淺談陶瓷繪畫中人物題材的拓展與創新

涂少波

（景德鎮書畫院，景德鎮，333000）

1 人物題材繪畫在陶瓷領域的概述

1.1 發展概況

在陜西半坡遺址挖掘的舞蹈模型彩陶中發現的人物題材繪畫表明，人物繪畫早在原始新石器時代已經形成。戰國時期，也有一些反映現實生活的裝飾圖案，如狩獵、射擊、農業耕種、音樂和舞蹈等活動的體現。楚王墓發現兩位戰國時代人物，龍鳳圖和驅龍圖，線條流暢、生動。事實證明，以人物為題材的繪畫藝術水平在這個時候達到了非常高的水平。漢代有石頭、磚塊、墓壁上有人類活動痕跡的圖案。表現手法嚴謹，人物形象豐富生動。魏晉南北朝，南北統一被打破，思想性更強，出現了更自由的精神科學，其主觀要求必須通過藝術來表現。人文主義畫家不滿足于描繪事物的外觀，著重描繪人物的各個方面。隋唐時代，隨著社會的安定和經濟的高速發展，人物題材繪畫將走向成熟。隋唐時期，人物題材繪畫和道教人物占主導地位，唐代也取得了輝煌的成就。他們在人物題材繪畫理論、色彩協調和色彩對比方面取得了驚人的成功。五代兩宋時期，中國人物題材繪畫發展達到繪畫技術領域的藝術頂峰。宋代的人物題材繪畫比唐代的人物題材繪畫更加的豐富多彩，這與社會經濟、文化的發展特色息息相關，擴大了人物題材繪畫的表現范圍。在禪宗思想的影響下，南宋出現了寫意人物題材繪畫。繪畫風格簡單、自由、厚重。充分發揮筆墨紙的優勢，表達藝術家的審美情趣。濃墨重彩的寫意人物題材繪畫生機勃勃，寫意與工筆共存，呈現出蓬勃發展的新局面。從此，人物題材的繪畫開始重視審美功能，更多地表現了作者的感情表達。明代出現了陳老蓮等為代表的人物肖像畫家。清代出現了揚州畫派，使清代畫壇充滿了活力。繼承傳統，融合學習國內外繪畫技巧，展現出新時代的風貌，為中國現當代人物題材繪畫做出了巨大貢獻[1]。

1.2 發展特點

1.2.1 至魏晉時期，人物題材畫的特點

人是社會生活的創作主體，他們往往是藝術作品中描寫表達主體。從古至今，以人物為題材的繪畫是陶瓷裝飾的主題之一。經常描繪的對象有古代歷史人物、神話人物、歌劇人物、市井生活等。通過工匠們的精湛繪畫和制瓷技術，可以生動地表現陶瓷上人物的動態表現。早在仰韶文化時代的陶器，通過繪畫和描寫來表現，以真實人物的面部形象來裝飾，主要以戰時陶器和漢代的圖像石中常見的舞蹈圖案為主，這些圖像通常表示舞蹈的場景，表示描繪技術成熟。魏晉南北朝時期，在陶瓷器和圖像磚上，通過粘貼、模印、描繪刻畫，逐漸體現出陶瓷器和人物題材的圖像旋轉舞蹈圖案。

1.2.2 唐宋時期，人物題材畫的特點

在唐代，長沙窯燒制的陶瓷上出現了人物題材畫像。從唐代遺留下來的人物陶瓷作品可以看出，唐初的人物題材畫裝飾瓷主要采用雕刻陶瓷的裝飾工藝。在唐代，長沙烤箱被廣泛用于圖案印刷貼花、釉下彩繪、雕刻和陶瓷裝飾技術。唐代常見的陶罐圖案，主要采用印模貼花的陶瓷裝飾手法。

