簡談藝術設計中的中國傳統文化

江昱星 倫敦創意藝術大學

中國傳統文化有著強大的生命力，其中蘊含著多元藝術價值和精神內涵，在當今社會的藝術設計中有著極為重要的地位和廣泛的應用。在藝術創作中，人們試圖把傳統文化元素以及有中國特色的東方文化融合進藝術設計思想及創作表現形式中。將中國傳統文化與藝術設計相結合，可以使設計產生更加深入人心的效果，讓設計更有靈魂和內涵。首先，簡述對中國傳統文化的了解與認知；其次，從中國傳統文化元素中簡要摘取比較有代表性的進行探討以及闡述；最后做出觀點總結。

相互關系

中國傳統文化在藝術設計中扮演著極為重要的角色，現代藝術設計應重視對中國傳統文化的傳承。從諸子百家的思想主張，到《詩經》《楚辭》，再到各種宗教哲學、地域文化，中國傳統文化有著悠久的歷史和豐富的內涵?，F如今，設計師、藝術家在進行創作時，都受中國傳統文化的影響，可以讓受眾從其創作中感受到美、感受到文化的意向。

藝術設計是現代科學技術與傳統思想文化結合的產物，而物質文明和精神力量的總和就是文化?，F在很多藝術家或設計師在創新內容時，總是想擺脫傳統文化的束縛和制約來達到新的境界，認為這樣會與眾不同，代表著新的創新思維和設計模式，然而最終卻還是要回歸到中國傳統文化上，因為其是根基。藝術設計應該將最傳統、最本質的東西通過各不相同的藝術設計模式發揚光大，這就是所謂的設計不能忘本，不能違背本源。中華民族獨特的傳統文化資源在藝術設計的發展進程中發揮著巨大作用，因此，一個出色的藝術家或設計師，一定要具備足夠的文化底蘊和設計審美內涵。

中華民族在漫長的歷史發展中，逐步形成了博大精深、源遠流長的中國傳統文化。民族的就是世界的，當代藝術設計者只有立足于中國傳統文化，才能創作出具有本民族特色的藝術作品。中國傳統文化的內容相當豐富，其涵蓋的范疇也非常廣泛，中國傳統文化中的元素現在仍然澆灌并被運用于眾多的現代藝術設計當中。設計是一種藝術活動，而藝術是設計的手段，藝術可以讓設計更加飽滿、立體。在現今商業化的社會中，設計師更多的是要滿足大眾提出的固定條件和要求，藝術只是更好地實現設計的一種手段，他們往往不能要求完全按照自己的意愿進行藝術創作，而必須達到一種平衡。當然，設計者最純粹的目的就是創造美。

案例分析

水墨元素和數字媒體設計

水墨元素源自中國古老的水墨畫，具有獨特的學術審美和意義。水墨畫作品具有凝練簡潔、行云流水般的靈動格調；水墨元素注重平衡與統一，崇尚簡潔，既表現了傳統藝術的精神凝練與美學升華，又展現出一種虛實交互相生的藝術美感，從而呈現出獨特的雅致意境和氣韻。

現如今，互聯網蓬勃發展，數字媒體也得到了應用，并逐漸成為美術與設計學科領域的主要組成部分。傳統水墨技法中的“虛實相生”通過現代數字媒體設計可以得以很好的體現。傳統水墨元素的不確定性通過對數字化軟件等科技手段的運用，可以實現更加精準的控制。

其中，2018年8月11日，由北京炎黃藝術館主持、中國香港藝術網絡協辦的“虛異”京港澳水墨新媒體藝術展在炎黃藝術館舉行。展覽會請來了我國內地、香港及澳門18位藝術家的另類水墨藝術作品，探索我國傳統文化水墨藝術創作在當代的傳承與創新，這也是內地首個專注新媒體水墨藝術創作的展覽會。有的藝術家從傳統出發，把傳統水墨畫轉化到新媒體載體上，如湯柏華借鑒敦煌壁畫的形式，以萬余塊石膏板繪制成的《夏蟲國》水墨動畫，描繪出了“夏蟲不可語冰”的現實世界；劉清華描繪了一千張水墨飛蛾，通過創作記錄下了飛蛾短暫的一生，參透了生死哲理；麥盛豐的水墨畫作品《行行重行》描寫了當時香港特區政府剛取締的通菜街行人專用區的場景，記載著當時香港人民生活的共同追憶。另外，藝術家管偉邦的新作《身份：君子與社交網絡》也結合了傳統水墨和新媒介，用絹本墨竹寓意古代君子，而背后的視頻則是社交媒體的圖像。拼湊出了古今比較的角色認知。在展覽中，亦有許多作品用水墨新媒體訴說著今人今事。也有畫家從文人詩意入手，試圖從各種視角去融合水墨和科技，表現當代意象。無論是通過新型媒介形式重塑古意還是模擬傳統形式表達當代觀點，都體現了藝術家敘事的多樣性和應用媒介的特殊視角。其將水墨與新媒介相結合具有古今東西結合的特點，可以預見，其在當代藝術研究領域中有巨大的發展前景。

