論中國畫構圖在陶瓷繪畫中的應用

熊 焰 陳嘉元

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333001)

中國畫與陶瓷繪畫作為中國傳統藝術,雖然二者具有一定的相識性,但因為二者的表現形式的差異仍然存在很大的區別,其中最為突出的就是中國畫是繪畫的藝術,而陶瓷繪畫是裝飾的工藝。作者將中國畫與陶瓷繪畫融合,以中國畫的實景構圖為基礎,再加入作者對于藝術的獨特見解、自身的情感體悟創作出具有中國畫構圖的陶瓷繪畫。本文通過對中國陶瓷繪畫的歷史進行分析,得出中國畫構圖對陶瓷藝術的深遠影響,從本源上促進陶瓷繪畫藝術的發展,促進藝術的進步。

1 陶瓷繪畫的歷史

陶瓷繪畫最早起源于唐代,其中最著名的就是長沙窯。長沙窯通過藝術的進步,在創作的過程中融入唐代的民間的人文、風景而得名。同時,在長沙窯的陶瓷繪畫過程中,雖沒有運用中國畫的方式進行藝術創作,但和中國畫都使用毛筆。宋代時,陶瓷繪畫的方式開始推廣普及,與中國畫的發展有了一定的融合,磁州窯與白底黑彩瓷作為當時的主流作品,其藝術的風格開始逐漸接近中國的構圖。而宋代之后,陶瓷繪畫進入了元代景德鎮的青花瓷時期,這一時期的陶瓷繪畫已經與中國畫完成融合,但青花瓷除了中國畫的構圖外,更為主流的是對青銅器進行模仿與構圖。明代時期,景德鎮青花瓷更為熱門,其風格與中國畫的風格更為貼近,甚至占據陶瓷繪畫的主流地位,在其中水墨畫構圖占據主要地位,中國畫構圖在陶瓷繪畫中的應用也達到了了高峰。

2 中國畫在構圖在陶瓷繪畫中的運用

2.1 中國畫的特有構圖形式

中國畫與陶瓷繪畫的構圖都采用散點透視的構圖方式,即畫面上有較多的透視散點,同時這些透視散點具有移動性可以增加畫面的飽滿度與靈動性。這也是中國畫與西方繪畫一個重要的區別點。中國畫在繪畫的過程中通過留白的技巧,延伸陶瓷繪畫的藝術空間想象,提升畫面的意境美。通過留白的技巧在繪制花鳥風景時,提升作品的藝術感染力。留白的技巧同樣可以作用于陶瓷繪畫,將作品的畫面感染效果增強,提升繪畫的意境描繪。

中國畫構圖是通過筆墨來完成,而墨色的層次區別是中國畫特有的表現形式。中國畫通過墨色層次區別,來完成景物間的距離、大小之間的差異性描繪。而陶瓷繪畫雖然不直接利用筆墨的層次差異,但也使用顏料來達到相應的藝術的目的。比如青花瓷的繪制過程中,采用藍色顏料,在顏色上與中國畫的筆墨有所區別,但同樣是利用顏色的濃淡來達到圖畫的立體效果。中國畫較西方繪畫形式而言,更加注重意境的表達,比如齊白石顯示的蛙聲十里處山泉這幅畫作,就通過留白的方式,整個畫作僅有為數不多的山石與蝌蚪在一些線條的點綴后大面積的留白,但就讓人產生身臨其境感受蝌蚪成長的喜悅。陶瓷繪畫同理,追求的是一種簡約的美感,通過簡單的畫面對傳統文化的內涵進行刻畫。我國傳統繪畫中都注重景物的寫實與意境的營造,作者通過不同的繪畫形式來表達內心的真實感受,讓使閱覽者直面大自然的奇特景色,達到一種空靈、悠遠的境界,仿若身臨其境。而陶瓷繪畫則是通過不斷的汲取中國畫的繪畫經驗與技巧,陶瓷的工藝僅僅是一個外在的客觀載體,其真正的意義是其中所蘊含的人文精神。

陶瓷繪畫因為長期接受中國畫的熏陶,同時二者具有密切的淵源關系,可以將中國畫的工筆以及其構圖的技巧當做陶瓷繪畫中的基礎功底。且二者相互影響,在陶瓷繪畫中采取了中國畫的構圖中的“置陳布勢”,對畫作內容與形式進行統籌安排與布局。中國畫構圖在陶瓷繪畫中主要分為通體式構圖、開光式構圖、適形分段式以及多面結合式。通體式構圖指的是陶瓷繪畫中圖案具有完整性,并且全部包容在陶瓷上,通過巧妙的布局,其意境營造的效果更好,這樣的方式大多用于盤碟類陶瓷身上。開光式結構是在瓷器繪制過程中,以其底色為簇擁,形成形狀不一的空白空間,通過在空白空間做出圖案,使用對比的手法凸顯出主體形象,其開光手法的高低與陶瓷繪畫所營造的空間效果相關,實現中國畫中虛實結合的手法,為觀賞者營造一定的美感。適形分段式作用于瓷器瓶身之外的部位,通過對瓷器中口沿、肩頸、腹部與足底的主次部位劃分,形成視覺上的美感。多面結合式一杯杯利用于方形的瓷器,方形瓷器應為瓷器瓶身棱角鮮明的特點,很難實現圖案的繪制,創作者可以通過平面的結合與利用實現多個平面的創作[1]。