宋代中國人物題材畫的陶瓷裝飾技術水平處于逐漸蓬勃發展的階段。因此，很少能看到以宋代人物為題材的繪畫優秀陶瓷作品。宋代的磁州窯出現了青釉和釉上紅系列作品。隨著花鳥山水畫技法的提高，進一步推動了宋代時期我國的人物題材繪畫陶瓷裝飾技法的發展，進一步擴大了人物題材的范圍。宋代中國人物題材繪畫陶瓷裝飾的共同主題是民間人物題材繪畫、上層貴族人物題材繪畫、童話人物題材繪畫、宮廷人物題材繪畫、幼兒游戲人物題材繪畫。宋代人物的這些陶瓷裝飾主題首先反映了當時的現實社會生活和民俗。宋代人物題材繪畫的共同特點是高雅、穩重、纖細、淑女。另外，以宋朝人物為題材的繪畫陶瓷器，被放在臥室里作為家里的裝飾而經常被使用，在宋時期，目前有大量燒制人物題材紋樣的瓷器作品，甚至在宋代磁州窯爐就有開關的人物花紋的瓷枕作品。

1.2.3 元明清時期，人物題材畫的特點

元代，景德鎮首次成功燒制了青花瓷，不僅提高了陶瓷裝飾中人物題材繪畫的視覺清晰度，還進一步擴大了人物題材繪畫在陶瓷裝飾上的應用范圍。到了明代，釉下的青花成了陶瓷器裝飾的主要形式。明代青花人物圖案清晰大方，白底青紋、陶瓷裝飾手法更完善[2]。明代除了改進青花人物陶瓷裝飾技術外，還創造并燒制了釉上彩、釉下紅、青花結合的“韻彩”，改變了以往單一色彩釉藥上彩的局面，變成了多色釉藥上彩。到了清代，以陶瓷人物為題材的繪畫裝飾技術達到了頂峰。在清代，陶瓷器的燒印、繪畫、雕刻等陶瓷裝飾技術也取得了成功，發展為陶瓷裝飾藝術的主流。清代繼承和更新了元明時期的陶瓷裝飾藝術，創造了新品種，推動了陶瓷裝飾技術的光輝。清代康熙年間，彩陶的裝飾形式和工藝得到發展，康熙時代的彩釉豐富。康熙年間，同時進口西方琺瑯材料。清代雍正年間，釉粉裝飾技術興盛，他的陶瓷裝飾技術達到鼎豐。用于人物題材繪畫的陶瓷裝飾技術有玻璃外彩色人物題材繪畫的陶瓷裝飾技術、用于玻璃外粉色人物題材繪畫的陶瓷裝飾技術、用于玻璃外漆漆的陶瓷裝飾技術等很多種類。清代乾隆時代，以人物為題材的繪畫陶瓷裝飾技法融入了西方陶瓷裝飾技法，結合工筆畫法和寫意筆法，使清代中國陶瓷裝飾和彩繪技法的水平提高到了歷史的高度。從清代嘉慶到民國時期，戰爭頻繁持續，社會發展相對動蕩，陶瓷裝飾技術水平不如以前。

2 陶瓷繪畫中人物題材的拓展元素價值

我國的陶瓷繪畫藝術在中國這片獨具特色的土壤之中孕育成長，“十里不同風，百里不同俗”，因中國各地區的地理環境、民俗、方言等因素的不同，產生了不同種類的繪畫工藝和陶瓷繪畫風格美學[3]。

2.1 實用元素價值

現在，隨著人們審美需求的不斷提高，人們對繪畫藝術作品的要求也越來越高。我們正處于一個吸引公眾注意力并獲得經濟利益的時代。繪畫藝術中的人物題材陶瓷繪畫作品是繪畫文化的生動體現，工匠藝術家們在創作陶瓷繪畫藝術作品的過程中，與現代繪畫工藝相結合共同塑造陶瓷繪畫藝術品的高品質，一定程度上的宣傳、推廣和促進人物題材陶瓷繪畫行業的快速發展和進步。同時，還可以向相關市場提供陶瓷繪畫產品，賦予中國繪畫藝術新的活力。陶瓷繪畫藝術產品不再局限于傳統手工藝繪畫品，而是展現出更大的藝術性和獨特的實用性魅力。同時，也促進了陶瓷繪畫文化的不斷發展。

