鄒文琴聲樂教學與歌劇人才培養

陳志音

OUTLINE / The outstanding studentstrained by Professor Zou Wenqin of ChinaConservatory of Musics Vocal Departmenthave distinctive vocal timbres and artisticpersonalities. Many of these young singershave become stars in Chinas nationalopera tradition. In the summer of 2022，critic Chen Zhiyin interviewed ProfessorZou and some of her students.

中國音樂學院聲歌系鄒文琴教授培養出來的優秀學生，無不具有相當高的音色辨識度，他們每個人的演唱都有其鮮明的個性特征，在民族聲樂姹紫嫣紅的百花園里，好似一朵又一朵散發著各自不同“香型”的民族聲樂之花。走出鄒教授課堂的青年歌唱家，在中國民族歌劇舞臺上成功塑造了一個又一個美麗而鮮活的藝術形象；吳碧霞、雷佳等演唱的歌劇詠嘆調，已成為聲樂學子競相學習效仿的教科書級的范本。

2022年酷熱難耐的夏季，筆者有幸采訪了鄒文琴教授和她的部分學生。本文重點聚焦其聲樂教學涉及歌劇表演領域的方法與成果，通過鄒文琴有一定代表性的高足門生——吳碧霞、雷佳、黃新平的相關談話內容，用教學實例說話，探究師生在歌劇表演上的美學追求與藝術實踐。

實例1： 吳碧霞

（中國音樂學院教授、博士生導師）

在中國優秀青年歌唱家群體中，吳碧霞的獨唱音樂會引領潮頭獨樹一幟。筆者印象較深的是2003年9月5日、9日，她五天“跨界”演唱民聲中國作品和美聲外國作品兩個整場；2006 年6月18日，她一夜“跨界”演唱民聲中國作品和美聲外國作品上下半場。“中西合璧的夜鶯”展現兼得“魚”和“熊掌”的奇跡和風采。

2022年正逢中國第一部喜歌劇《小二黑結婚》首演70 周年。經典唱段《清凌凌的水藍瑩瑩的天》是由中國音樂學院老院長馬可先生根據流行于晉冀魯豫傳的統戲曲武安平調的精華旋律創作而成，而這也是吳碧霞當年報考中國音樂學院附中時選唱的作品。2009年、2010年筆者曾在現場聆賞她領銜主演全劇，她塑造的小芹形象，在舞臺上散射出獨特的藝術魅力。

吳碧霞在很多場合談到，父母是她的藝術啟蒙老師。“他們都是戲曲演員，所以對舞臺表演的‘手眼身法步有著職業的標準和要求。”她來北京應考中國音樂學院附中時唱過《清凌凌的水藍瑩瑩的天》，這方面就是照著戲曲程式化訓練的路子表演的。雖然那時她不過是十四五歲的小姑娘，但聲腔、眼神、動作都有很好的配合，大家看著這小孩兒挺好玩兒。“考上中國音樂學院附中，正式學習聲樂才知道，開初那個階段并不好玩兒。”

在此之前，碧霞從未在鋼琴邊“咿—呀—哦”地練過聲，“什么音階、跳音、琶音，什么位置、腔體、共鳴，這些概念在我身上從來沒有經歷過。”現在鄒老師要求從聲音本體開始訓練，練氣息、練打開、練狀態，開始階段是一個非常“不自然”的階段。老師的回答：歌唱就是這樣一個從不自然到自然，再到高級自然的過程。現在碧霞自己也做老師，“我認為所謂‘不自然是個廣義詞，并非某個時間段過去后，突然你就無所不能、無所不為了。自由，不是無所不為，而是有所為也有所不為。”

可能很多電視觀眾還有印象，1992 年和1993年，中國音樂學院附中學生吳碧霞已經上了文化部春晚。她曾演唱過的《細雨淋濕小村莊》，還有騎著大鯉魚載歌載舞的《步步高》，現在仍有很多自媒體拿出兩首作品在網上播放。“我記得這兩首作品錄音的時候，鄒老師就像我的媽媽一樣陪著我排練、錄音，在棚里一直幫我摳狀態。”尤其是《步步高》，腔體很“立”很“豎”，咬字也不是那么緊。現在聽起來，你會覺得不像一個十五六歲孩子在唱，歌聲有著20 多歲歌者的比較成熟的狀態，有高位置、深呼吸和比較豐富的立體的共鳴。“如果那個時候不是老師陪著我，可能唱出來的效果就不是這個樣子。”

鄒文琴教吳碧霞，附中三年，大學五年。從開始彼此之間的提問、解答，到后來同一個頻率的交流、溝通，經歷了整整八年的磨合過程。“在我即將結束我的大學生活的時候，我跟鄒文琴老師上課已經可以不用語言了，達到了心領神會、靈犀相通這樣一種深度默契的狀態。”

關于西方音樂這扇門，包括鋼琴、歌劇、交響樂的認知，碧霞無一不是進入附中以后才開啟的。“我記得最初看到有些同學聽薩瑟蘭、帕瓦羅蒂等等世界一流歌唱家的演唱那么如癡如醉，我就想問，究竟好在哪兒啊？他們感受到的美，我為什么卻感受不到呢？”從《青少年交響樂指南》開始，通過在附中階段對于交響樂、歌劇等審美認知的鋪墊，碧霞一步一步走進這個陌生的音樂世界。“這種美感的建立至關重要，我不是上來就蒙著頭唱，而是先‘磨耳朵。”

