校外兒童美術教育的設計研究

■ 銀川市青少年宮 鄔佳妮

美術教育有校內和校外之分，校內美術教育由于條件有限、繪畫形式單一等缺陷，限制了學生對美術的認知；校外美術教育具有補充校內美術教育的作用，不僅能培育學生的愛好，發展學生的特長、還能提高學生的美術素養，對學生接觸美術及實現美術能力全面發展有很大作用。

1 校外兒童美術教育設計的問題

1.1 兒童的繪畫能力處于停滯狀態

兒童的繪畫技法并不是天生具有的，其對形狀、色彩的認識是建立在教師的指導之上的。兒童在少年宮學習美術很長一段時間后，卻無法精準地表達一個事物，比如，每次畫房子都畫一個三角形的屋頂，一面方形的墻。

1.2 兒童的想象力得不到合理發揮

盡管在美術教育中都喊著要發揮兒童想象力的口號，然而校外美術教育機構僅僅是讓兒童臨摹繪本，對兒童進行思維的輸入，兒童在美術創作時往往是按照定式思維進行繪畫。盡管兒童很喜歡畫畫，但是他們的作品并非原創，而是通過臨摹得來的。兒童非常喜歡各類動漫形象，教師就會讓兒童臨摹各類動畫形象，讓家長和其他的兒童分享自己的畫作，然而兒童的想象力和創造力卻無法在繪畫中得到有效的培養。

1.3 教學內容陳舊，教學方式單一

兒童美術教育機構的教學內容非常陳舊，還停留在簡單繪畫和手工制作上，這不僅與教師的綜合素養有密切的關系，也與教學參考的資料有關。在教學資源的匯總上，為了節約成本，并沒有配置投影儀和多媒體設備等，對兒童美術學習的實效性產生很大的影響。

1.4 美術創作材料匱乏

有些兒童美術教育機構并沒有借助校外優質的環境，在美術教育環境創設上缺乏動力，美術材料的選擇比較單一，很難發揮兒童的創作能力。例如，兒童接觸陶藝材料后，會在這個過程中產生對陶瓷藝術的向往，通過教學活動可以掌握陶藝材料的性能，但是很少有教育機構可以讓兒童直接接觸大量的陶藝材料，對兒童的創作經驗的積累產生消極影響。

2 校外兒童美術教育設計探究

2.1 帶領兒童走進生活，積累豐富的視覺經驗

在日常生活中，兒童所看到的和感受到的，都可以通過發揮想象力和創造力，利用繪畫的方式表達出來。校外美術教育機構通過引導，開發兒童對圖像的感知力、鑒賞力及創造力。特別是它可以打破時間和空間的限制，帶領兒童進行實地觀察，在大自然中獲取直接的視覺經驗，使兒童認真感受生活的方方面面和角角落落。在指導兒童觀察的環節中，除了對物體的造型與色彩進行觀察，還引導兒童對物體的形態、結構和空間關系進行整合，從而積累豐富的創作素材。

2.2 豐富教學內容

校外美術教育機構還沒有形成統一的教學大綱，因此，結合兒童的認知能力和學習需求調整教學內容，特別是讓兒童結合所學知識和已有經驗完成作品，打開思路，提升創新意識。為了體現出靈活的優勢，校外美術教育機構可以更加多元化的開發教育資源，開發民間美術資源。

2.3 指導兒童采用自然化的美術表達方式

美術教育對兒童來說是一個創作的機會，有些兒童可能無法在家中獲得藝術用品或創意活動。在學校系統中提供美術教育，所有兒童都有機會激發想象力以及認知和解決問題的能力。之后，他們必須考慮如何使他們想象中的創造成為現實，這些解決問題的能力使他們能在其他情況下創造性地思考，這可以提高他們的成績。兒童喜歡美術，所以他們能更好地專注于任務，從頭到尾堅持下去，完成項目會給兒童一種成就感。教育系統中的大多數科目都是基于事實的，有正確和錯誤的答案。美術教育提供了一種更開放的方法，并鼓勵成品的差異。兒童的表現力有限，當美術教師分配具有嚴格參數的項目或強調技術上的完美時，這種自然的創造力可以迅速轉變為合規。為了保護學生的創作自由，教師應采用一種簡單的教學方法。當學生進入他的藝術室時，他們已經準備好了所有的工作材料以供他們選擇和使用自由形式的作品，無需分配各類材料。

