源流· 符號· 功能：拉班舞譜與主題舞譜辨誤

盧玫蓁

當(dāng)人們聽到拉班舞譜和主題舞譜這兩個名詞時，通常無法區(qū)分這兩者的不同并時常感到困惑，以為自己所學(xué)的都是拉班舞譜。這種混淆已經(jīng)在舞譜的記錄、分析和運用中產(chǎn)生不少謬誤。尤其是近些年來，隨著拉班舞譜和主題舞譜培訓(xùn)在中國的開展和知識傳播，一些教師、舞蹈愛好者在所學(xué)不精、知識掌握不準(zhǔn)確的情況下將兩者混用，甚至將混用的謬誤運用到碩士研究生學(xué)位論文的寫作中。筆者受學(xué)術(shù)期刊《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究（中英文）》的邀請，同時作為長期教授、研究兩種舞譜的專業(yè)人員，有必要澄清這一問題。拉班舞譜和主題舞譜雖然都屬于拉班體系，但兩者的發(fā)生源頭、歷史、符號體系、目的、功能和運用方式皆不同。拉班舞譜的目的是記錄舞蹈以達到保存和流傳的目的，要求記錄動作的每一個細節(jié)。在記錄一連串的動作或舞蹈作品時，不同的拉班舞譜記譜師在某些部分或許選擇記錄的方式不太一致（如可記錄頭部看舞臺的某個方位或記錄頭部的轉(zhuǎn)動，兩者最終都會呈現(xiàn)同樣的動作）；受到過專業(yè)拉班舞譜閱讀訓(xùn)練的人讀不同記譜師所記錄的同樣作品的舞譜也會跳出同樣的動作。主題舞譜則主要運用于舞蹈創(chuàng)作和動作的概要性觀察與記錄中，只記錄動作的意圖、動機和主要輪廓、框架，而非細節(jié)。不同的主題舞譜記譜者在觀察動作時，所記錄的譜子往往是不一致的，在讀譜方面，主要將詮釋的機會留給讀者。受到過專業(yè)主題舞譜訓(xùn)練的人讀同樣的舞譜會跳出不同的動作，主題舞譜注重讀譜者的創(chuàng)造性。拉班舞譜和主題舞譜雖然使用相似的符號群和格式，但兩者存在本質(zhì)的差異。拉班舞譜有著極為專業(yè)化的、標(biāo)準(zhǔn)的符號體系，因此作為專業(yè)名詞和舞蹈記錄符號體系的拉班舞譜不能和其他舞譜混用，更不能將主題舞譜等同于拉班舞譜。本文將從歷史源流、符號體系、功能以及讀譜者的選擇等方面來討論兩種舞譜本質(zhì)上的異同，以期對兩種舞譜混用的情況進行辨誤與厘正。

一、 拉班舞譜的符號產(chǎn)生與建立

拉班舞譜是由奧匈帝國出生的舞蹈理論家魯?shù)婪颉?拉班（Rudolf Laban）發(fā)明的。他在1928 年出版了《舞蹈描述》（Schrifttanz）一書，書中介紹了一種在紙上記錄動作的新方法，這一方法后來被稱為拉班舞譜，英文為“Labanotation”，也被稱為Kinetography Laban。在拉班之前，不同的編舞家或舞蹈教師們曾多次嘗試發(fā)明舞譜，例如法國的亞瑟· 圣—萊昂（Arthur Saint-Léon）、德國的弗里德里希· 阿爾伯特· 佐恩（Friedrich Albert Zorn）、俄國的瓦斯拉夫· 尼金斯基（Vaslav Nijinsky）等人，他們分別以人形圖、文字、數(shù)字、平面圖等方式將舞蹈記錄下來，但這些舞譜系統(tǒng)并不完善，所以并未能長久傳承下去。當(dāng)拉班試圖將他的舞譜系統(tǒng)概念化時，嘗試了許多不同的記錄方法，但遇到了不少障礙。18世紀(jì)的弗耶舞譜（Feuillet Notation)對他影響很大，弗耶舞譜是1680年由法王路易十四委托宮廷編舞家/作曲家皮埃爾· 博尚（Pierre Beauchamp）設(shè)計發(fā)明，用來記錄法國宮廷社交舞的符號體系，后來經(jīng)由拉烏爾—奧格· 弗耶（Raoul-Auger Feuillet）整理出一系列當(dāng)時宮廷流行的社交舞的舞譜并出版，這一舞蹈記錄方式遂廣為流傳，后人稱此系統(tǒng)為弗耶舞譜。當(dāng)時所有的貴族都需要通過讀譜來學(xué)習(xí)宮廷社交舞。拉班采用了弗耶舞譜的三個主要方法：第一，譜子由下往上垂直閱讀；第二，以中心線將身體的左右進行對稱劃分，舞譜也以中心線左右劃分，對應(yīng)身體的右側(cè)和左側(cè)，并以對稱的方式記錄身體運動；第三，在舞譜中用刻度線（代表拍子）和小節(jié)線來表現(xiàn)身體各部位動作的時間長短以及和樂譜的對應(yīng)。①參見：盧玫蓁.20世紀(jì)拉班舞譜理論的誕生及其在歐美的發(fā)展［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2017（3）：8—9.

拉班的《舞蹈描述》最初印刷時，舞譜仍然按照五線譜那樣橫向排列，讀譜時需要將書本逆時針轉(zhuǎn)動90度來閱讀。舞譜還參照樂譜的五線譜記錄方式，以線和線之間的欄目（Columns）代表不同的身體部位以及動作，同時拉班發(fā)明了不同形狀組成的塊狀符號來表示動作的方向（Directions）。他也考慮過用顏色來區(qū)分動作的水平（高度/Levels），但印刷成本太高，所以他決定在符號內(nèi)使用不同的陰影來解決這一問題：全黑代表低水平，平行的斜線代表高水平，符號中間標(biāo)記一個圓點代表中水平。他采用了他的助手杜西婭· 貝雷斯（Dussia Bereska）②杜西婭· 貝雷斯是魯?shù)婪颉?拉班的學(xué)生、助手和愛人。1920年開始在德國斯圖加特與拉班共同指導(dǎo)拉班舞蹈劇院（Dance-Theatre Laban）的訓(xùn)練和創(chuàng)作。貝雷斯后來在拉班創(chuàng)立的其他學(xué)校和劇場也有著舉足輕重的領(lǐng)導(dǎo)地位。她對動作表情理論（Eukinetics）的研究非常深入，名詞中的“eu”代表美麗、和諧之意，而“kinetic”則有動作之意，拉班移居英國之后發(fā)表的《力效》（Effort）一書，就建立在表情理論基礎(chǔ)之上。拉班和貝雷斯一起合作，發(fā)展了空間和諧理論。貝雷斯曾經(jīng)和拉班著名的學(xué)生們一起工作，如庫特· 尤斯（Kurt Jooss）、瑪麗· 魏格曼（Mary Wigman）和阿爾布雷希特· 克努斯特（Albrecht Knust）等。的建議，使用符號長度代表動作持續(xù)的時間，即以不同長短的符號表示運動到達其指定方向和水平所需的時間值。拉班發(fā)明的記譜法在德國舞蹈界受到好評，隨后他在歐洲各地建立了多所學(xué)校以推廣他的記譜系統(tǒng)和編舞方法。這套方法在當(dāng)時有著里程碑式的意義，一定程度上直觀地解決了長期以來舞蹈的記錄和傳播問題。拉班在《舞蹈描述》的序言中說道：“它有助于舞者的理解，如果舞者轉(zhuǎn)動書籍，從下往上讀譜，空間、身體和中心線上的左右與方向一致……在復(fù)雜的符號組合中，最好從腿的動作（步伐）開始，然后閱讀身體的符號并身體力行。最后，閱讀四肢（手臂、手、頭）的姿勢。”①LABAN R. Schrifttanz［M］. Leipzig：Universal-Edition，1928：i.