1993年吳碧霞進入大學階段后，鄒文琴老師開始大膽嘗試給碧霞唱一些初級入門的外國作品。“我唱的第一首外國作品是意大利古典藝術歌曲《紫羅蘭》。后來還唱過桑圖扎詠嘆調‘你知道嗎？好媽媽，這首作品屬于相對戲劇性的女高音作品，實際上對我那個年齡來說分量有點重。”但鄒文琴老師的目的是為了開拓學生對于歌唱的認知和探索其歌唱技巧各項能力的邊界，這就是她教學中的開拓性。“后來我逐步有了些跳躍式進步，又唱了《夜鶯》《夜鶯與玫瑰》，老師當時認為《珠寶之歌》這類作品比較適合我。”后來碧霞參加國際比賽，演唱并獲獎拿獎的“我親愛的”、《弄臣》里吉爾達詠嘆調“親切的名字”、《茶花女》的詠嘆調“為什么他的話使我這樣感動”，都是她大學階段在鄒文琴老師班上唱過的作品。從2000年開始，吳碧霞獲得了一系列國際比賽獎項：2000年第一屆“中國國際聲樂比賽”第一名和最佳中國作品演唱獎；2000年12月第八屆“西班牙畢爾巴鄂國際聲樂比賽”第一名；2001年第四屆“波蘭瑪紐什科國際聲樂比賽”第二名和最佳女高音、最受觀眾歡迎兩項特別獎；2002年榮獲世界上最重大音樂賽事之一的第十二屆“柴可夫斯基國際聲樂比賽”第二名等。

從附中開始的審美鋪墊，到進入大學后吳碧霞逐步去開拓實踐上的鋪墊：“這種抒情花腔女高音的作品，從語言的訓練到風格的把握等等，鄒老師為我打下了堅實的基礎。后來進入更深層次的提高，肯定不是一蹴而就的。”只是在學習階段，無論上舞臺、上電視，或是演出、比賽，碧霞基本都是演唱中國的、民族的聲樂作品。“西方經典，我之前從來沒有公開演唱過。鄒老師讓我學習外國作品的目的，不是急功近利、不為自我炫耀：瞧，我什么都能教，她什么都能唱。”

2006年6月18日，“中西合璧的夜鶯”一夜“跨界”演唱民聲中國作品和美聲外國作品上下半場，吳碧霞“魚”和“熊掌”兼得的奇跡和風采得以充分展現。還記得開場《槐花幾時開》《今年梅花開》，兩首民歌兩枝花，前者簡約至極的四句頭，吳碧霞并未刻意模仿四川方言，歌聲形象傳神地表現文辭內容；后者則稀釋了東北腔調，濃縮了情感含量。這位抒情花腔女高音，前抒情、后花腔，初試身手，高度藝術化地提升了鄉土民歌的品性格調；當代作曲家譜寫的4 首古典詩詞作品，書香文氣沁人心脾：《楓橋夜泊》舒緩深沉，意境悠遠；《紅豆詞》依淺見深，濃淡相宜；《紅樓夢組曲》3首，“題帕三絕”的哀怨、“分骨肉”的感喟、“枉凝眉”的凄婉，一詠三嘆扣人心弦。吳碧霞在民族聲樂藝術上的心得與造詣，在高難繁復的《春江花月夜》中表現得最為淋漓盡致。綿延不絕的抒情長句，輕盈靈活的花腔技巧，節奏速度變幻莫測，高低強弱反差對比，無一不是自然流麗。最難能可貴也最值得稱道的是，如此清秀纖巧的抒情花腔女高音，竟然在該曲首尾發出洞簫一般渾圓寬厚深幽低沉的管樂聲來！這種從未聽過的奇異聲音，具有超凡的震撼力和表現力。

吳碧霞演唱的舒伯特藝術歌曲《巖石上的牧羊人》，聽起來更像歌劇詠嘆調。一個長達12 分鐘的愛情故事，通過女高音和鋼琴、單簧管三者之間的應答對話，時而憂傷寂寥，時而歡悅舒暢，意趣盎然引人入勝，有如室內樂般精雅細膩。《威尼斯狂歡節》《木偶之歌》《春之聲圓舞曲》等中外抒情花腔女高音所鐘愛的經典，吳碧霞的理解與表達也獨樹一幟自成一派。她在保持個性特色的同時，也保持了操守藝術的規格范式。兩首著名歌劇詠嘆調，一是威爾第《弄臣》之“親切的名字”，一是德里布《拉克美》之“印度銀鈴之歌”——兩個美麗純潔的少女，同為父權與男權下的愛情犧牲品，但“詠嘆”的內容和心情決不雷同：吉爾達的抒情溫馨甜蜜，拉克美的敘事神魂游移，吳碧霞將這兩個角色處理得絲絲入扣，也將悲劇人物的形象刻畫得栩栩如生，聲音的抒情性和戲劇性的變化對比、情感表達的層次感、分寸感，把握得當恰如其分。音量的強弱輕重、音色的深淺濃淡，無一不是隨心所欲張嘴即有，拉克美比吉爾達更立體更飽滿。

那場音樂會當天恰逢父親節，吳碧霞返場一首“親愛的爸爸”情深意濃感人肺腑；鄒文琴和郭淑珍兩位導師欣然牽手，走上舞臺共同見證愛徒“跨界”成功。優雅奔放的《夜鶯》、風趣活潑的《龍船調》，引動熱浪翻卷高潮迭起，舞臺上下的情感互動與心靈感應。女高音的歌唱藝術，在開放的多樣化與穩定的成熟感之間，趨向和諧與平衡。