2.2 融合元素價值

人物題材的陶瓷繪畫藝術與其他行業進行跨領域合作，或許會成為陶瓷繪畫文化發展的特殊文化符號或載體，是一個不錯的選擇。由于現在人物題材的陶瓷繪畫制作和其他領域在一定程度上是互相獨立發展階段,它們仍然是相互聯系的,可以通過互助合作來發展，二者可以展開協會內部的合作，共同促進陶瓷繪畫藝術的發展；還可以與一些新潮創新的店鋪進行合作，例如將人物題材的陶瓷繪畫文化與美食結合，促進經濟和文化的繁榮；還可以與對人物題材的陶瓷繪畫文化感興趣的藝術創作企業進行合作，推動人物題材的陶瓷繪畫周邊產品推廣，擴大影響力，進而推動新時期陶瓷繪畫藝術發展的新方向；后期，政府部門和藝術教育機構可以實施援助傳統陶瓷繪畫藝術措施，可以通過高校和中小學的課外興趣的形式推廣人物題材的陶瓷繪畫藝術，擴大整體陶瓷繪畫藝術的影響力。

3 人物題材陶瓷繪畫的發展方向

我國千百年來的陶瓷藝術吸收了西方陶瓷理論藝術的同時，基于自身優秀傳統的創造性思維和美學思想。收集舊的優點，革新和擴張新的制作方法。不斷發現古今文化和中西文化的融合點，不斷革新現代陶瓷的發展，探索現代陶瓷的一條新風格道路。抽象表現、意念和豪放是藝術形式的焦點。粗野自然樸素是陶瓷作品藝術風格的共同點。從審美表現來看，陶瓷的創作造型形態豐富。在一種容器型中，將現實的原形分解為點、線、面等形式要素，再組織結構，其中心目的在于不斷追求形式的革新。在繼承傳統陶瓷人物繪畫造型藝術的基礎上，創造了新的中國現代優秀陶瓷藝術品?，F在人們對藝術美學的要求越來越高。人物題材的陶瓷繪畫作為中國傳統文化的代表，具有濃厚的文化底蘊，陶瓷繪畫的精神內涵在任何時候都不會改變。近些年來，陶瓷在我國有了很大的發展，創作出了不少的優秀作品。陶瓷創作，繼承傳統藝術文化中的精髓養分，吸收外來藝術理念，兩者互相融合、主次配置、同時共存，形成了總體專一傳承而又博采眾長、創作深入而又作品簡練的創作態勢。

創新思維在陶瓷繪畫發展的各個階段都扮演著重要的角色，這是一個非常重要的概念。除了在繪畫設計上不斷創新之外，傳統陶瓷繪畫的產業鏈可以從固有產業鏈中衍生出來，如陶瓷繪畫技術的教學與培訓。同時政府必須從政治角度為陶瓷藝術形式和技術的創新投入必要的支持和資金，積極鼓勵個體工匠注冊其原創陶瓷作品，并為實用、新穎和創造性的生產工藝申請專利。此外，有必要進一步改善自由競爭以及標準化和有序的陶瓷市場，加強對手工技術違規和不公平競爭的打擊，并有系統地保護個體工匠的創作熱情。陶瓷是為了在現代社會中保持其藝術生命力和可持續性?？沙掷m發展需要政策和制度的創新，以有效激發藝術形式和技術的創新能力陶瓷。繪畫不僅是一門手藝，也是一門藝術。就工藝而言，陶瓷繪畫的創意設計必須在應用傳統繪畫工藝的基礎上，有效利用現代工具，豐富陶瓷繪畫的加工工藝和影響。在題材上，現代陶瓷繪畫應該繼承傳統文化的表現，人們日常生活中所觀察到的事物已經成為陶瓷繪畫制作家捕捉到的創作素材。就設計技術而言，人物題材的陶瓷繪畫應該在繼承傳統陶瓷繪畫工藝的基礎上，使用計算機繪圖，并利用繪圖工具的多樣化來進一步改進陶瓷繪畫的制作工作，提高陶瓷繪畫的工作效率，有效推動陶瓷繪畫領域的發展。