和如今發(fā)展高度健全的拉班舞譜比較，拉班最初的發(fā)明很大程度上提供了一個基礎(chǔ)，供后人將其系統(tǒng)發(fā)揚光大②參見：安· 哈欽森· 蓋斯特.拉班舞譜涵蓋了多少“拉班”？ ［J］.盧玫蓁，譯.當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2021（3）：83—89.，拉班本人并不感到有增加符號的需求，因為他只記錄了自己所編的舞蹈，他在幾年后便把他的舞譜系統(tǒng)贈予全世界③GUEST A H. Early Development and Publications in Kinetography Laban/Labanotation［J］. The DNB Library News，2015 （1）：1.。隨著越來越多的人開始記錄舞蹈名作或是民間舞蹈，拉班建立的符號群已經(jīng)不能滿足他們的需求，于是記譜師們發(fā)明了更多的符號并且逐漸添加到系統(tǒng)中④參見國際拉班舞譜學(xué)會出版的《國際拉班舞譜學(xué)會會議的技術(shù)事項以及技術(shù)與非技術(shù)文件索引》：ROWE S,VENABLE L, VAN ZILE J, et al. Index of technical matters，and technical and non-technical papers from the biennial conferences of the International Council of Kinetography Laban[M/OL]. Columbus，Ohio：The Council，1993 [2022-01-17]. https：//ickl.org/wp-content/uploads/2022/07/ICKL_index.pdf.。1958年拉班去世后，1959年成立了國際拉班舞譜學(xué)會（International Council of Kinetography Laban/Labanotation），以規(guī)范符號理論的發(fā)展，并統(tǒng)一歐洲和美國用法之間的差異⑤參見：International Council of Kinetography Laban/Labanotation[EB/OL]. [2022-01-17]. https：//ickl.org。

拉班舞譜發(fā)展至今，已經(jīng)成為強大的符號體系，世界各國有成千上萬的譜子記錄著民族舞蹈、芭蕾舞、現(xiàn)代舞、流行舞、舞蹈技術(shù)、訓(xùn)練方法以及不同的身體運動。世界上也有許多舞團和學(xué)校借由拉班舞譜將舞蹈名作重建在舞臺上，同樣高產(chǎn)的還有建立在拉班舞譜之上的舞蹈名作研究的相關(guān)論文和報告。拉班舞譜作為世界通用的舞蹈語言和符號體系，各國的使用者都可以憑借這一體系進行閱讀，讀出來的動作和內(nèi)容一致，真正實現(xiàn)了如五線譜一樣的舞蹈記錄和傳播，所以，它的規(guī)則性之強，作用和價值之大是毋庸置疑的。

二、 主題舞譜的形成與發(fā)展

主題舞譜并非拉班親自發(fā)明的產(chǎn)物，它衍生自拉班舞譜，后來發(fā)展成一套獨立的系統(tǒng)。主題舞譜分別由英國的維瑞拉· 普列斯頓—杜拉普（Valerie Preston-Dunlop）和美國的安· 哈欽森· 蓋斯特（Ann Hutchinson Guest）發(fā)明，并各自發(fā)展。后繼者查洛特· 維爾進一步地將動作分析的概念加入主題舞譜的理論里。

1938年拉班受到納粹政府的壓迫，稱病離開德國，經(jīng)由法國抵達英國，先是在其弟子庫特· 尤斯（Kurt Jooss）和西古德· 理德（Sigurd Leeder）設(shè)立于達廷頓莊園（Dartington Hall）的尤斯—理德學(xué)校（Jooss-Leeder School）任教。1946年，拉班和麗莎· 烏爾曼（Lisa Ullman）⑥麗莎· 烏爾曼，德國人，于1924年成為拉班的入室弟子，1929年取得拉班學(xué)校文憑。1933年因希特勒在德國崛起迫害猶太人，跟隨著庫特· 尤斯和他的舞團移居英國。1938年她協(xié)助拉班先在英國的尤斯—理德學(xué)校落腳，后來她與拉班一起在曼徹斯特成立動作藝術(shù)教室。她是國際拉班舞譜學(xué)會的四位創(chuàng)始人之一，其余三位為阿爾布雷希特· 克努斯特、西古德· 理德和安· 哈欽森· 蓋斯特。在曼徹斯特（Manchester）共同成立動作藝術(shù)教室（Arts of Movement Studio）⑦動作藝術(shù)教室是現(xiàn)今英國拉班三一音樂舞蹈學(xué)院（Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance）的前身。。

（一） 英國的維瑞拉· 普列斯頓—杜拉普

1947年，當(dāng)時16歲的維瑞拉· 普列斯頓—杜拉普入學(xué)向拉班學(xué)習(xí)。同年，普列斯頓—杜拉普協(xié)助拉班分析一家瓷磚廠的工人的動作，拉班此時正在研究力效，想找出省時省力、提高工作效率的動作模式，借由觀察、分析工人的動作為前期做準(zhǔn)備工作。普列斯頓—杜拉普發(fā)現(xiàn)使用拉班舞譜記錄工人的動作不能確切記錄她的觀察目的—她想記錄的是動作的意圖（intention），而不是實際的動作。工人操作機臺時，每個人的動作不同，尤其是身體中心（在拉班舞譜里將前/后、上/下、左/右三軸的中心稱為“原位/place”）不同，使用拉班舞譜記錄每個人腰部的扭轉(zhuǎn)、腳踩機臺的位置、手臂握把的方式、拿取放置在旁邊的瓷磚到機臺上的動作等，首要條件就是如何判別方向。在拉班舞譜里水平和方向都取決于中心（原位），由中心放射出前/后、上/下、左/右的方向、再加上高/中/低，形成27個方向水平。如果無法決定中心（原位）位置在哪里的話，就無法將所見的動作以符號方式準(zhǔn)確地記錄下來。于是，普列斯頓—杜拉普想找尋一種新方式—只記錄意圖而不記錄其他動作，主題舞譜的概念由此而生。

普列斯頓—杜拉普在動作藝術(shù)教室取得文憑后，1948年去德國的福克旺大學(xué)（Folkwang University）跟隨阿爾布雷希特· 克努斯特（Albrecht Knust）學(xué)習(xí)拉班舞譜。1953年起她開始在英國的大學(xué)教授現(xiàn)代舞蹈教育，彼時的英國現(xiàn)代舞蹈教育具有創(chuàng)造性、實驗性，所有年齡段的人都可參與舞蹈（類似人人跳），并引領(lǐng)了創(chuàng)造性舞蹈的發(fā)展。1958年普列斯頓—杜拉普和拉班一起工作時，向拉班請教了將符號拆開來使用的可能性，以應(yīng)對當(dāng)時流行的創(chuàng)造性動作元素和其發(fā)展的必要性［現(xiàn)在可以將之稱為結(jié)構(gòu)式的即興創(chuàng)作（Structured Dance Improvisation）］①舞蹈即興可以是自由的、任意的動作。可是結(jié)構(gòu)式的即興創(chuàng)作用舞蹈元素來限制主題，動作的發(fā)展需圍繞著主題進行，例如不同的水平運動、不同的身體部位動作，以及在空間中設(shè)計不同的路線，等等。。拉班鼓勵普列斯頓—杜拉普去追求她的理想，于是普列斯頓—杜拉普在她的創(chuàng)意舞蹈課中試圖探索個別符號使用的可能性，并賦予符號更廣的功能和意義。個別符號不再表達拉班舞譜中單一的、特定身體部位的一個確切動作，而是通過符號對運動或舞蹈進行思考和動作創(chuàng)作。

1963年，普列斯頓—杜拉普首次在她所寫的《介紹拉班舞譜》（An Introduction to Kinetography Laban）里介紹了主題舞譜的理念（見圖1），并進一步在1967年出版的《拉班舞譜讀者· B系列：舞蹈主題寫作》（Readers in Kinetography Laban. Series B: Motif Writing for Dance）③在普列斯頓—杜拉普的介紹中，圖（a）是主題舞譜，每個單元由動程線以一個身體部位帶領(lǐng)，動程線可以是任何動作。圖（b）是拉班舞譜的記譜方式，記錄了更詳細的信息，可以看到動作由步伐、腿姿和臂姿組合而成。圖片來源：PRESTON-DUNLOP V. An Introduction of Kinetography［M］. London：Laban Art of Movement Guild，1963.的序言中解釋了何為主題舞譜：“主題寫作（Motif Writing）是一種符號系統(tǒng)，它給出了動作的輪廓、它的動機，但沒有詳細描述如何執(zhí)行動作……主題寫作符號的詮釋留給讀者，它是描述動作的完美工具，其中讀者的創(chuàng)造性發(fā)明至關(guān)重要，就如同在教育工作中一樣。”④PRESTON-DUNLOP V. Readers in Kinetography Laban. Series B：Motif Writing for Dance［M］. London：MacDonald & Evans，1967：i.她在這本書里系統(tǒng)性地將拉班舞譜和主題舞譜分開，只介紹個別基本符號的意義，并附上主題舞譜的譜子作為創(chuàng)造性舞蹈的框架（見圖2A和2B）。普列斯頓—杜拉普去除了拉班舞譜的垂直三線譜，只保留開始和結(jié)束的雙橫線，譜表上只有少數(shù)符號，通常1列或2列，不像拉班舞譜左右展開一系列的符號。這樣的符號群讀起來相當(dāng)簡潔，容易掌握。1969年普列斯頓—杜拉普在荷蘭舉行的國際拉班舞譜學(xué)會會議上發(fā)表她對于主題舞譜的發(fā)明，確立了主題舞譜理論的建立。②PRESTON-DUNLOP V. Motif Writing Developments[C/OL]// ICKL. CONFERENCE PROCEEDINGS 1959—1977. Columbus, Ohio: The Council，1969：12[2022-01-17]. https://ickl.org/wp-content/uploads/2016/03/Proceedings_1959_77_OCR.pdf.她的同事建議將這類符號稱為“主題寫作”（Motif Writing）。這個名字隨著時間的推移而演變，逐漸被稱為“主題舞譜”，即“Motif Notation”。

圖1 拉班舞譜和主題舞譜比較圖② 這本書是最早專注于主題舞譜的出版刊物。參見PRESTON-DUNLOP V. Readers in Kinetography Laban. Series B：Motif Writing for Dance［M］. London：MacDonald & Evans，1967.