從1990年應試附中一首《清凌凌的水藍瑩瑩的天》選曲，到2009年國家大劇院主演一部《小二黑結婚》全劇，吳碧霞在這條路上走過了近20年。這些年，她成功參演或主演的中外歌劇、清唱劇，包括2001年12月應國際聲樂組委會和西班牙阿里加亞歌劇院（Tearto Arriaga）邀請領銜《弄臣》女主角吉爾達，2002年受新加坡華樂團與濱海藝術中心邀請在大型清唱劇《馬可波羅與布魯汗公主》中擔綱女一號，2002年在法國首演陳其鋼作品《蝶戀花》，2003 年在北京國際音樂節上出演郭文景歌劇《狂人日記》《夜宴》，2004年在慕尼黑國際雙年歌劇節首演瞿小松歌劇《（莊周）試妻》的扇墳女和田氏兩個角色，2005年上海之春國際音樂節首演陳其鋼作品《一個法國女人的夢》，2009年在國家大劇院首演雷蕾歌劇《西施》的鄭旦，2010年在國家大劇院再次主演民族歌劇《小二黑結婚》的小芹和意大利歌劇《賈尼· 斯基基》的勞蕾塔，等等。

毫無疑問，吳碧霞是鄒文琴聲樂教學具有代表性的一個成功案例。吳碧霞說：“我在想，鄒老師帶出這么多不同類型的學生，在舞臺上展示每個人自身的個性特點。這樣一位老師，在目前中國的聲樂界都可以說是首屈一指。我特別想為鄒老師，也是替她所有學生為老師做一些事情，總結她的教學，也是為聲樂事業留下點東西。”

實例2：黃新平

（國家一級演員、湖南藝術職業學院副院長、教授）

黃新平和鄒文琴的師生之緣始于1996年，他在中國音樂學院求學時遇到了困難，于是轉向鄒先生尋求幫助，從此在跟隨先生的學習之路上，一步一步走到今天。26年來，在黃新平的“詞典”里送給鄒先生有幾個關鍵詞：一、中華傳統文化的偉大守護者；二、中國民族聲樂偉大的教育家；三、學生和孩子們心目中一位偉大的母親。“我認為先生是為中國民族聲樂的發展貢獻杰出的里程碑式的人物。”

從專科生到專升本，黃新平跟隨鄒文琴學習，前后大約五六年時間。“我首先要糾正相當數量的聲樂同行對鄒老師的一種認知誤讀，好像她只能教女生，不會教男生。實際上鄒先生教過很多男生，肯定不止我一個。應該說她教了一批男生，呂宏偉也是其中一個。更多的男生，還有穆維平、徐恩楦、錢志剛、曾敏、鄒政（鄒昌俊）、田紅軍、黃耀文、盛長福、仁李、向春雷、羅曉川、張昊天、潘雷等等。我們后來大都走上教學崗位，也就不如在舞臺上當演員的那么有影響力吧。”

根據自己的學習經歷，黃新平認為鄒文琴教男生有其非常獨到的方法，“因為男生和女生，生理和心理上完全不一樣。在聲樂圈里一直有‘三年一個女高音、十年一個男高音的說法，教男高音確實比較女高音更難”。

關于鄒文琴對于男生的教學，黃新平總結了三點。首先是從技術層面上，解決“規定動作的技術訓練”。很多時候，聲樂老師會去讓學生去找“感覺”，感覺這種東西是不確定的。“所以應該是先掌握技術。如果沒有技術，何來感覺？那么技術靠什么構成呢？一定是靠我們人體和我們整個發聲器官的動作協調配合，形成肌肉記憶之后的動作，動作穩定之后則有感覺，感覺穩定之后才有狀態。”黃新平的理解是，先生告訴學生，按照她的要求，通過反復的正確練習，要把動作做到位。“這就回答了什么問題呢？我當年做學生，后來教學生，我和學生們都會有這樣的疑問：今天是這個感覺，昨天是那個感覺，怎么會不一樣呢？其實，所謂感覺的不一樣，實際上是因為動作的差異才帶來感覺的不一樣。”如果說，按照作品的要求以及漢語發音的要求，你達到了動作標準化，那么歌唱狀態就穩定了。“有了技術的穩定，才能形成肌肉記憶的一種感覺，這是我總結先生的教學法。”

所以，黃新平當時在鄒文琴班上進步非常快。“我原來學的是花鼓戲，那是一種純自然的唱法，喉位也比較高。在跟鄒先生學習之前，其他老師按照美聲唱法的規定要求，要求我破掉花鼓戲的演唱習慣。那時候自己就有點‘懵，回不來。后來轉到先生這里，她重新幫我建立了一種肌肉習慣和動作習慣，所以在技術層面上，很快得到有效的解決。我當年學花鼓戲對于風格的掌握、表演的基礎，都在呢。”