2.2 中國畫構圖在陶瓷繪畫應用策略

隨著國際文化的交流,西方繪畫對于陶瓷繪畫的影響也逐漸擴大,但因中國畫具有其獨特的傳統歷史文化、底蘊以及獨特的陶瓷繪畫的構圖技巧并且因為發展已久具有較為成熟的系統,中國畫仍然在陶瓷繪畫中占據主要地位。將具有中國畫構圖與陶瓷繪畫融合的陶瓷藝術品,同樣是中華傳統文化的載體。現如今,陶瓷繪畫已久有了較長的歷史,但在于中國畫的融合方面仍然存在許多矛盾,陶瓷繪畫因為與中華文化的緊密聯系,更要求了對中華文化的尊重與理解。當下,陶瓷繪畫工作者應該積極面對中國傳統文化的挑戰,不斷的培養提高藝術素養,將書法、繪畫與詩歌相融合,建立完整的傳統文化體系,促進藝術的發展。作者將中國畫與陶瓷繪畫融合,以中國畫的實景構圖為基礎,再加入作者對于藝術的獨特見解、自身的情感體悟創作出具有中國畫構圖的陶瓷繪畫。

2.3 傳統色彩的應用與意向表達

現階段陶瓷繪畫的發展受到了傳統色彩的影響,因為古彩瓷中紅、黃、綠色被大規模應用,成為我國傳統歷史文化的載體,也為陶瓷繪畫增添了一絲古韻。在陶瓷繪畫中,藍色青花瓷作為現存最高水平的陶瓷繪畫,從遙遠的歷史引入現在,遙想起當時的貴婦衣著端莊手執香風團扇的樣子。傳統水墨畫以白瓷黑墨的方式為人們營造出一片清新幽遠的古詩意境,在現代五彩斑斕的文化中展現中華文化的獨特韻味。陶瓷繪制中其藝術具有一定的獨創性,需要創作者不斷的進行探索,打破陳規或許可以取得意外的表現力。

2.4 陶瓷繪畫的發展方向

隨著時代的進步陶瓷的市場更加擴大,陶瓷繪畫的要求也逐漸的提高,而陶瓷繪畫就是通過一定的立體空間的,發揮其文化載體的作用,通過繪畫展現出時代的美感。瓷器繪畫的未來可以融入多元的文化,通過不同的繪畫風格、表現形式的利用,來實現百家文化共鳴的局面。在發展創新的同時,兼顧人們的懷舊思想,陶瓷不僅是作為工藝品存在,在我國傳統文化的熏陶下,通過利用傳統陶瓷繪畫的手法,宣傳與弘揚傳統文化,并且不斷創新現代化陶瓷繪畫手法,滿足人們的多元需求。

2.5 中國畫構圖虛實問題

中國畫的構圖沒有固定的形式,采用了虛實、交叉、占角等多個手法去完成繪制工作,為人們營造出畫外有畫的意境美感。將中國畫的構圖運用在陶瓷青花中形成虛實結合,利用虛對實的襯托來體現出中國畫“空靈”的美感。中國畫的虛實結合是通過留白展現,以對畫面的實寫,聯想到畫面中沒有的,實現中國畫對于更深層次的追求。例如在王步鯰魚瓷板畫中,其內容僅有兩條鯰魚,其余部分是大部分的留白,在觀賞過程中進行聯想,空白的版塊也正是鯰魚的活動范圍,其留白就不在是浪費空間,而是形成了兩條鯰魚之間的傳情互動,而其空白的版塊似有清澈的湖泊,正是因為其留白技巧,顯得整個畫面十分寧靜。在中國畫構圖中虛寫正因為被實寫襯托更加凸顯其意義。陶瓷繪制中的開合是陶瓷作品的可視現象,與觀賞者形成的呼應則是其心理效果的體現,呼應更多是來自開合,既有形式上的也有內容方面的,以《月到中秋分外明》為例,戴榮華大師在侍女思鄉之情的表現中,通過虛實結合的方式,對翠竹進行描繪,翠竹呈現開勢,而月光合在其中,與侍女的思想情懷相呼應,又形成了開,畫作中的題款則是合的表現,從而實現了開合呼應,豐富了作品的精神面貌。

2.6 中國畫構圖與陶瓷繪畫的互動

現階段在陶瓷畫中可以通過增加中國畫構圖與陶瓷繪畫的聯系,在陶瓷創作中融入中國畫的構圖技巧與創作風格例如彩花鳥與竹葉雖然在寫意方面與中國畫具有一定的相似性,但其創作是瓷器上,而中國畫的創作是在宣紙上進行。以唐代的長沙窯為例“青釉褐彩嬰戲紋執壺”作品中以手捧干蓮的孩童為主體,孩童身著肚兜被彩帶圍繞,描繪的是唐代孩童的精神面貌。畫作通過利用中國畫的筆線條為主要方式,凸顯了該事前宮廷工筆人物畫繪制的方法。

綜上所述,本文通過對中國陶瓷繪畫的歷史進行分析,得出中國畫構圖對陶瓷藝術的深遠影響陶瓷作為一種藝術載體,在其本身如純凈的美玉一般的基礎上,加持對于美好生活的向往,對于意境情境的感悟,展現出陶瓷制品的藝術價值,促進其藝術的發展與進步。