圖2A 最早系統(tǒng)性地介紹主題舞譜的書籍⑤ 圖片來源：PRESTON-DUNLOP V. Readers in Kinetography Laban［M］. London：MacDonald & Evans，1967.圖2A介紹符號、規(guī)則，圖2B為每個舞譜的文字解釋。圖2B有六個舞譜，分別以雙橫線代表譜子的開始和結(jié)束。學(xué)習(xí)的規(guī)則是：1. 圖表由下往上讀；2. 符號的長短代表動作的時長。

圖2B 維瑞拉· 普列斯頓—杜拉普的《拉班舞譜讀者· B系列：舞蹈主題寫作》里的主題舞譜范例① 圖片來源：PRESTON-DUNLOP V. Readers in Kinetography Laban［M］. London：MacDonald & Evans，1967.

可是普列斯頓—杜拉普最終沒能帶領(lǐng)主題舞譜脫離拉班舞譜的束縛，她只是在拉班舞譜已經(jīng)建立好的符號群中做了一些改變，沒有進一步開發(fā)新的動作元素符號，她覺得這樣會違背拉班原有的概念。彼時拉班的影響不止于舞蹈，1947年拉班出版了《力效》一書，那時他在動作理論方面不只專研于舞蹈，而是提升到新境界，所有和動作有關(guān)的領(lǐng)域，包含制造業(yè)（工人們?nèi)绾文芨×焖俚刂圃煳锛约疤岣咝剩⑿袨檠芯浚▌幼骷捌浜x）、身體治療（如何學(xué)習(xí)正確使用身體做動作）等。

普列斯頓—杜拉普一直跟隨著拉班研究的腳步并聽從良師指導(dǎo)，她在動作研究方面也具有相當(dāng)?shù)臋?quán)威性。但是當(dāng)普列斯頓—杜拉普被邀請為英國大學(xué)的體育系③早期歐美大學(xué)里并沒有設(shè)立舞蹈系，舞蹈依附在體育系內(nèi)。編寫教材時，她和她的同事在寫作的過程中也發(fā)現(xiàn)了必須創(chuàng)造新的符號才能適應(yīng)于教學(xué)，但她對開發(fā)新符號的反對態(tài)度④參見：DNB Theory Bulletin Board. Motif Writing[EB/OL]. (2016—01—14) [2022—01—17]. https://dnbtheorybb.blogspot.com/2016/01/motif- notation-how-did-it-start.htm1?m=1.，導(dǎo)致她撰寫的體育類教材從此被束之高閣。之后的一些邀約，如編寫工廠工人制作物品的手冊，分析評估不同職業(yè)的動作，使她無法應(yīng)對這些工作對新符號越來越多的需求，因為這些符號不在她原設(shè)定的范圍內(nèi)，而她又不想發(fā)明新的符號，她只好拒絕這些邀約。遺憾的是，她對主題舞譜的貢獻也就此畫上了句號。

對普列斯頓—杜拉普而言，主題舞譜是拉班舞譜延伸出的姊妹系統(tǒng)，本質(zhì)上是結(jié)構(gòu)性的并且可以自由詮釋，但它并不是單獨成立的系統(tǒng)。在她教授的編舞課程中，她使用主題舞譜幫助學(xué)生闡明和理解編舞的主要結(jié)構(gòu)（類似音樂的主旋律）。她將學(xué)生記錄的主要結(jié)構(gòu)的符號簡單地稱為“符號學(xué)”（symbology），而不稱為“主題寫作”，因為這些簡單的符號相當(dāng)于簡寫，不教給學(xué)生主題舞譜里的文法和細節(jié)。而同一個時期，在大西洋的另一端，美國的安· 哈欽森· 蓋斯特正在使拉班舞譜符號進行著突破性的新發(fā)展。

（二） 美國的安· 哈欽森· 蓋斯特

1954年蓋斯特出版第一版的《拉班記譜法》（Labanotation），并推廣著拉班舞譜的教學(xué)，之后她也一直不停地撰寫舞譜教材，例如社交舞、芭蕾舞節(jié)選、適合兒童的舞譜等。1959年借由她在紐約市92街希伯來年輕男性協(xié)會（92nd Street Young Men’s Hebrew Association, 簡稱92nd Street Y）的少兒舞蹈班教學(xué)的機會，她把寫給孩子們的拉班舞譜入門書籍《舞蹈入門》（Primer for Dance）給班上的孩子們閱讀，以便修改。這是本非常簡單的舞譜書籍，每個章節(jié)介紹幾個符號并附上卡通人物幫助讀者了解譜子怎么讀，怎么跳。舞蹈班上的每個孩子都依照教材學(xué)習(xí)，蓋斯特在課堂上介紹符號，然后孩子們將譜子跳出來。在進行到該系列的第三冊的時候，她驚覺孩子的身體還沒有完全發(fā)育好，協(xié)調(diào)性不好，不可能像拉班舞譜所給的指令那般邁步抬腿，同時還有手臂動作。孩子都有自由的天性，應(yīng)該跳他們自己想嘗試的動作。在介紹符號的過程中，蓋斯特了解到孩子們可以輕易地掌握符號元素，她隨即開始探索以更自由的方式使用符號。于是1961年的國際拉班舞譜學(xué)會會議上她向同行們提出初步的想法，可惜無人理解①參見：DNB Theory Bulletin Board. Motif Notation—A History [EB/OL]. (2016—01—14)[2022—01—17]. https://dnbtheorybb. blogspot.com/2016/01/motif-notation-how-did-it-start.html?m=1.，直到她看到普列斯頓—杜拉普1963年出版的《介紹拉班舞譜》中關(guān)于使用單一舞譜符號的概念，才找到了志同道合的人。1962年蓋斯特因結(jié)婚移居英國，1967年她在英國成立舞蹈語言中心（Language of Dance Centre），該中心除了推廣拉班舞譜外，另外專門研究和教授如何在舞蹈教育中應(yīng)用主題舞譜。

1971年蓋斯特受邀為英國皇家學(xué)院的師范學(xué)院開設(shè)“動作探索和分析”（Movement Exploration and Analysis）課程，她意識到需要將復(fù)雜的動作分解為最基本的動作，于是將讀譜的重點放在關(guān)鍵元素上。她采用“主題舞譜”的概念，放棄拉班舞譜符號中原有的讀譜方式，探索舞蹈元素的新記錄方式和開發(fā)學(xué)生們的想象力與創(chuàng)造力。例如動，可以是任何一個身體部位動作；如跳躍，可以單腳跳、雙腳跳或換腳跳。她也進一步開發(fā)了更多的符號。這期間，蓋斯特有時也會和普列斯頓—杜拉普討論新符號，但那時普列斯頓—杜拉普已經(jīng)下定決心不再深入研究主題舞譜，只剩下蓋斯特孤軍奮戰(zhàn)。由于沒有合適的教科書，蓋斯特每周都會為皇家學(xué)院的學(xué)生編寫教材，后來這些教材成為她1983年出版《你的動作—動作和舞蹈研究的新方法》（Your Move — A New Approach to the Study of Movement and Dance）的材料②DNB Theory Bulletin Board. Motif Notation—A History [EB/OL]. (2016—01—14)[2022—01—17]. https://dnbtheorybb. blogspot.com/2016/01/motif-notation-how-did-it-start.html?m=1.。這本書對主題舞譜的發(fā)展有著舉足輕重的影響，它建立了主題舞譜的規(guī)范體系，將針對主題舞譜體系研創(chuàng)的符號收入在書中。蓋斯特經(jīng)過廣泛的研究，編纂了適用于所有運動形式的主要運動動作列表，將其命名為“動作字母?”（Movement Alphabet?），把動作分類為“動詞”（verbs）、“名詞”（nouns）、“副詞”（adverbs）、“動力”（dynamics） 和“時間”（time）。最基本的動詞為動與靜，再細分成轉(zhuǎn)動、收縮/伸展、空間移動、方向、跳躍、失衡等。名詞則有舞伴、表演空間、道具、身體部位等；副詞包含距離（移動的長短）、角度（轉(zhuǎn)1圈或半圈等）、表演者的動作詮釋；動力③蓋斯特在她所寫的《拉班舞譜》一書第13頁將“動力”（dynamics）解釋為：“The quality of movement，patterns in the ebb and flow of energy，the expressive use of space，force and time，may be of prime importance and actions may be described in these terms （e.g. a sudden thrusting action or a buoyant uplifted movement）. The degree of energy involved，the qualitative aspects of the component parts are more important than specific quantitative use of space and time.” GUEST H A. Labanotation：The System of Analyzing and Recording Movement［M］. New York：Routledge，2005：13.包括能量（energy）、專注（focus）、流動（flow）和內(nèi)在的態(tài)度（inner attitude）；最后將時間分為突然（sudden）和持續(xù)（sustained）④參見：GUEST H A. Your Move［M］. New York：Routledge，2008：xii.。這里特別需要注意的是蓋斯特所學(xué)的舞譜教育是由英國的西古德· 理德教授的，她的動力和時間理論同拉班移居到英國之后發(fā)展的拉班動作分析，特別是力效，是不一樣的。