身為高校教師的黃新平對舞臺仍保有熱情，曾在廣東創排的清唱劇《虎門長嘯》中飾演琦善；他主演的音樂劇《同一個月亮》獲全國首屆校園戲劇節優秀劇目獎。2021年黃新平領銜主演了一部花鼓戲《徐特立》，“男一號，全場兩個多小時，我有20多年沒演過花鼓戲了啊。這個角色戲份很重，大量的臺詞、十七八段唱腔，還有身段和表演，我連續演四五場，一點沒問題，這完全得益于先生當年對我在技術上的訓練。如果沒有這種技術上的支撐，我是拿不下來這部戲、這個角色的。我為什么可以總結呢？因為太有體會了。從我的教學和實踐當中，我能夠真正受用先生教給我的本事。”鄒文琴教給學生的這種技術，既不改變你的特色風格，又讓你歌唱機能得到持久的保鮮。“你想，舞臺上兩個多小時，那戲曲跟歌劇還不一樣，很多非常規的用聲。角色在情緒當中甚至要撕心裂肺地喊出聲。徐特立是‘延安五老之一、毛澤東的老師。他年輕時那種血性激情，人物性格那就是一‘憤青嘛！揮刀斷指、灑血勵志，他把自己的手指頭砍掉了啊！因為有了當年在老師身邊打下的扎實技術基礎，我在舞臺上唱演都很輕松、很順利。湖南省第七屆藝術節，我拿了一個“田漢表演獎”。我真的非常感恩先生給我這個安身立命之本，可以說是她給了我們一個‘飯碗。”

那么鄒文琴教學的第二個層面，最難能可貴的是什么呢？“我的總結是，她注重‘規定任務的聲音造型。我理解我們先生就是一個聲音的造型師，甚至是一個聲音的魔術師，這個太神奇了！”根據不同作品的要求，鄒文琴可以想方設法幫學生，把適合作品表達的音色調出來！并且一定是符合風格要求、符合演唱規律，也符合每一個演唱者的個性表達。“這就有力地回答了一個問題：很長一段時間聲樂界總在批評的‘千人一面，先生的教學實實在在回答了這個問題。她就有這樣的高招、妙招，幫助學生解決聲音跟作品如何匹配的問題，實際上這涉及一個聲音造型的問題。”黃新平用戲曲來理解舉例，因為有生旦凈末丑的行當之分，旦角也有花旦、老旦、青衣、閨門旦等不同的分類，所匹配的聲音造型也不一樣。“我想先生恐怕也是更多借鑒了傳統戲曲，還有民歌說唱等一些精華來教我們。回過頭再來關聯這些東西，我認為鄒先生的獨到之處就是向傳統汲取、傳承、積累了很多精粹，再來運用于民族聲樂教學，幫助學生有效解決聲音造型的問題。那么也就回答了很多學生的疑問，‘老師，怎么今天要我這樣唱，明天又那樣唱呢？”這兩點應該說是特別好地回答了前兩個問題。第一個例子，為什么叫“規定動作的技術訓練呢”？“我是這么理解的，實際上先生是將抽象的方法具體化、將復雜的理論簡單化。做到這個真是一件不容易的事情，我到今天教學也近30 年，要解決學生的這些問題，你必須要像老中醫一樣對癥下藥，并且藥方之間的不同組合搭配，必須是要有豐富的經驗，有能夠解決問題的獨到辦法。”

第三個問題，很多學生都會問，很多老師也會說：“你要投入感情來唱。”其實很多學生真不知道應該怎么去投入感情。“那么鄒先生就給我們提出一個要求：在規定情境當中的藝術表達。什么是規定情境？這是屬于表演學科的關鍵詞。那么表演中真聽、真看、真感受，前置條件就是要有規定情境。”黃新平理解的表演是什么？表演實際上就是內心體驗的外化表現。“比如說你要唱歌劇，如果演唱者在這之前不設置規定情景，你就無法去體驗這個人物最真實的情感。鄒先生對我們學生都有這種要求，而這一點是很多聲樂老師想不到也做不到的。”

學生都知道鄒先生非常懂表演，這一點非常難得。她從學生時代自己就演過大大小小的戲，如，同王秉銳等合作演出漢劇小戲《借牛》，還唱過獨幕歌劇《紅松店》的韓梅、京劇《白毛女》的喜兒、全本交響音樂《沙家浜》的阿慶嫂，等等。“舞臺上的手眼身法步、聲態形表意，那她可真駕輕就熟。因此才有了不一樣的基點，教起我們來就很簡單。這也就回答了很多聲樂學生的疑問：‘我到底要怎么樣投入情感？或者說，‘我到底要怎么做才能進入情感去演唱？”在黃新平看來，目前聲樂表演所謂投入情感，無外乎兩種：一種是傻呵呵地笑，一種是悲戚戚地哭，好像除此之外沒有第三種或更豐富的情感表達。“可是，我們人類的情感豈止兩種？有七情六欲啊！演唱《恨似高山愁是海》這類復雜變化的作品，需要前期醞釀情感，哪能是穿著西洋歌劇里的大裙子，咧著個嘴哭哭笑笑就能唱出情感來的呢？！那完全就不對嘛！是吧？”

黃新平是學戲曲出身，他對先生的教學有不一樣的理解和體驗。最近這些年很多民聲女高音爭相仿唱《運河謠》的水紅蓮詠嘆調《來生來世把你愛》，“啊——”一聲出來又直又白、又干又扁，“怎么能這么唱呢？如果情感基調把握不準確，你的技術再好，聲音再漂亮，在先生那兒甚至在我這兒，那都屬于不及格的演唱！”鄒先生反復地告訴學生：“為什么要有規定情境的藝術表達？因為每一首作品有每一首作品的角色定位。”“我理解的是，需要去做大量的功課，要把音樂與文學背后的東西都理解透徹。那么，功課要怎么才能做到位？”

