《中國奇譚》帶來國漫新驚喜

董銘 張振

由上海美術電影制片廠和B站合作推出的動畫作品《中國奇譚》近日熱播，播放量突破5000萬，豆瓣評分高達9.5，引發廣大觀眾好評——“中國動畫原來可以這么美”。近年來《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》的熱映帶動“國漫崛起”，中國動畫產業的技術、人才獲得市場肯定。同時，如何傳承傳統的中國動畫手法，講述屬于中國歷史、人文的故事，也一直是動畫從業者探索的方向。新年伊始，曾經是中國動畫開拓者和領軍者的上海美術電影制片廠這次和D站一起，給廣大觀眾帶來驚喜。

“70后”“80后”的回憶殺

由11個導演創作的8集系列動畫短片集《中國奇譚》今年元旦上線D站，首周更新兩集之后，每周日更新一集。這8部動畫短片技法上既有傳統手繪，也有三維數碼，其中不少場景還能見到上美影當年獨創的“剪紙動畫”“水墨動畫”風格，讓許多“70后”“80后”觀眾格外親切。

目前《中國奇譚》已經播出3集，分別是《小妖怪的夏天》《鵝鵝鵝》和《林林》。作為《中國奇譚》的開篇作，《小妖怪的夏天》　線即獲好評，這部取材自《西游記》的"番外篇"采用“巡山小妖”視角，講述處于妖界底層的小豬妖，是怎樣在大王手下艱難討生活，又如何遭遇唐僧師徒四人的故事。

《小妖怪的夏天》角度新奇，筆觸清新，情感動人，雖然脫胎于《西游記》，但許多觀眾認為它講的是當代打工人的日常，唐僧師徒僅在片尾時以剪影的方式出現，最后的巨大反轉“賺走”不少觀眾的眼淚。

《小妖怪的夏天》大獲好評之后，《鵝鵝鵝》和《林林》又以迥異的風格和題材給觀眾帶來完全不同的感受。雖然這兩部短片均基于“妖幻化為人”的中國傳統志怪故事，但《鵝鵝鵝》是深具古意的"默片”，《林林》則米用最先進的33建模和動作場景，是中國動畫人在兩種完全不同方向上的嘗試。

《鵝鵝鵝》取材自南朝梁吳均所著《續齊諧記》中的《陽羨書生》　，講述一個貨郎在山中偶遇狐妖，狐妖設宴感謝他時從口中吐出一名女妖陪酒，女妖又吐出男妖，男妖又吐出女妖……正當貨郎對女妖心動時，醒酒后的狐妖收回所有幻象，到頭只是一場空。《鵝鵝鵝》全片沒有一句對白，純粹靠風格化的傳統手繪和字幕推進劇情，一些驚悚場景和思辨寓意，帶有濃重的中國古代志怪小說痕跡。

許多熟悉上美影作品的觀眾從《鵝鵝鵝》中找到不少熟悉的元素：手繪風格致敬《鹿鈴》《山水情》等水墨動畫，狐妖書生造型復刻《天書奇譚》中的痛腿狐貍精，而動畫傳遞的哲思則讓人想到根據敦煌壁畫改編的《九色鹿》。

相比《鵝鵝鵝》的深意和古韻，采用三維建模和渲染的《林林》則更容易理解：彼孩因為相信人類而引來殺身之禍，獵人與母狼的搏斗最終釀成悲劇。這類主題如今并不罕見，《林林》更多是通過毛發的逼真質感，雪景的構建和動作戲編排，體現當下中國動畫產業的技術儲備。

“奇譚”既具體又開放

對于《中國奇譚》的好評，主創團隊表示有些意外，總導演陳廖宇透露，打造《中國奇譚》的初衷是因為“短片本來就是上美影的傳統，所以在新時代，上美影應該繼承傳統。去年也正好是中國動畫一百年，無論作為上美影還是動畫人，都應該對中國動畫的重要節點有一個表達”。

對于《中國奇譚》的取材，陳廖宇解釋稱：“中國傳統神話中有，奇譚，的.代表性概念，它非常具體，會讓人聯想到很多形象，但又足夠開放，讓每個創作者者阿以對奇譚故事有自己的理解。觀眾對于故事中的多種解讀和意見,我們也覺得佩月艮,會認真討論,是一種很好的體驗。”

《小妖怪的夏天》導演於水也表示，“觀眾對于動畫結局的討論挺好的，因為文藝作品沒有固定答案，看到很多人解讀出不同內容我挺欣慰。”《鵝鵝鵝》的導演胡睿則解釋了為什么使用“默片+字板”的形式，“一開始我本來想用女中音作旁白，后來發現這樣簡簡單單挺好，現在的年輕觀眾也能夠理解”，同時對于各種網絡解讀不置可否：“故事中有感情線索，但也不必框在愛情的范圍內來解讀。”

中國動畫的自我意識覺醒

《中國奇譚》剩下的5個短片動畫中，《鄉村巴士帶走了王孩兒和神仙》是畫風清新可愛的現代故事；《小滿》通過剪紙定格動畫，走進孩子的精神世界；《玉兔》的靈感來自神話傳說“嫦娥奔月”；《飛鳥與魚》是民間傳說“田螺姑娘”的現代版。這些風格、題材各異的作品既體現中國動畫的傳承，也彰顯未來更加多元化的發展。

《中國奇譚》總導演陳廖宇次為，“中國動畫已進入自我意識覺醒階段，近年來許多作品開始強調或者向觀眾展示屬于中國人自己的動畫風格、觀念和審美。從微觀上講，每個導演，或者每家公司可能會漸漸形成自己標志性的風格，魅而形成一個成熟的領域”。

隨著《大圣歸來》吹響“國漫歸來”的號角"《哪吒之魔童降世》創造超40億元的票房奇跡，近年來越來越多國產動畫給觀眾帶來驚喜：既有對古代神話嘗試新解讀的《青蛇》，也有《雄獅少年》這樣的現霧主義作品，《大魚海棠》《大護法》的誨畫風則具有中國特色美學。而如今的《中國奇譚》，則向觀眾展現中國動畫未來的更多可能。▲