1994—2003年，舞蹈語言中心每半年出版一期名為《穩(wěn)定要點！》（Bullet-in-Stead!）的刊物。蓋斯特借著這一平臺，撰文分解主題舞譜的符號和元素要點，也在刊物上介紹《你的動作》一書中沒有解釋清楚的符號用法、含義和細節(jié)。⑤這些文章包括轉(zhuǎn)動、跳躍、路線、形體（Shape）等舞蹈元素。《穩(wěn)定要點！》 參見舞譜局的理論公告欄：DNB Theory Bulletin Board. Bullet-in-Stead: 1944—2003 [EB/OL]. (2010—06—16)[2022—01—17].https://dnbtheorybb.blogspot.com/search?q=Bullet-in-Stead.第一版《你的動作》經(jīng)教學(xué)實踐后指出理論需要進一步闡明或改進、修正的地方，后來，蓋斯特和提娜· 可倫（Tina Curran）于2007年合著出版了第二版。蓋斯特在序中寫道：

《你的動作》是一本有關(guān)“動作”的書。其目的是提供對動作的探索，根據(jù)所有動作研究基本的、普及的適用方法。它的重點在動作，每一個人應(yīng)該創(chuàng)造屬于自己的獨一無二的動作。動作研究若要達到它的終極目標(biāo)，每一個特定的動作都必須經(jīng)過大腦理解和動力學(xué)的體驗。動作的精神、內(nèi)容（意圖）和肉體上的表現(xiàn)必須融為一體。動作經(jīng)過“提取”為元素，組成基本的動作“字母”。這些字母由主要動作、動作的精神（spirit）和目的（aims）組成。這些主要動作、動作的精神和目的為：彎曲/延伸、轉(zhuǎn)動、方向和水平、空間移動、交換支撐、跳躍、平衡/失衡以及與環(huán)境的關(guān)系。每一個動作元素皆可細分，用不同的組合去組織動作序列……本書的重點是把“做什么”，基本動作、“動詞”及其衍生的動作與“怎么做”，時間和動力的“副詞”結(jié)合起來。①GUEST H A. Your Move［M］. New York：Routledge，2008：xxxiii.

蓋斯特將主題舞譜稱為“舞蹈語言”（Language of Dance），對應(yīng)于她在英國設(shè)置的“舞蹈語言中心”。舞蹈語言和主題舞譜并非分開的兩套系統(tǒng)，只是稱謂不同。蓋斯特認為不論是拉班舞譜還是主題舞譜，它們都是舞蹈語言。將舞蹈從口傳身教到以書面的形式來傳遞動作，研究者為舞蹈研究提供了書面記錄（舞譜），后人可以通過閱讀舞譜來了解和學(xué)習(xí)舞蹈，如同我們可以借由文字記錄知道以往的歷史、文學(xué)和事件等。②GUEST H A. Dance Notation：the Process of Recording Movement on Paper［M］. London：Dance Books，Ltd.，1984：3.蓋斯特的舞蹈語言立意主要還是注重于動作探索，而且主要是將這一體系應(yīng)用在舞蹈教育中，記錄一連串主要動作的信息和細節(jié)不是她的目的。

（三） 查洛特· 維爾

第三位在主題舞譜領(lǐng)域有所貢獻的便是查洛特· 維爾（Charlotte Wile）。她的書籍《有關(guān)動作》（Moving About）從記錄的角度教人們?nèi)绾斡弥黝}舞譜記錄主要動作。

維爾1970年末和1980年初分別在舞譜局（Dance Notation Bureau）和拉班/芭特妮芙動作研究院（Laban/Bartenieff Institute of Movement Studies，LIMS）取得專業(yè)拉班記譜師（Certified Professional Notator）和拉班動作分析師（Certified Movement Analyst，CMA）的合格證書。她留在拉班/芭特妮芙動作研究院負責(zé)教授主題舞譜以及一些其他的拉班動作分析課程，也曾是CMA認證課程的核心教師之一。她教授的主題舞譜師承佩姬· 哈克妮（Peggy Hackney）與賈尼斯· 普福西奇（Janis Pforsich），兩位都有拉班舞譜和動作分析背景。此時蓋斯特的《你的動作》還未出版，主題舞譜的教材主要是由拉班/芭特妮芙動作研究院的教師們準(zhǔn)備，主題舞譜仍在發(fā)展，每位教師對符號的定義和符號用法的認知皆不同。

動作分析不僅應(yīng)用在舞蹈中，也廣泛使用在不同的學(xué)科里，如音樂、戲劇、人類學(xué)、舞蹈治療、身心學(xué)和物理治療等。拉班/芭特妮芙動作研究院的認證課程中，使用舞譜符號觀察和記錄主要動作是一項重要的技能，認證課程考試中最后提交的論文也需要附上以主題舞譜記錄的譜子。《你的動作》雖然建立了主題舞譜的規(guī)范，但拉班/芭特妮芙動作研究院沒有將其當(dāng)成教材。因為每位學(xué)習(xí)拉班動作分析的人都有不同的運用傾向，人們對符號的需求也不盡相同。蓋斯特在確立主題舞譜的概念和記錄方式時，其邏輯和依據(jù)發(fā)展自拉班舞譜，其符號體系中舞蹈元素的排列也以拉班舞譜的思維進行。但動作研究院的課程設(shè)計和拉班舞譜大有不同，這些課程探索身體（Body，身體做什么和身體內(nèi)部之間的關(guān)聯(lián)）、力效（Effort，動作的質(zhì)感）、形體（Shape，身體如何改變形狀以及驅(qū)使它改變的動機）和空間（Space，身體所在的空間、移動的空間以及人體在空間中的和諧關(guān)系）四大動作要素。拉班動作分析的兩大主要要素—力效和形體，完全沒有包含在《你的動作》內(nèi)。蓋斯特認為力效元素屬于副詞，用于修飾主要動作，不能單獨存在。但拉班/芭特妮芙動作研究院將力效元素單獨提取討論，而拉班的形體要素本來就不包含在拉班舞譜的理論里。

因為《你的動作》不是那么適合用在拉班動作分析課程中，維爾想針對拉班動作分析課程專門設(shè)計一本教材，她和拉班/芭特妮芙動作研究院的瑪莎· 戴維斯（Martha Davis）、賈尼斯· 普福西奇常聚在一起討論更廣泛的、通用的符號，也和蓋斯特以及舞譜局的記譜師們一起討論拉班舞譜和主題舞譜的理論。2010年她和專業(yè)拉班記譜師雷· 庫克（Ray Cook）出版了《有關(guān)動作》（Moving About），③參見：WILE C, COOKR. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation[M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher, 2010 [2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/.書中有些符號是維爾近30年在不同機構(gòu)教授主題舞譜的發(fā)現(xiàn)，有些是和同行們一起討論的結(jié)果，還有一些由其他動作分析實踐者提出，當(dāng)然還包含已經(jīng)在《你的動作》中的符號群。該書內(nèi)容分時間和結(jié)構(gòu)（Timing and Structure）、身體部位（Body Portion Involvement）、方向（Direction）、力效（Effort）、形體（Shape Modes）、關(guān) 系（Relationships）、重 心 轉(zhuǎn)移（Weight Transference）、空間移動（Traveling）、身體造型（Body Configurations）、彎曲/伸展（Flexion and Extension）、平衡/失衡（Balance and Falls）、轉(zhuǎn)動（Turns）、跳躍（Aerial Movement）、高度（Altitude）、力效（組合）（Effort Combinations）、力效強度模式（Patterns of Effort Intensity）、主題（Themes）、接近/遠離（Away, Toward, Arrive）以及參照系統(tǒng)（Systems of Reference）。①WILE C，COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation[M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010：iv—v [2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/preview-the-book.以上內(nèi)容，維爾均在書中注明符號的來源和演變。主題舞譜既然為一種語言，和其他語言一樣有文法規(guī)則，維爾為了主題舞譜寫作的規(guī)范，在《有關(guān)動作》的每個章節(jié)中專辟一個單元特別解釋文法。無論是蓋斯特的《你的動作》還是維爾的《有關(guān)動作》，并沒有所謂的哪一本才是正統(tǒng)的主題舞譜教材，兩本專著各有千秋，側(cè)重的要點也不同。