鄒文琴教學始終堅持“自然地歌唱”。黃新平聯想《道德經》里有句話“道法自然”。自然地歌唱，實際上最符合中國人的審美要求。鄒先生有這樣一個教學理念的主導，因此她所有的訓練、技術、方法都是圍繞學生演唱不同的作品進行的。“演唱中方法的選擇、聲音的匹配，必須跟作品高度契合。先生有她自成一派、通達精到的全套訓練體系，我個人理解，它是由點到線再到面。因此先生的學生，從技術層面上來講，焦點非常清晰、氣息非常扎實、聲音非常通暢、音域非常寬廣。從教學理念和技術訓練來看，先生應該算是我們民族聲樂界獨一份。從風格上來講，先生掌握的中國民族聲樂作品我們不可企及。因為她自己掌握了更多的東西，所以才有那么多的東西教給我們，這是非常了不起的！”

這些年黃新平默默傳揚著先生的教學理念與治學精神，他在教學中別具匠心地選擇以歌劇劇目教學為核心，整合聲、臺、形、表等基礎課程。通過組織排演的《江姐》《白毛女》《洪湖赤衛隊》《野火春風斗古城》等經典民族歌劇，既為學生積累舞臺表演經驗，又為培養優秀的歌劇表演人才奠定堅實基礎。黃新平指導的學生姜曉媛參加2022年全國職業院校技能大賽聲樂表演賽獲民族組第一名，他本人榮獲優秀指導老師獎。

實例3： 雷佳

（國家一級演員、中國音樂家協會副主席、中國音樂學院教授）

湖南省藝術學校花鼓戲專業的雷佳，1997年到北京考大學，她先考軍藝，后考中國音樂學院。她去找師哥黃新平，黃新平順便帶雷佳聽了一場音樂會。“我當時就被吳碧霞和龔琳娜的演唱所吸引，我問師哥，這兩個學生是跟哪個老師學的啊？他說，鄒文琴老師。”雷佳馬上下定決心，要找鄒老師學聲樂，于是拜托師哥引薦到了鄒老師的課堂。

第一次見鄒老師，小姑娘先唱了個《蘭花花》，唱得聲淚俱下全情投入；接著一段湖南花鼓戲的絲弦小調，又唱得非常歡快活潑。那年她以第一名的成績考進中國音樂學院讀本科。

從學花鼓戲到正式演歌劇，這條路說長不長說短不短。2001年冬，中國音樂學院表演教研室主任陳蔚編劇/ 導演與作曲家周雪石合作的國內第一部小劇場歌劇《再別康橋》首演。從音樂作業開始走進排練場，筆者第一次聽剛剛進入畢業班的雷佳演唱《一首桃花》立刻驚艷！清雅美妙的歌聲靈性十足詩意盎然……

赴京考學之前，雷佳在湖南藝校畢業大戲《唐伯虎與沈九娘》已然演過女一號了。“在課堂里，鄒老師特別讓我保持學過戲曲的優勢，她也特別保護我的這種聲音狀態，在演唱戲曲的潤腔啊、韻味啊，包括在音色上的一些特點，她一直非常注重。”鄒文琴覺得雷佳這個孩子還不錯，本想收她做個關門弟子。誰料在她之后又接二連三源源不斷教出吳靜、陳燕妮等等優秀學生，“我就說，老師，您這‘門總也關不上了啊！她真是這樣一個人，對專業一直保持高度的嚴謹。”

雷佳認為，鄒文琴教授在聲樂教學中非常注重因材施教。根據每個學生的個性特質、學習經歷、獨有的原聲，在教學中做一些適當調整。“她自己也在不斷吸收、學習新的內容。她認為，我應該保留在戲曲里學到的手眼身法步、唱念做打舞，這些是已經‘長在自己身上的東西。在歌唱聲腔上，老師不希望我唱得跟‘假洋鬼子似的，希望我保持戲曲獨有的韻味、潤腔，至少在演唱這種類型作品時能夠保持這樣一種風格特點。”在保持自己聲音本質特點的情況下，鄒老師非常重視充分打開學生作為一個“樂器”的整體功能，“她強調你的氣息，所有的動作應從丹田出發。所以鄒老師的學生，在保持自己聲音特點的同時，演唱的張力和能力都非常強。應該說本科五年，鄒老師為我打下了非常好的基礎。”

再說回雷佳主演的第一部原創歌劇《林徽因》，那時鄒老師具體給過學生什么提示、建議？“林徽因這個角色，她本人出身一個書香門第，又是‘中國第一位女性建筑學家‘中國現代文化史上的杰出女性。我從鄒老師身上能夠看到很多這種大家閨秀知性新女性的影子。”雷佳記得鄒老師知道自己學生要演這個戲，她跟自己說，要塑造林徽因這樣一個人物，肯定要首先把所有關于她的書，她寫的書、她寫的詩、她的傳記，都應該看一下。雷佳確實也很聽話，“林徽因的相關書籍我全看了。塑造這個角色，還是有想法、有底氣的。徐志摩- 薛皓垠、梁思成- 張海慶，我們都是在校學生，帶著非常美好的憧憬，陳蔚老師這個劇還真成就了很多人，我們后來都走上了歌劇舞臺。”《再別康橋》2001年在北京人藝小劇場首輪演出21 場，王靜A組、雷佳B組；王靜演A 組時，雷佳演小徽因。再演出時，雷佳一個人單挑大小徽因角色。這個故事特別生動，是別人身上沒有的故事——“我就是從鄒老師身上看到林徽因那種大家閨秀女才子的風范和韻致，那種優秀知性與堅韌內秀。”