水墨畫是中國獨具特色的傳統藝術，藝術家和設計師應該將水墨畫中蘊含的東方美學及中國文化發揚光大。既要重視對傳統水墨元素文化底蘊的展現，發掘出更多文化品牌價值，也應積極融合現代數字媒體，使傳統水墨元素與現代數字媒體藝術二者均得到更好的發展。

傳統紋樣和字體設計

中國漢字沿用了數千年，已經建立了自己的語言系統，在國際上也占有重要的位置。從欣賞者的視覺角度出發，漢字都來源于自然圖像紋樣，不同的漢字有不同的表現形式，都有鮮明的圖像紋理之美。

在中國，圖形與文字的結合最早可追溯至原始的文字形式，古代的漢字以象形文字為最原始的表達方式，并利用曲線的筆畫形式將被表現對象的形狀表現與勾勒出來。中國的古代圖像顯示了獨特的民族性，在圖像的表現方面也和現代圖像互相聯系、相互作用，但又有很多差異。首先，方式上的參考與選擇。漢字紋樣在造型藝術形式上既傳承了華夏文明，又在形式上比較講究圓滿完整性和美觀，在結構上也更加講求與其內在的相互對應、穿插和運用聯系，并強調了整體畫面的相對性或平衡性，如中國古老的太極陰陽圖案。同時，漢字又在建筑中被設計應用在了長方形建筑中，每個漢字都要達到視覺的平衡，以適應平面垂直方向的布局。不過，在造型藝術上，其對漢字紋樣和文字圖案的要求也存在一致性。在漢字造型上，不僅可以從形態上參考傳統形狀，也可以從筆畫上參考傳統紋樣的形狀。例如，可以將中國古代的“回”紋圖形當作一個筆畫的起始或結束，使得它既富有古老含義，又富有現代特征。其次，精神上的傳承和發展。在中華民族悠久的歷史文化中，紋樣是一個亮麗的“貝殼”，它歷經歲月的洗禮，仍持續發展著。中華兒女對生命的熱愛以及對美好事物的向往在許多傳統紋樣里均有反映，這些紋樣大多以祥瑞意象出現。在美術字體創作中，人們通常也會采用含有吉祥寓意的圖案，并將其融合在美術文字創作之中，比如“龍”字形的設計便容易讓人們想起用龍紋來進行漢字設計。

在日常生活中，文字隨處可見，文字對傳遞訊息而言十分重要。一直以來，從事文字領域工作的設計者把文字的研發重點放在了對文字結構、筆畫、部首等的編排運用上。而我國的傳統設計數量多，內容豐富多彩，就現代產品設計領域而言，中國歷史符號在現代產品設計中至關重要，它貫穿了中華民族的特質風貌與精神，但很少有中國圖案紋樣運用于字體設計。文字經歷了早期的印行體到藝術字，再到現在的創意文字。一般來講，字體創作的主體材料多是古代碑帖、傳統字帖、名家書法，從中直接描摹拓取。近年來，一批藝術家開始重視漢字的藝術表現形式，如漢儀詞庫和方正詞庫中的剪紙字體，即將中國剪紙圖案表現形式和文字相融合而形成的。這種變化也表明傳統的圖案對于字體造型以及整體平面設計來說是一種可以參考與利用的重要來源。漢字來源于圖畫，所以漢字的結構具有與其他圖畫樣式貫通統一的布局和結構形式。漢字獨特的圖像性、可融合性是其最大的優勢。漢字本身可以說就是直接的、具象的圖畫。

以下是對設計師張昊的調研學習和材料引用。張昊是漢儀字庫簽約字體設計師，深圳市平面設計協會（SGDA）秘書長。他在進行字體設計時常常從文字的本源入手，查詢文字的甲骨、篆、隸等寫法，研究文字的音、形、意。張昊不僅做字庫字體如此，做品牌字形更是這樣。他習慣于在設計之前先探源，從中挖掘漢字的本意，并認為這恰恰是西文所不具備的獨特之處。為鮮花銷售品牌“花間醉”進行字體設計時，他參考了篆書和金文的寫法，在保留識別性的同時，對“醉”字做減法，用酒瓶的形象呼應造字原理，以體現花間迷醉的感覺；在為原創作品網絡展示平臺“原創秀”進行字體設計時，他參考核心字“原”在甲骨文中的寫法和含義，據此演繹出電源符號和泉水源頭作為核心創意點，體現原創動力的源源不斷。從張昊的各種字體設計中可以看到視覺形態創新與傳統文化傳承在設計實踐中共同發揮的作用。因此，藝術設計不僅需要突破陳規，大膽創新，更要追本溯源，從中國傳統文化中汲取養料。