三、 拉班舞譜與主題舞譜的不同

（一） 結(jié)構(gòu)不同

因為拉班舞譜用于記錄和保存舞蹈，所有的動作都需要細節(jié)上的描述，所以拉班舞譜的四個基本原理支撐了這一記錄體系。四個基本原理分別為動作的方向（Direction），以符號的形狀表示；動作的水平（Level），以符號內(nèi)的陰影表示；動作的時長（Duration），以符號長短表示、每個身體部位的動作在譜表（Staff）上有指定的欄（Column）代表不同身體部位的動作。拉班舞譜的譜子原本借鑒于五線譜，后來將第二條和第四條線去除，只保留中心線和左右兩旁的直線。中心線是將人體分成左右兩部分的中軸線，每一欄都代表一個身體部位（見圖3），最靠近中心線的左右兩端為支撐身體重心的支撐欄，往外一欄為腿姿欄。三線譜左右兩條線之外則為記錄身體軀干部位動作的身體欄，軀干包含肩、胸、腰、臀和整個軀干。身體欄繼續(xù)向外是手臂姿態(tài)記錄欄，再往外依次記錄手肘、手腕、手部、手指和掌心等部位。頭部及空間中移動的路線放置于譜表最右側(cè)，小節(jié)和拍子的記錄在譜表最左側(cè)。③參見：GUEST H A. Your Move［M］. New York：Routledge，2008：18—20.

圖3 拉班舞譜分解表② 圖片來源：安· 哈欽森· 蓋斯特.拉班記譜法［M］.羅秉鈺，譯.北京：中國對外翻譯出版有限公司，2013：17—18，441.

當(dāng)人們看到拉班舞譜上的眾多符號時，一般要花時間來解鎖這些密碼般的表達。而主題舞譜和拉班舞譜的第一個不同之處便是把三條垂直譜線去掉，只留下小節(jié)線（單橫線）（bar line），以及代表開始和結(jié)束的雙橫線（double bar lines）④這個概念借鑒于樂譜。，主題舞譜只描述一連串運動中最重要的核心元素或主要信息⑤參見：WILE C. COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation [M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010：x [2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/preview-the-book.，并不是所有動作，所以它的譜子如同文章的大綱，符號不多，一橫排有1—3個符號，看起來簡潔易懂。除非以身體部位的符號指定特定身體動作，不然讀譜者可自己選擇任何一個身體部位動作。下面左、右兩圖分別代表拉班舞譜和主題舞譜（見圖4），兩個譜子記錄的是同樣的動作序列：左邊的拉班舞譜詳細地記錄了所有發(fā)生的動作以及動作是如何執(zhí)行的；右邊的主題舞譜則像是俳句的主旋律，對于其他同時發(fā)生的動作，因為不是重點，不予記錄。

圖4 拉班舞譜和主題舞譜記錄同樣的動作比較圖⑥ 圖片來源：WILE C，COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation [M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010：xi [2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/preview-the-book.

（二） 身體部位的選擇的不同

拉班舞譜三線譜上的每一欄都清楚標(biāo)注了是身體的哪個部位在做動作，必須嚴(yán)格遵守譜例行動。但當(dāng)三條垂直譜線在主題舞譜中被移除，也就意味著對應(yīng)的身體部位的規(guī)定被去除，讀者有極大的自由決定由身體的哪個部位來執(zhí)行動作。例如，主題舞譜某一個小節(jié)里只有方向符號，也就意味著這個小節(jié)不像拉班舞譜那樣規(guī)定了某些特定的身體部位在指定方向的移動，讀譜者可以選擇使用身體任一部位按照舞譜提示移動，也可以變化身體部位，如手臂、軀干、膝蓋……全身任何部位都可以使用，甚至是舌頭。所以，同樣的譜子，不同人對符號有著不同的詮釋。因為每個人可以自行決定其想行動的身體部位。

當(dāng)然，主題舞譜中，舞蹈動作的記錄也可以加上身體部位符號來指定某些身體部位的動作，范圍可以包含全身、半身（上半身、下半身、身體右半邊、身體左半邊等）、身體區(qū)域（頭、胸、腰、骨盆等）以及四肢和關(guān)節(jié)，或從中選擇任何一個或組合多個身體部位。

全身、半身或1/4身體的概念在拉班舞譜中是不存在的，拉班舞蹈的記錄要求是細節(jié)，是全然的摹寫；而主題舞譜是將全部或一部分身體作為一個整體，例如全身向前，并不代表全身所有的身體部位都要向前，而是傳達一種“向前”的感覺和動作意圖。身體本來就具有的上下垂直的中心線和腰線的橫軸將身體劃分成上下左右四個部分，并且任何半邊身體—上下或左右的半邊皆可形成單獨或不同部位的組合動作（見圖5）。半側(cè)的身體或身體的上下左右四部分的概念由芭特妮芙基本動作（Bartenieff FundamentalsSM）①拉班/芭特妮芙動作研究院解釋的“芭特妮芙基本動作訓(xùn)練”為：“芭特妮芙基本動作是拉班動作分析的擴展，由茵格· 芭特妮芙（Irmgard Bartenieff）開發(fā)。它是一種專注于運動整合與和諧的訓(xùn)練。當(dāng)我們移動時，我們的協(xié)調(diào)性會被身體部位的連接、身體重心以及給予動作的啟動和執(zhí)行的關(guān)系影響……（這個訓(xùn)練）旨在為身體運動提供鍛煉方式，并了解身體運動的方式和原因……它需要使用靠近身體核心的深層肌肉，并通過呼吸來增強運動的力量和流動性，它還需要明確的空間意識來理解運動在身體中的起始位置和如何從身體的一個部位移動到另一個部位。”參見拉班/芭特妮芙動作研究院網(wǎng)站，芭特妮芙基本動作網(wǎng)頁：LABAN/Bartenieff Institute of Movement Studies. Bartenieff Fundamentals? [EB/OL]. [2022—01—17]. https://labaninstitute.org/about/bartenieff-fundamentals/.訓(xùn)練發(fā)展而來。

圖5 主題舞譜譜例：身體半邊的運動② 這個舞譜由四個部分組成。第一部分移動雙臂；第二部分同時移動上半身以及左下半身；第三部分移動身體右半邊；第四部分移動身體左半邊。圖片來源：WILE C，COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation[M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010：37[2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/preview-the-book.

因為人體結(jié)構(gòu)是對稱的，四肢和關(guān)節(jié)雙數(shù)居多，所以可以開放性地選擇某個部位的單數(shù)（例如右腿或左腿）。舉例來說：譜子里有三個部分，第一部分是任何一個身體部位動作（如以頭部為例）；第二部分是任何兩個身體部位動作（如右肩和左腿一起）；最后部分是任何三個身體部位動作（如雙臂和腰）。每個人有不同身體部位的選擇，所以造成大家讀同樣的譜子，經(jīng)過自己的抉擇，呈現(xiàn)出來的舞蹈動作可能不同。這種開放性的選擇在主題舞譜里比比皆是。但是在拉班舞譜中，記錄的是編導(dǎo)已經(jīng)創(chuàng)作好的固定動作，沒有自由選擇的可能，讀譜者讀譜跳出的動作一定會相同。所以針對主題舞譜創(chuàng)造發(fā)展的符號及其使用只存在于主題舞譜符號群里（見圖6）。

圖6 主題舞譜里不同身體部位的符號選項① 參見：查洛特· 維爾《有關(guān)動作》中列出的身體部位符號，包含特定身體符號和非特定符號以及選項。WILE C，COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation[M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010：30[2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/preview-the-book.