鄒老師教育每個學生都應該有事業心，既然學這個專業，在這個專業上一定要學有所成、一定要有所建樹，今后無論當演員也好，還是當老師也好，一定要有真本事才能自己站穩腳跟。無論從品格上、從人性上，還是從業務的鉆研程度上，雷佳在鄒老師身邊耳濡目染跟著學、跟著看，“我學到這么多、看到那么多，我覺得她非常令人敬佩！”按理說以鄒老師這樣的地位和在學界的影響，她完全可以挑選條件和基礎特別好的學生，但，“鄒家班”也有考試排在最后一名進來的考生。“我問鄒老師，您為什么還要收條件并不那么突出的學生？老師說，第一，這些孩子現在不是那么拔尖，可能在嗓音或演唱方面遇到些困難，需要我給予幫助；另外一方面，在教這些困難學生的同時，我自己也增長了教學的本領，通過特殊的教學過程，更加提升我的教學能力和水平，這對我來說也是一個更大的幫助，我何樂而不為呢？”

雷佳曾代表中國音樂學院參加CCTV青歌賽取得佳績。2003年參加金鐘獎聲樂比賽，鄒文琴教授專程飛到廣州，幫助雷佳調整聲音狀態。“因為歌唱就是需要理性和感性同步的一種藝術形式，如果心理狀態或者身體狀態不好，那都會影響到整體的歌唱狀態，上臺可能就會跟平時有天壤之別。”因為有鄒老師陪伴現場調控，雷佳一直保持最好的聲音狀態上場迎考，最終取得金獎第一名的成績，“這和鄒老師在各個方面非常細致的關懷分不開。”

還有一件事雷佳印象非常深刻，正在備戰2000年青歌賽時，鄒老師身體出現狀況，“她本來患有脈管炎，小腿經常分布著出血點。如果長時間直立或是坐著不動就會加重病癥，很痛苦。但她特別要強，平時都對我們保持一個特別好的狀態，從來也不跟大家說這些事。”這是鄒老師的本職工作啊，一天到晚站著或坐著給學生上課，怎么受得了？！

“我記得參加比賽之前，她病得挺嚴重，需要每天打點滴。在那種情況下，她還會堅持幾乎天天到琴房給我上課，面對鋼琴坐在琴凳上，兩條腿搭在另外一個凳子上，右手彈著鋼琴，左手打著點滴……這樣的畫面，深深刻在我的腦海里。我就是帶著老師這樣一種非常深厚的愛，上臺參賽。”

雷佳說每個老師都希望自己的學生取得更好的成績，但鄒老師從來不會找誰走門子拉關系打招呼，“這些事她從來沒做過，也根本不知道怎么做。她說，‘我能夠給予你們的就在我的教學當中、在你平時的訓練當中。我把你的曲目、你的演唱、你的臺風，各個方面，盡我所能幫助你做到最好精益求精。你到舞臺上展現，放開了去就行了。鄒文琴的學生不靠別的，咱也靠不住別的。你每一次在舞臺上展示，只要自己不遺憾，那你就是成功的。”所以雷佳每次參賽或演出都抱著這樣一個心態。大家開玩笑送她一個名號：雷猛，“這個‘猛帶有一種‘初生牛犢不怕虎的勁兒，一種在舞臺上的‘忘我，我心理上沒有那么多負擔，希望完全真實地展現自己就好。”雷佳特別感謝鄒老師能夠給予學生這樣一個心態，如果自己在臺下做足了功夫，上臺那一刻就無怨無悔，你能自然而自如地發揮，那就說明你成功了。“我從來也沒說，一定要跟誰比，一定要拿什么獎；自己跟自己比，這就是成功。這是鄒老師教給我們的道理，她給予我們在專業上更多的信心，還有內心的堅強。”

因為本科五年在鄒老師班里打下了非常好的基礎，雷佳在中國歌壇聲名鵲起，在聲樂藝術上也有了更高的追求目標。繼取得解放軍藝術學院聲樂碩士學位之后，她又回到中國音樂學院，同時師從彭麗媛教授和趙塔里木教授攻讀博士學位。兩位導師的教學成果不單體現在高質量的論文上，更多是高水平地展現在歌劇舞臺上。根據不完全統計，雷佳領銜主演女一號的歌劇、音樂劇類作品約有十數部，從《木蘭詩篇》到《運河謠》，再到《白毛女》《黨的女兒》，雷佳一步一步成長成熟為中國民族歌劇新一代領軍人物。

2021年7月國家大劇院版《黨的女兒》首演，鄒文琴非常欣慰地看到，雷佳和吳靜分別擔綱AB兩組的田玉梅。“我希望部隊創作的經典劇目、作為寶貴財富有新人繼續傳承下去。田玉梅這個角色分量非常重，演起來很辛苦。這個角色對女演員來說，她就是一塊試金石。”在整個排練、合樂、走臺、演出過程中，雷師姐一直不斷鼓勵吳師妹，基本每天都在排練室給她聽一聽歌段、說一說表演，她不斷給師妹樹立信心，“我覺得最后在舞臺上，吳靜還是以自己的實力，非常成功地演繹了田玉梅這個角色。”

2022 年《黨的女兒》新一輪公演，雷佳“千斤重擔一肩挑”，四場演出一人飾演田玉梅，兩場之間休息一天、再接著演出兩天。“現場演歌劇是件很難的事，絕對考驗真本事。一部戲兩個多小時又唱又演又跳，容易嗎？歌劇之所以那么有魅力，因為做歌劇它難啊，還不僅僅是對演員的難，作曲、編劇、指揮和樂隊都難！全場所有其他人的配合更難。”2022年國慶前后，雷佳一直忙于排練新戲《邊城》。大家滿懷期待，歌劇舞臺上的翠翠，將怎樣演繹她的純愛故事？一個與田玉梅迥然相異的角色，雷佳將如何讓她煥發出別樣身材魅力？