中國傳統剪紙和服裝設計

中國傳統剪紙歷史悠久，傳播范圍廣泛，對現代中國服裝藝術的發展也有著重要影響。把傳統剪紙工藝納入現代中國服裝藝術中，能夠給服裝設計帶來全新的思想源泉，通過繼承與發展，為其創造嶄新的平臺。

在中國，剪紙是人民的一種精神寄托，也是情感表現。因此，人們常采用符號式轉換，以剪紙為表現載體，去展現喜悅、快樂的心理狀態。例如，把“喜”的心理轉換為“喜鵲”這一事物；又如，在我國傳統剪紙中經常出現的蓮花和魚，蓮是連的諧音，魚是余的諧音，其實就是把“連年有余”的愿望，轉換為“蓮花”和“鯉魚”這兩個形象符號。由此可見，我國剪紙藝術運用了符號的象征性，由此衍生出很多沿用至今的符號設計圖案。

中國傳統剪紙是中華民族文化中的一種傳統藝術，有著獨特的文化內涵。其主要通過是鏤空工藝，從視覺上塑造出透空的美感。剪紙技術與服裝設計藝術的結合，把原本彩紙這一介質變為衣服。通過刻板和柔軟的組合，將嫻熟的剪紙技巧和富有審美的服裝設計結合，使剪紙的藝術美在服裝設計中得到了發展，也為服裝設計藝術增添了特殊的美學意義。中國古代有“世間事物，非陰即陽?！钡臉闼卣軐W思想，體現在中國傳統剪紙中，表現為既講究陰陽對比手法，也注重構圖的均衡穩定。將中國傳統剪紙藝術應用在服裝設計中，實現了由二維向三維的過渡。在三維空間的人體中，設計師采用陰刻和陽刻相結合的表現手法來呈現作品，大大增加了服飾的立體美。把中國傳統剪紙美學理論應用到服裝設計中，并把傳統剪紙的藝術原理轉化在衣服這一媒介中，可以實現由二維平面轉變為三維立體，由紙張藝術轉變為織物和服飾的藝術。

筆者通過對《滕鳳謙剪紙與裝飾藝術研究》的研究和學習，對剪紙藝術有了更深刻的認識。滕鳳謙是中國古代藝術史研究領域理論開拓與藝術實踐并進的專家，中國民間剪紙研究專家，當代剪紙藝術家。他在1945年發明了板蠟染工藝。20世紀40年代中期至20世紀60年代，他著重研究民間傳統剪紙藝術，并致力于現代剪紙的創作實踐與探索。滕鳳謙對剪紙文字的概括簡練，方圓有度，剛柔并濟。滕鳳謙老師既是對中國剪紙的發展歷史有著重要開拓精神和轉折性作用的研究者與畫家，又是中華人民共和國建立后開創新式剪紙美術的重要開拓者，也是開創了我國民間剪紙藝術探索之先河的重要先驅。書中還提到了他對古代物候歷法與民間剪紙傳統主題紋樣的研究。例如將鳥擬化為太陽，鳥禽圖騰、鳥禽的生命象征及其物候之間的關系。滕鳳謙的這些研究和貢獻讓筆者意識到了民間活態文化的價值，“藝術的真諦在民間”。將傳統文化與自然法則和生物形象相結合，設計出美妙的圖案和紋樣。

總結感悟

身為中國人，既然做設計，就應該做有中國特色的設計。曾有人效仿西方先進的藝術家，但往往學不到精髓，還弄丟了自身最為本質的特色。而成功的設計源于對自身文化的進一步拓展，以及對其他地域文化有意識地借鑒而后加以運用?？傊?，本土化、廣泛的民族化、對異域文化的反省，這三點非常重要。

張道一先生曾說：“中國傳統民藝的四個特點——俗、野、粗、簡?！彼资亲钅鼙磉_大眾心音，野是對情感的最自然表達，粗是拋開了矯揉造作的虛飾，簡是最直接的凝練。在歐洲的學習和經歷讓筆者更加意識到了中國本色。當長期獨自處在一個空間范圍中時，人確實很容易忽略掉本質、本色、根性的所在?？梢赃@樣理解，這些東西和感知都是在比較的過程中產生的。走出家門才能體會到家的意義，走出家鄉才可以體會到家鄉的情義，走出中國可以更加深刻地意識到祖國的力量和文化，走出亞洲才可以意識到東方的特質，而終有一日去外太空時，也一定會意識到地球的意義和生命的可貴與渺小?！爱斁终呙裕杂^者清?！币苍S要真正理解，就要先脫離出來，才能別有一番感悟；然后再回去，帶著新的體會，用合適的方法有意識、有目標地鉆研下去，這也是一種世界觀與方法論。

準確清晰的自我認識是一切的基礎和原始。如果因外在掩蓋了本質，忽略了現狀，那就是失掉了根基。倘若沒有堅固的、無法磨滅和轉移的根，那么所吸收的外部文化將無處可去，甚至會喧賓奪主，本末倒置。