（三） 開放性選擇—非特定符號（unspecified signs）

主題舞譜雖然借鑒拉班舞譜的一些符號，但卻是非特定的符號系統(tǒng)，該系統(tǒng)將舞蹈動作分為不同的元素，除了身體部位，還有方向（Direction）、關(guān)系（Relationships）、路線（Traveling）、力效（Effort）、形體（Shape Modes）、彎曲/伸展（Flexion/Extension）等。除了具體的方向、直線移動以及手臂彎曲等特定符號外，主題舞譜在演化的過程中盡可能地發(fā)展了在更大范圍能通用的、非特定的符號群，可以為動作提供最大的自由度和可能性。如任意符號“”，英文為“ad lib”，意思是即興、自由詮釋。“”，許多非特定符號都是在任意符號基礎(chǔ)上發(fā)展而成的。

不過，從觀察的角度記錄主題舞譜時，大多數(shù)情況下還是要使用特定符號。但在創(chuàng)作舞蹈時，創(chuàng)作舞譜的人有時會使用非特定符號做開放性選擇，讓讀譜者發(fā)揮自己的想象，自己決定。因此，非特定符號在主題舞譜里實現(xiàn)了最大限度的自由創(chuàng)作。拉班舞譜符號體系中不存在這些非特定符號（見圖7）。

圖7 主題舞譜中的非特定符號③ 圖片來源：盧玫蓁制譜。

（四） 符號的轉(zhuǎn)變

雖然主題舞譜和拉班舞譜共享許多符號，它們大致的定義也相同，但主題舞譜沒有特定符號欄指定身體部位的動作，有些符號因此做了微小的改變。如“動程線”（垂直的一條線, Action Stroke）意為非特定動作（邁步、跳躍、舉手、搖頭等），在拉班舞譜里也可以代表任何一個動作，大多數(shù)學(xué)習(xí)初級拉班舞譜的人第一次認識“動程線”是在“空中動作”一課中。②參見：安· 哈欽森· 蓋斯特.拉班記譜法［M］.羅秉鈺，譯.北京：中國對外翻譯出版有限公司，2013：17—18，104.身體跳躍離地，在腿姿欄標(biāo)記上“動程線”表示任何腿姿的動作，以示取消同一只腿之前在地面上的支撐。除此之外，“動程線”也有充當(dāng)時間值的功用，將之拉長或縮短代表相應(yīng)的運動時間的長短。因為有些前置符號（例如身體符號、彎曲/延伸、恢復(fù)正常等）為固定尺寸大小，無法延長或變大來滿足相應(yīng)動作的時間值，于是在前置符號后加上“動程線”代表動作所需要的時間，不過前置符號和“動程線”在記錄時，兩個符號是分開的。

在主題舞譜中，彎曲/延伸符號和“動程線”是連接在一起的，常常有人將彎曲和“動程線”誤認為是兩個分開的符號，即先做出快速的彎曲動作，然后再做任何其他動作，完全沒想到的是這兩個符號表示彎曲動作的時長—實際上彎曲動作需要一段時間才能達成指定的彎曲角度。所以在后來的主題舞譜演變過程中，彎曲/延伸的符號和“動程線”連接在一起，但是在拉班舞譜里，它們?nèi)匀皇欠珠_的兩個符號。

主題舞譜和拉班舞譜的步伐也不同，拉班舞譜在支撐欄中使用方向符足以告訴讀者此符號表邁步，可是方向符號在主題舞譜中只代表姿態(tài)的方向（如舉手、舉腿等），并不承受身體在地面上的重量（如走、跑、坐、躺等）。所以主題舞譜的邁步符號做了修改，將方向符號和支撐符號結(jié)合演變成新符號，并以放置左右兩邊的支撐符號區(qū)分左右腳（見圖8）。④圖片來源：盧玫蓁制譜。

圖8 主題舞譜中的邁步方向符號① 參見：WILE C，COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation[M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010：117—132[2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/preview-the-book；GUEST H A. Your Move［M］. New York：Routledge，2008：193—213.

（五） 新符號的產(chǎn)生

如前所述，主題舞譜中的許多符號在拉班舞譜的記譜體系中并不存在。如主題舞譜中以一段空白代表靜止不動，可是在拉班舞譜中，支撐欄上的空白指的是身體離地到空中。為了區(qū)分離地，另外制定了新的跳躍符號。在1967年的《拉班舞譜讀者，B系列：舞蹈主題寫作》中，普列斯頓—杜拉普便使用上下各一條動程線表示起跳和落地（在地面上），而空中的時間由左右兩邊的弧線構(gòu)成“”②參見：PRESTON-DUNLOP V. Readers in Kinetography Laban. Series B. Book 1：Introducing the symbols［M］. London：MacDonald & Evans，1967：2—3.。但此時，五種不同形態(tài)的跳躍的特定符號還沒形成。后來，蓋斯特在起跳和落地符號上加上兩條動程線代表左右腿③參見：GUEST H A. Your Move［M］. New York：Routledge，2008：87—97.，除了芭蕾規(guī)范的腿部起跳落地，在雜耍、體操以及不同的身體文化里，有不同的身體起跳和落地的動作，維爾更進一步使用了不同的身體部位在地面上的支撐，擴大了跳躍動作符號記錄和表述的可能性（見圖9）。

圖9 跳躍符號的演進④ 圖片來源：盧玫蓁制圖。

拉班舞譜中基本的身體重量由腿部支撐，在支撐欄上使用方向符號，不標(biāo)明身體部位。其他的支撐，如坐、躺、倒立、四肢著地等都需要在支撐欄中標(biāo)明身體部位再加上方向符號，但不使用支撐弧線（Support Bow）符號。當(dāng)這一記錄方式運用到主題舞譜中時，為了表達不同身體部位支撐在地面或某物的表面（如椅子、桌子等表面），會將“動程線”和支撐弧線連接在一起，組成“重心轉(zhuǎn)移”（weight transference）的新符號“”。動程線的長短代表從一個身體部位支撐移動到另一個身體支撐所需的時間，例如，從站到坐。但是當(dāng)支撐弧線兩端往下，符號就變異為邁步，兩個符號看似相似，但有不同的意義（見圖10）。

圖10 重心轉(zhuǎn)移里非特定符號和特定符號⑤ 圖片來源：盧玫蓁制圖。

維爾在2010年出版《有關(guān)動作》時加入了高度（Altitude）符號，標(biāo)示身體作為一個整體在某一高度的動作。她將空間分為六種高度，非常低（Very Low Altitude，靠近地面或在地面上）、低（Low Altitude，坐在地上或四肢著地）、有點低（Slightly Low Altitude，跪或半蹲）、中間（Middle Altitude，站立或踮腳）、高（High Altitude，跳躍）、非常高（Very High Altitude，站在椅子或梯子上、吊著把干）①WILE C，COOK R. Moving About：Capturing Movement Highlights Using Motif Notation[M/OL]. New York：Charlotte Wile Publisher，2010: 239—246[2022—01—17]. https://sites.google.com/site/movingaboutsite/prleview-the-book.。讀者可以發(fā)揮想象力做一連串的動作并維持同一種或不同的高度。

《有關(guān)動作》也加入了主題（theme）這一新概念。 主題（theme）和主題（motif）的意義不同，“主題”（theme）描述的是運動過程中只傳遞一個主要的關(guān)鍵元素，和“主題”（motif）給出符號意思相反。例如一連串的動作中有許多手臂動作，還有偶發(fā)性的頭部動作、轉(zhuǎn)動和空間移動。記譜者觀察的時候可能只注意到長時間的不同手臂動作，那么手臂動作就變成運動過程中傳遞的主要的關(guān)鍵元素，記錄中會使用主題括號（thematic bracket）來表示手臂動作持續(xù)的時間值。同樣的主題括號也可使用在力效中，它有效地單獨將力效元素提出并給予特定力效動作所需要的時間值。

當(dāng)然，在近60年的發(fā)展中，主題圖譜還發(fā)展了許多新的符號，在此不一一列舉。

四、 拉班舞譜與主題舞譜在中國的運用及辨誤

拉班舞譜和主題舞譜已經(jīng)成為世界性的舞蹈語言，有著和音樂的五線譜一樣的價值和作用。世界許多一流的舞蹈團和學(xué)校借由拉班舞譜保存復(fù)原了經(jīng)典作品②參見：安· 哈欽森· 蓋斯特.受拉班舞譜影響的兩位女性［J］.張素琴，譯.當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2021（4）：64—71.，也將主題舞譜應(yīng)用于不少國家舞蹈教育的創(chuàng)造性思維訓(xùn)練中。紐約市教育局從2005年開始已經(jīng)將主題舞譜納入高中/初中/小學(xué)的舞蹈教育藍圖（Blueprint for Teaching and Learning in Dance）③紐約市舞蹈教育藍圖（Dance：Blueprint for Teaching and Learning）參閱NYC Department of Education. Dance：Blueprint for teaching and learnling[EB/OL]. [2022—01—17]. https://www.weteachnyc.org/resources/res-ource/dance-blueprint-for-teaching-and-learning/.里，美國其他州的高/中/小學(xué)的舞蹈教育也在仿效紐約市規(guī)劃的舞蹈教育藍圖。北京舞蹈學(xué)院前院長呂藝生教授曾經(jīng)調(diào)研過紐約市中小學(xué)舞蹈教育，發(fā)表過他對美國中小學(xué)舞蹈教育的感受，近幾年他開發(fā)的素質(zhì)教育與舞蹈美育的課程中，包含了拉班舞譜的課程。