今年80歲的鄒老師，她的眼睛無時無刻不盯著她的學生，她的心思也無時無刻不牽掛著學生。雷佳仍會像過去一樣打電話給鄒老師，“在電視上或者到劇院看完我的歌劇，鄒老師總會跟我說說她的感受。這些話真實親切，總會說到我的心里。因為她對我的深度了解、對我的那份責任，應該不會因為我從師門畢業、走得更高更遠而改變。我對這位恩師，永遠心懷感激。”

實例4：吳靜

（國家一級演員，原總政歌劇團獨唱演員、現就職解放軍文化藝術中心文藝部）

吳靜本科與研究生一直師從鄒文琴教授。用她的話說，鄒文琴教授的學生畢業之后，基本都和老師保持著密切聯系。在聲樂專業上甚至個人生活里遇到困難，只要一個電話找到老師就沒有解決不了的問題。

自從2003年本科畢業以后，無論是在大獎賽還是歌壇、舞臺，吳靜的光彩越來越引人矚目。鄒文琴教授說，如果要談歌劇，那就不能落下吳靜，因為她在原總政歌劇團主演的作品不算少，在表演上她有自己獨特的優勢。從2009年在《太陽雪》里演女一號B 組白雪梅，到2021 年在《黨的女兒》里演女一號B 組田玉梅，其間還領銜擔綱了《永不消逝的電波》女主角何蘭芬等。在鄒先生班上，吳靜不僅學到了過硬的專業技術，也忠實繼承了老師的優秀品格——低調。

雖然，目前的實際情況讓吳靜暫時無法接觸歌劇舞臺。但，歌劇永遠是吳靜深藏于心孜孜以求的一個美麗的夢……

吳靜2003年本科畢業，那年她以北京高校“優秀畢業生”榮譽、北京市文化局主辦畢業生業務水平考核總分第一名佳績進入中央民族樂團，平生第一次參加“中國音樂金鐘獎”聲樂大賽即獲銀獎。她的表現給評委留下深刻印象，于是，總政歌劇團時任團長、作曲家王祖皆慧眼識珠，希望吳靜加入總政直屬代表隊。后來，她在兩屆青歌賽囊括團體第一名、民族唱法個人優秀獎、“哈爾濱之夏”第八屆全國聲樂比賽文華獎聲樂表演銀獎，2010年又獲第九屆文化部全國聲樂比賽民族唱法金獎。

早在吳靜本科畢業之年即在大型交響清唱劇《江姐》中飾演女主角江姐。2005年8月在以紀念抗戰勝利60周年為主題的大型原創音樂劇《狂雪》中飾演女主角“趙一曼”。正式主演原創歌劇、結緣總政歌劇團是2009年的《太陽雪》。“這是我藝術人生最重要的拐點、節點，《太陽雪》對于我來說意義非凡！張千一老師的作品，我演的是B 組白雪梅。他讓我突然一下子頓悟，原來唱歌演戲是那么有意思的事情，原來把我們的歌聲運用在一個戲劇里面，遠遠超過了你唱一首歌的樂趣。”

第一次演大戲，鄒老師給過你什么提示與建議？

“我記得鄒老師知道我要在總政主演歌劇《太陽雪》，她很為我感到高興。白雪梅的《遠山》——其實遠不止這首，我把角色所有的唱段反復唱給鄒老師聽。”那時鄒文琴教授需要為吳靜調整細節，技術可能不是最大的重點，最大的重點還是如何用聲音塑造白雪梅這個人物。“《太陽雪》讓我真正體驗到‘痛并快樂，因為我畢竟不太會演戲。但我始終對文學有一顆特別敏感的心，所以當劇情、情緒走到哪里，我的表現能夠比較準確，但還沒達到舞臺藝術應有的適度夸張，需要不斷積累經驗。這是黃定山導演給我的評價，他覺得我總能準確捕捉到符合人物的動機和行為。我缺的就是一種膽量，缺的是在舞臺上更多的釋放，自如又自信的釋放。”吳靜吳靜，天生喜歡安靜，她性格內向內斂含蓄，又不喜歡不善于交際。“我對舞臺有一種什么感覺？如果說能夠讓我在舞臺上得到釋放的話，我覺得自己那種潛在的能力一下被激發調動出來了。”

演完《太陽雪》以后，吳靜正式調入總政歌劇團。“我到目前為止仍舊感覺《太陽雪》始終是我心里最珍愛的寶貝，可以說我演的這第一部原創歌劇是磨的時間最長、也是我受益最大的一部戲。鄒老師看完我演《太陽雪》，她就說，天吶，我沒想到吳靜還能這樣演啊！”《太陽雪》的白雪梅之后是《永不消逝的電波》的何蘭芬。“要細說的話呢，我感覺在表演上，何蘭芬還是稍微欠缺一些東西的。因為白雪梅有兩組演員，A 組馮瑞麗是有經驗的演員，基本上是人家打出的模子我跟著學，從她身上我學了很多東西。《永不消逝的電波》時該我擔當了，何蘭芬身段要求有一點戲曲范兒，我沒學過戲曲表演，只能臨陣磨槍抓緊補課。”《永》劇寫的舊上海，何蘭芬不像白雪梅的年代離演員更近，女地下黨員不可以像當代小女兵那樣輕松地自然表演。

