寫在前面

我們在看古代的工藝美術史，研究其理論或是參觀歷史博物館，不難發現中國工藝美術的歷史呈現著兩條清晰的發展脈絡，即以實用為主體的民間工藝美術和以觀賞為主體的宮廷及文人士大夫工藝美術體系。它們作為在不同社會環境和條件下生長發展起來、代表不同階級利益的兩種工藝文化形態，有著不同的生產方式、組織結構、功用目的和美學特征。民間工藝美術主要是自然經濟的家庭手工業，生產的目的主要是為滿足生產者自身的需要。生產與消費的統一，使民間工藝美術產品完滿地體現了實用、審美一體的基本原則，具有樸質、剛健、明快的品質。宮廷及文人士大夫工藝產生于官營或私營手工業作坊之中，迎合貴族和文人階層的需要和趣味，因而側重于顯示觀念意蘊和追求觀賞把玩價值，推崇精雕細刻、矯飾奇巧。一般每個時代重要的、經典的大都屬于帝王將相所喜愛的，這種觀念是符合時代特征的。宮廷所用的器物無論是陶瓷、木器、家居等所用的材料必然是極其珍貴且精致的，它們往往更為華麗，并且會請技藝或是審美更出眾的工匠來制作完成，它們必然也代表了這個時期最高的藝術與工藝水平。但是，如果非要把這類宮廷器物作為評價造物價值的標準，那就會產生偏差。因此，在任何時代，都不能以某一種事物作為單一的衡量標準，在不同的環境、不同的國家、不同的人文習慣之下都有著天壤之別，陶瓷是如此、藝術亦是如此。

本期的“理論與探索”欄目收錄了來自景德鎮陶瓷大學的侯曉華教授所撰寫的《明代瓷器裝飾圖案中的人文印象探析》一文，其研究認為：民間傳說故事圖案寫實性，宗教哲學題材圖案的通俗化，極具生活氣息的市井生活圖案不僅反映明朝陶瓷裝飾圖案的通俗特點，也是當時人們生活的物質凝固。來自天津科技大學的滕明堂教授所寫的《宋代定窯瓷器中的道家“自然”美學觀探究》一文，文章分析道家“自然”美學觀在宋代定瓷形而上意識形態以及形而下釉色、造型、裝飾風格形成中的重要作用。 “歷史與考古”欄目中，來自廣西師范大學歷史文化與旅游學院的吳雙博士所撰寫的《早期越窯青瓷三足樽小考》，該文通過分析流行時間、器型源流與使用情境發現，這類器物應當是漢代盛酒器青銅樽的延續與替代，二者使用功能相同，但青瓷三足樽在裝飾上增加了六朝時期新出現的文化元素。在“設計與品牌”欄目中，收錄了來自景德鎮陶瓷大學的碩士生倪毅鳴所寫的《基于形狀文法的文創產品造型設計研究——以開元寺風獅爺石像臉部為例》一文，為文創產品造型設計提供了新思路。來自景德鎮陶瓷大學張婧婧教授所撰寫的《解構主義在現代陶藝中的運用》，該文以解構主義理論為基礎，以現代陶瓷藝術為研究對象，首先分析解構主義的概念、特征及意義，并探究其在現代陶藝中的運用，從造型、裝飾、材料和紋飾四個方面進行分析，最終歸納出解構主義在現代陶藝設計中的方法論和可行規則。“工藝與材料”欄目中，收錄了來自中國輕工業陶瓷研究所的余婷所寫的《江西南城瓷石礦理化性能分析及工藝性能研究》，該文研究結果表明：南城瓷石主要礦物組成為石英、白云母、高嶺石和微斜長石，顯微結構為較多板狀或塊狀、少量疊片狀和六方管狀結構混合結構。該瓷石燒成白度較高，可塑性一般，粘性一般，干燥線收縮較小，可廣泛應用于日用陶瓷及建筑陶瓷生產中。其他欄目也有許多優秀文章，在此不一一列舉。

當六月的風帶著依依眷戀慢慢飄散，離別的味道已經在校園里彌散開來。在漫長的生命長河中，留不住的從來都是年華和過往，留下來的都是曾經的回憶與夢想。學習的生涯悄然逝去，社會的生活即將來臨，《陶瓷研究》雜志誠摯的祝福每一位畢業生，在日后一帆風順。