在中國，拉班舞譜的使用和傳播始于1940年戴愛蓮先生回國后，她使用拉班舞譜對所見的邊疆少數(shù)民族舞蹈進行記錄，但她并沒有系統(tǒng)地將拉班舞譜傳授給其他人。直到1979年她參加在法國舉辦的第十一屆國際拉班舞譜學(xué)會會議（11th Conference of the International Council of Kinetography Laban/Labanotation Conference）后，才正式地開始在國內(nèi)教授、傳播拉班舞譜。20世紀(jì)八九十年代，戴先生培養(yǎng)了一批“種子”學(xué)員，初級和中級拉班舞譜由戴先生親自教授④“種子”學(xué)員有張苓苓、吳靜姝、歐陽莉莉、馮碧華、譚蓮英、羅秉鈺、鄭慧慧等，這些“種子”學(xué)員從初級舞譜開始學(xué)習(xí)，晉階到中級，有些人學(xué)習(xí)到高級，但她們并沒有參加美國舞譜局或其他國際拉班舞譜培訓(xùn)機構(gòu)的考試資格認證。她們的資格證由戴先生自行頒發(fā)。，她陸續(xù)邀請國外名師安· 哈欽森· 蓋斯特、愛琳· 弗克斯（Ilene Fox）⑤愛琳· 弗克斯，美國人。曾任美國舞譜局總監(jiān)（Executive Director），任職期間負責(zé)培訓(xùn)專業(yè)拉班記譜師。她的拉班舞譜專業(yè)能力非常強，她提出不少新的理論建議，均獲得國際拉班舞譜學(xué)會會員投的贊成票。和胡善佳（Carl Wolz）⑥胡善佳，英文名是Carl Wolz（卡爾· 沃茲），美國人。美國舞譜局認證的專業(yè)記譜師，曾任香港演藝學(xué)院舞蹈系主任，精通日語，對日本的扇子舞有研究，并用拉班舞譜記錄日本舞蹈。短暫授課，講解高級舞譜部分。1985年，中國拉班舞譜學(xué)術(shù)委員會成立。從1979年至2004年，戴先生帶領(lǐng)學(xué)員運用拉班舞譜記錄和出版舞譜刊物并出席國際會議，發(fā)表他們用拉班舞譜記錄和研究的舞蹈⑦參見：唐怡.戴愛蓮與20世紀(jì)八九十年代國內(nèi)拉班舞譜的推廣與發(fā)展［J］.北京舞蹈學(xué)院學(xué)報，2017（3）：15—20.。不過這一隊伍的發(fā)展沒有逐漸壯大，國內(nèi)的高校沒有系統(tǒng)的、經(jīng)由國際認證記譜師開設(shè)的拉班舞譜課程⑧與此同時，關(guān)于拉班相關(guān)力效理論的講授有旅美歸國的舞蹈教育博士，中國藝術(shù)院的郭明達先生，他在各地關(guān)于現(xiàn)代舞理論的講學(xué)涉及拉班的動作分析、力效，并撰文進行研究與推介。劉青弋等人擴大了拉班研究在中國的影響力和傳播面。。2006年戴先生去世后，中國拉班舞譜學(xué)術(shù)委員的活動逐漸消失。不過一些學(xué)者仍在為拉班舞譜的引介、傳播付出學(xué)術(shù)上的努力，如羅秉鈺在北京師范大學(xué)、北京大學(xué)、北京航空航天大學(xué)等高校教授拉班舞譜；鄭慧慧教授在上海師范大學(xué)開設(shè)舞譜課程；歐建平和劉青弋研究員在中國藝術(shù)研究院、北京舞蹈學(xué)院的西方舞蹈歷史相關(guān)課程中進行拉班舞譜和力效分析的相關(guān)講授；筆者于2015年到北京師范大學(xué)中國拉班研究中心教授初級拉班舞譜課程①當(dāng)時的44名學(xué)員中，有人在課程結(jié)束后，在其所在的學(xué)校開設(shè)拉班舞譜課程。現(xiàn)在除了當(dāng)初的8名學(xué)員，后面陸續(xù)有其他學(xué)生學(xué)習(xí)初級/中級拉班舞譜課程，目前共12名學(xué)員正在美國舞譜局進修高級舞譜課程。，2016年在北京師范大學(xué)開設(shè)主題舞譜課程，這是國內(nèi)首次開設(shè)主題舞譜課程。在后續(xù)的幾年里，筆者分別在北京、南京、上海等地以網(wǎng)絡(luò)授課的形式持續(xù)開設(shè)初/中級拉班舞譜、拉班舞譜教師資格、主題舞譜以及為孩子們設(shè)計的主題舞譜課程，也有部分學(xué)者和留學(xué)生在國外（美國、英國、法國等地）的高校和拉班舞譜局學(xué)習(xí)兩種舞譜。

在學(xué)術(shù)研究方面，近年來一些刊物開始發(fā)表拉班研究的相關(guān)論文，尤其是《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究（中英文）》雜志2021年開設(shè)“拉班研究”專欄，發(fā)表了安· 哈欽森· 蓋斯特、戴愛蓮等人的文章，筆者也是重要撰稿人之一。從2015年起，以拉班舞譜為記錄方式和分析對象的論文尤其是碩士學(xué)位論文的發(fā)表在國內(nèi)突然增多，拉班的事業(yè)在中國出現(xiàn)了可喜的發(fā)展，但令人擔(dān)憂的是這些論文中出現(xiàn)了不少問題，主要表現(xiàn)為概念不清、理論混淆、舞譜混淆、符號誤用、術(shù)語誤用等情況，尤其是拉班舞譜和主題舞譜的混用情況更為普遍。一些文章以拉班舞譜的名義發(fā)表，實際譜例是主題舞譜或?qū)⒅黝}舞譜當(dāng)成拉班舞譜，使用拉班舞譜進行創(chuàng)造性舞蹈的經(jīng)驗論述，這也是指鹿為馬的行為。這類文章對舞蹈的記錄和分析錯漏百出。究其原因，是拉班舞譜的概念已經(jīng)深入人心，而一些初學(xué)者學(xué)習(xí)不精，便以為類似符號都是拉班舞譜。還有人想一蹴而就，在學(xué)完初級拉班舞譜后便心懷雄心壯志，想以拉班舞譜記錄中國的舞蹈，但是他們忽略了拉班舞譜是有著嚴(yán)格規(guī)范的復(fù)雜系統(tǒng)，在每個級次的舞譜訓(xùn)練過程中，由老師對學(xué)生們的舞譜進行校對，學(xué)生從錯誤中學(xué)習(xí)并改正，從而能更正確地理解和掌握舞譜系統(tǒng)。想成為行業(yè)認證的記譜師往往需要通過舞譜局初級/中 級/高級拉班舞譜的考試和3—5年的記譜師培訓(xùn)。專業(yè)記譜師最后的認證考試為記錄時長為30分鐘、多人群舞的舞蹈作品，舞譜要通過五位資深記譜師組成的認證小組的審核，審核通過后方能取得資格證。記譜師的培訓(xùn)中訓(xùn)練以眼睛觀察動作的同時馬上以符號方式速記下來的能力，訓(xùn)練記錄群舞中多人不同動作的能力、記錄不同風(fēng)格舞蹈的方式、正確地制作總譜、收集其記錄舞蹈作品的相關(guān)信息（如服裝、道具、燈光、音樂等）。而目前中國拉班舞譜學(xué)者專業(yè)知識薄弱，寫譜能力的不足，對該系統(tǒng)掌握的不精是導(dǎo)致他們記錄的舞譜錯誤，文法和符號用法普遍存在偏差的主要原因。其他的原因還有：中國的歷史源遠流長，一些民族舞蹈和國外的民族舞蹈相比動作復(fù)雜，達到記錄能力至少需要具備中級舞譜資格的程度（最好有高級舞譜的知識）。初級拉班舞譜課程只教授人體在站立的狀態(tài)上，走、跑、姿態(tài)、路線等的初級記錄，中級程度才開始教授軀干動作，以及跪、坐、躺等不同身體部位支撐身體重量的記錄方式。高級舞譜則展開動作細節(jié)上的描述，例如記錄身體部位之間的關(guān)系［如手放置在肩部具體的位置，上方、前方或后方；是觸碰（contact）還是抓住（grasp）］；身體躺或趴在地面時如何判斷身體部位所在的方向水平；手腳并用支撐在地面上時，手腳移動的方向和初級拉班舞譜所學(xué)的站立的記錄方式區(qū)分；身體軀干的傾斜和轉(zhuǎn)動與其相關(guān)的手姿、臂姿、腿姿方向水平的變化；道具的掌握和記錄方式，等等。

