼合輿情動態，具有對國情、社情的前瞻性。面對諸如新冠肺炎疫情、世界杯、航空航天、生態文明等大事件，要勇于將網絡廣播劇的創作與宣傳和國家發展甚至是人類命運進程聯系起來，以相對松弛的環境講述深沉的情懷，謔而不虐，打通不同文化的共性出口，即以共同的命運歸屬感增強受眾的共情性與黏合性。在傳播渠道環節，可積極拓維，如粉絲社群工會、網絡視頻、傳統廣播電視、漫畫雜志、公共廣告、劇場等場域，滿足受眾在不同場景的聽覺需求，推動宣傳運營場域全場景化，共同營造網絡廣播劇文化生態，形成專屬思維視域，提升核心競爭力，增強宣傳效果[5]。

互聯網引發了聽覺媒體革命，聽眾對網絡廣播劇的質量要求越來越高。網絡廣播劇應將藝術性、文化性與技術性結合起來，從選題、創作、編輯、錄音，再到后期制作、背景處理，堅持精品路線，積極發揮其在網絡音頻行業的優勢，帶動互聯網聽覺媒體蓬勃發展。

參考文獻：

[1] 宋揚.網絡廣播劇的融合創新與發展路徑[J].傳媒，2022（4）：48-50.

[2] 徐偉東，劉國軍.淺析網絡廣播劇的藝術特征[J].中國廣播電視學刊 ，2013（8）：68-70.

[3] 彭蘭.場景：移動時代媒體的新要素[J].新聞記者，2015（3）：20-27.

[4] 張燕，王赟姝.“互聯網+”語境下網絡文學IP電影改編的創作思考[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2017，39（2）：86-90.

[5] 2021H1中國在線音頻產業運行監測調研報告[R].艾瑞咨詢，2021-08-15.

作者簡介 王熙熙，碩士，研究方向：播音主持藝術學、播音主持藝術創作。