談談2021年第一次主演《黨的女兒》B 組田玉梅的體會？

“從聲音上來講，我和總政歌劇團三位前輩‘田玉梅，包括雷佳老師都有挺大差別。想要出那種清爽脆甜的亮音兒，有點兒不是那么舒服自然。所以當時接這個戲，我心里真不是那么太自信。”吳靜說鄒老師班里的學生畢業的或沒畢業的，只要在北京，跟鄒老師都沒斷線。“只要是參賽啊、演戲啊，反正你覺得沒什么把握，趕緊去老師那兒上課！演這個《黨》劇我自己先想了很多轍，唉呦天哪，我都40歲出頭應該‘不惑了，總不能老倚著鄒老師，總要自己想想辦法吧？”

吳靜開始各種自我調整各種試，還是感覺心里沒底。有一天晚上就給老師發了一條信息，“老師當時就體會到我的心情，‘趕緊來吧！好像她第二天還推了一下別人的課，要先幫我解決我的問題。”吳靜說她帶著困惑迷惘、兩眼直勾勾地過去找老師，“應該是特別迫切！鄒老師是中國那一代知識分子的典范，她會覺得這個事情不光是我的事兒，也不光是我和她的事，而是一個更大的事，‘我培養你們是為國家做事，老師永遠在說這句話，‘我是給國家培養人。”吳靜認為老師站在這樣一個高度，“她身上的氣量比我足，勁兒比我大，我排練完跑去上課，整個人的狀態就被她調動起來了，真的是挺難以形容。我在受教之余也非常驚嘆，這純屬是一種精神力量。老師她會忘了時間幫我調整，嗯，調整好了，她說‘你就這樣唱沒問題。我就回去了，可是過兩天感覺又有點找不著了，再回來找老師。《黨》劇我的最大問題是聲音，在這方面老師幫我下的功夫最多，大概一共上了五六次課，每次都是兩個多小時。我是挺拼的，可老師比我更拼！”

在吳靜看來，鄒老師對學生的教育教學教導及藝術上的影響，很難形容說一件什么大事，“她就像雨露一樣潤物細無聲。”雖然鄒老師離開舞臺已經很久了，一直在從教當老師，但那個年代的那種教育、奠定的基礎非常扎實，鄒老師對音樂的處理、對音樂戲劇包括對田玉梅人物的理解、把控都非常準確，“我感覺鄒老師的個性和田玉梅某些方面比較契合，她們都有那種內在的堅強。所以鄒老師跟我提出建議，應該演得再潑辣一些、果斷一些、剛勁一些。可能她感覺我的玉梅演得有點兒‘軟，因為我的個性，演出來就像我，我不太可能真的演出田華老師和彭老師的那種氣質。最主要是因為鄒老師太了解我的聲音了，她覺得我還可以唱得更好。”

現在回過頭來想，這個戲吳靜也是盡全力了。“我當時感覺田玉梅那些唱腔，肯定不是我最拿手的戲。很多老師都說，你能夠爭取到演《黨》劇的機會，別人想上也上不去啊！我真的很有運氣，但還要繼續學習。田玉梅這個角色也是對自己的一種歷練。如果失去這個機會，可能你就感受不到個中的酸甜苦辣。所以一個演員一定要去經歷，經歷過之后，我還是感覺非常幸福、非常值得的啊。”吳靜體會，田玉梅確實應該是那樣一個狀態，“這個角色附著在誰的身上都會有不同的表現，最重要的是田玉梅的那種正直、單純、勇敢，那一代人可能比我們想象的更純粹、更質樸、更剛毅。我相信一大批‘田玉梅都是這樣的人，要不然，中國也不會有今天。”

同一個角色田玉梅，吳靜和雷佳演出來肯定有所不同，“因為雷老師跟我的性格不同，兩個田玉梅也就不一樣，我可能把田玉梅演得更像我了。我從田玉梅身上也汲取到一種精神，所以我也特別珍惜、熱愛這個團隊。真的是學習了，學到東西了。”吳靜說，《黨》劇有多難？誰演誰知道。這部戲是原總政歌劇團的鎮團之寶，“我很誠實地說，田玉梅角色的負荷，真的不是一般人能承受的。但是命運就是這樣微妙，你不是覺得自己演不了嗎？好，有個機會來了，你演，還是不演？ 我就抓住這個機會，演吧！如果當時我的心態再調整得松弛一點，可能有一些問題就不見得有那么的棘手？可能我的表現也會讓老師和觀眾更滿意吧。”

我們來聽聽鄒老師怎么說。“一個有藝術潛質的演員，要有知難而進、迎難而上的精神，應該敢于、善于、樂于去探索不同的人物和角色，真正忘我地去研究人物內心世界。如果先入為主心理暗示自我封閉；‘我只喜歡或只適合某種音樂形式，那就勢必會掩蓋你本身的閃光點，從而失去自我自信而處處被動。”鄒老師語重心長告誡學生：“因為機遇往往來得突然，如果輕易放棄機遇，將失不再來甚至永不再來。所以機遇必須緊緊抓住并要感到無比幸運。在機遇面前，只有珍惜加珍惜！”

相信有一天，吳靜或許會再穿上戲裝披掛上陣，重新走進田玉梅或更多新角色的心靈世界……

我們經常會說，一個人默默耕耘精心勞作取得成果。在音樂界，作曲家用作品說話、歌唱家用角色說話。教師呢？當然是用學生說話。數十年滄桑風雨，鄒文琴教授為我們國家培養出一批又一批優秀人才，她的學生活躍于舞臺、講臺，她是一位值得所有人尊敬和愛戴的人。