中國舞蹈中許多姿勢包含軀干動作并且廣泛使用道具，這已經(jīng)屬于高級舞譜的范圍。這些“雄心勃勃”的學(xué)員們?nèi)缤瑒倢W(xué)會初級英語就開始以英文撰寫博士論文，能不存在錯用單詞、時態(tài)不當(dāng)、文法混亂問題嗎？常見的錯誤就是保留記號（o）的取消。保留記號的用法是將不動的腿固定在地上，缺乏保留記號的話，就表示身體如太空人一般飄在空中，但實際上人體是無法這樣做的。許多舞譜不是過度地使用保留記號 （在不該出現(xiàn)的地方出現(xiàn)），就是忽略保留符號。另外，拉班舞譜規(guī)定支撐身體重量的腿稱為支撐腿，不支撐身體重量的 （腿離地或腳點地）腿為姿態(tài)腿，在記錄中符號使用必須準(zhǔn)確。另外將不同的身體符號、路線、重復(fù)符號隨意地置于不屬于它的欄內(nèi)（如將頭放置在譜的左邊，但舞譜的欄是固定的，頭部放在譜表的右邊）；許多動作有固定時間值，用符號長短記錄花多長的時間做動作，但舞譜上的時間值不足或過長則造成動作不準(zhǔn)確。一些國內(nèi)發(fā)表的關(guān)于拉班舞譜的論文中最大的錯誤是舞譜的記錄不符合實際的舞蹈。如果以舞譜來重建舞蹈，會和實際的舞動截然不同。更可能根本無法解讀舞譜，因為是“亂碼”（用法錯誤、符號缺失、與事實不符，以及不知所云等）。主題舞譜的錯誤通常是寫譜不嚴(yán)謹，譜子歪七扭八；符號和符號之間空白太多，不能清楚指明空白處是否為靜止不動；在主題舞譜里使用拉班舞譜專屬的符號群，等等。

還有一個原因是，國內(nèi)缺乏舞譜審閱和校對的專家。舞譜發(fā)展至今已經(jīng)形成非常健全的語言系統(tǒng)，它嚴(yán)格的規(guī)范要求使其具有一定的門檻，掌握者寥寥無幾，加之一些發(fā)表、出版機構(gòu)和學(xué)位授予單位對論文審核不嚴(yán)謹，這也是導(dǎo)致舞譜發(fā)表時不斷出現(xiàn)錯誤的原因。即便是安· 哈欽森· 蓋斯特博士在出版她的舞譜書籍時，她也必定邀請同行中的佼佼者來幫她把關(guān)。蓋斯特作為舞譜界的權(quán)威學(xué)者尚且如此，我們身為后輩，對于舞譜的使用和發(fā)表更應(yīng)該嚴(yán)謹認真，求真求實。

關(guān)于理論的誤用，主要表現(xiàn)在“力效”和拉班動作分析的混淆方面。常見的問題是在“拉班舞譜”的相關(guān)論文中看到某些學(xué)者們侃侃而談“力效”和拉班舞譜的創(chuàng)造性，其附上的拉班舞譜卻錯誤連篇。

前文已經(jīng)分析，拉班理論可以分成兩大類：舞譜與動作分析。舞譜指拉班舞譜。主題舞譜的理論介于拉班舞譜和動作分析之間，基礎(chǔ)概念出自拉班舞譜，但由于維爾的教學(xué)需求，將動作分析概念也納入主題舞譜里。動作分析的主要概念為力效和空間和諧，并圍繞四大動作元素（身體、力效、形體和空間）等理論展開。某些論文標(biāo)題和文章出現(xiàn)“拉班舞譜的八大力效、力效的組合的應(yīng)用”等字眼，是在張冠李戴，把拉班動作分析的概念誤用到拉班舞譜里。安· 哈欽森· 蓋斯特—世界拉班舞譜的權(quán)威所著的《拉班記譜法》中并沒有另辟專門章節(jié)講述“力效”。世界范圍的拉班舞譜培訓(xùn)機構(gòu)也不在拉班舞譜課程里教“力效”。那么專業(yè)拉班記譜師不學(xué)“力效”嗎？不，相反的，許多記譜師同時有動作分析師的資格證。那為何不在拉班舞譜里使用力效？這是因為舞譜的作用是記錄舞蹈，但動作的呈現(xiàn)取決于表演者，同樣的動作，不同的舞者有不同的詮釋方式。不可能將一個人的力效表現(xiàn)記錄在拉班舞譜里，然后從此制定同樣的力效表現(xiàn)。許多編導(dǎo)從舞譜重建他們的舞蹈作品時并不喜歡固定的力效表演方式，于是記譜師很少將力效加入譜子，漸漸地，拉班舞譜里看不到力效的呈現(xiàn)。

結(jié) 語

拉班舞譜的問世讓20世紀(jì)后的舞蹈得以流傳。美國舞譜局從1940年起專注于記錄芭蕾舞、現(xiàn)代舞、百老匯歌舞劇、爵士舞等，近年來更跨入了Hip Hop領(lǐng)域，目前已經(jīng)有超過300部著名的舞蹈作品以舞譜的形式被保存在紐約拉班舞譜局的圖書館中。此外，舞譜局圖書館還收藏超過1萬多個世界各地的民族舞蹈、舞蹈技術(shù)、運動體能等方面的舞譜。舞譜的作用并非只注重于記錄和收藏，在舞譜應(yīng)用方面，讓舞蹈專業(yè)的學(xué)生學(xué)習(xí)、分析之前的作品，并且“從舞譜中將舞蹈進行重建，使之重新展示在舞臺上。多年來已經(jīng)有多部作品從舞譜中重建。有許多被認為已經(jīng)失傳的舞蹈作品，因為發(fā)現(xiàn)了舞譜的記錄才得以重現(xiàn)舞臺，如尼金斯基著名的《牧神的午后》就是典型的例子”①參見：蓋斯特.受拉班舞譜影響的兩位女性［J］.張素琴，譯.當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究，2021，6（4）：70.。除了美國舞譜局外，法國的巴黎高等音樂舞蹈學(xué)院、匈牙利的音樂學(xué)研究院也都開設(shè)有專業(yè)的拉班舞譜課程訓(xùn)練。學(xué)習(xí)拉班舞譜要經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練，通過考試才能晉級。除了學(xué)習(xí)符號的記錄方法，讀譜也是重要的環(huán)節(jié)。

主題舞譜從拉班舞譜里衍生發(fā)展至今，其符號體系從少到多，發(fā)展到現(xiàn)在龐大的系統(tǒng)，作為一種思維導(dǎo)圖形式，主題舞譜給出動作的意圖而不詳細描述如何執(zhí)行動作。它用于探索動作和即興創(chuàng)作，在動作排列的方式、主題創(chuàng)作的重點、主要意圖的組織方面提供了一套符號系統(tǒng)，也為學(xué)習(xí)不同時期和文化的舞蹈、研究和分析舞蹈提供了有效的方式。它不僅提供了理性的思維去解釋舞蹈中的不同元素，也為開發(fā)探索屬于個體的動作創(chuàng)作提供了一種可行的思維方式。多年來，在舞蹈教育領(lǐng)域一直嘗試通過即興創(chuàng)作探索舞蹈的多種元素，主題舞譜符號的引入提供了另一種使用這些元素和材料的方式，它就如同畫布上的顏料，繪畫的人混合不同顏料和使用不同主題可以畫出千變?nèi)f化的畫作。因此，學(xué)習(xí)舞蹈不再是一味地模仿動作，學(xué)生可以自由選擇做多種元素的組合。主題舞譜讓舞蹈變得“主觀”，也更有主體性。

主題舞譜不像拉班舞譜那樣以忠實記錄舞蹈為要義，讀譜者往往是為了學(xué)習(xí)舞作或研究舞作的跳法而閱讀舞譜符號，它也不如拉班舞譜那么復(fù)雜、高度規(guī)范，但主題舞譜也可以作為書面文檔保存研究。它更自由易懂，即使是對拉班舞譜持負面看法的學(xué)生也能享受由主題舞譜符號引導(dǎo)創(chuàng)作的過程，并了解它的價值。學(xué)習(xí)主題舞譜也可以為學(xué)習(xí)拉班舞譜打下基礎(chǔ)，兩種符號體系的相似性和符號共享使學(xué)習(xí)者能相對輕松地閱讀拉班舞譜，而不會像學(xué)習(xí)新符號那樣給人帶來壓力。可惜的是，主題舞譜的簡易性常常讓讀者或制譜的人忘記它的譜法規(guī)則，造成寫作結(jié)構(gòu)松散，容易犯錯。主題舞譜不像拉班舞譜那樣有國際拉班舞譜學(xué)會規(guī)范發(fā)展它的使用，對于教授主題舞譜的老師而言，反而更需要嚴(yán)謹?shù)靥嵘约旱膶I(yè)水平。

拉班舞譜和主題舞譜在中國的傳播剛剛起步，也取得了一定的成績，學(xué)習(xí)者們應(yīng)沉下心來，將學(xué)問做好。不要剛了解一項技能，還沒掌握好，便不求甚解地使用并發(fā)表論文。在《當(dāng)代舞蹈藝術(shù)研究（中英文）》雜志的特約之下，筆者誠心地建議首先要靜下心來學(xué)習(xí)舞譜，學(xué)到一定程度，可以出師，出門“打怪”了（可以記錄少數(shù)民族的舞蹈了）！遇到問題或障礙時，一定要虛心求教。出版或?qū)W位授予單位應(yīng)有專業(yè)人員把關(guān)，才不至于以訛傳訛。