2.4 舉辦學生作品展覽以鼓勵他們的自信心

兒童美術教育的本質是培養兒童繪畫、想象、動腦及動手能力，允許兒童從自己的視角看世界，將自己對這個世界的認知與理解運用繪畫表達出來，而不是依托統一的評價尺度和審美標準，限制兒童個性化的身心發展。在此過程中，美術教師的首要責任是激發學生的自信心，給學生提供更多表現自我的機會。為此，教師應舉辦學生作品的公開展覽，展現學生的繪畫技能及藝術成果。需要注意的是，展覽活動應當明確主題，保證內容的豐富性和形式的多樣性，從多角度、多形式、多層次上促進美術教育的開展，幫助學生拓寬新視野和開發新思路，促使學生對其美術學習產生新的動力，同時向公眾介紹兒童藝術的潛力。

2.5 將藝術史與現代藝術相結合

借助20世紀的藝術，通過亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、米爾頓·艾弗里（M ilton Avery）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）的繪畫，兒童都可以從與自己相似的作品中學習，這些標志性藝術家尋求純粹的個人視覺表達形式，擺脫了過去的技術標準。現代藝術并沒有像以前的大師那樣被風格和傳統所掩蓋，因此通過現代化的藝術繪畫的展示可以建立兒童與藝術流之間的關系。

接觸現代藝術可以幫助提高學生的自信心和創造力，但不應干擾獨特風格的發展。教師應指導學生，讓學生不要模仿博物館的作品。學生的作品常常只是藝術家創作目的的原始再現，因此它具有兒童藝術的外觀，但是卻失去了兒童本人的基本創造力。

2.6 努力培養有創造力的思想家，而不是專業藝術家

當教師開始教學時，其作品具有一定的象征意義，用松散的筆觸描繪了街景、風景、肖像和室內裝飾。兒童在受到感染后，其繪畫風格已轉變為完整的抽象，采用了生動、色彩豐富的畫布，這些畫布能在直覺上引起共鳴。羅恩菲德最早闡述了兒童美術發展階段的概念，為每個兒童都有創造性發展的潛能，而教師的任務則是安排條件讓這些潛能得以實現。除了激發學生的創造本能外，優秀的美術教師還可以幫助學生提高自我意識，同理心和協作能力，從長遠來看，這可以培養兒童的美術素養。教師不應在乎學生是否會繼續從事藝術事業，而是致力于培養學生對藝術表現力的深刻欣賞。

2.7 提供材料

通過提供材料和創造藝術的地方，鼓勵學生對藝術的興趣。蠟筆、造型黏土、紗線和織物碎片，各種紙張以及發現的物體，例如貝殼、樹枝、紐扣，可用于幫助學生制作自己的藝術品。提供一個特殊的工作場所，如一張舊桌子，以及一個用來存放材料的抽屜或架子。制作藝術品可能會很雜亂，但是鼓勵學生的創造力很重要，為學生提供圍兜和圍裙，并用紙和布覆蓋表面和地板。以《城市中的人們在公園里》為例，教師可以開展剪貼畫課程，而在開展課程之前的基本要求是讓學生自主進行材料的收集以及畫面的制作，學生結合自己的想象，準備不同材質的材料，如常見的有圖片、布料、線繩等，這些均屬于日常生活用品，既可以讓整體的畫面變成變得更加豐富，同時也可以引導學生進行自主思考。與此同時，教師需要提供彩色的卡紙、剪刀和膠棒等必不可少的工具，幫助學生在后續提高創造的效果。

2.8 鼓勵發揮創造力

兒童活潑天真，好奇心重，有天馬行空的想象力，若能將他們的這些天性特征充分地利用起來，科學地指導學生進行美術創造，勢必能創造出更高水準的美術作品。因此，校外兒童美術教學的過程中，為了幫助學生充分發揮創造力，教師需要不斷引導學生。教師幫助學生提出新穎的想法并以此為基礎進行創作。為此，教師可以只閱讀故事的開頭，然后請學生畫一幅畫，說明故事的結局，或在一張紙上打個彎，然后讓學生將其用作繪圖的開始。當學生創作藝術品時，接受學生的作品及其觀點，以鼓勵學生進一步探索藝術品，并給予真誠贊美。

2.9 激發興趣

查看當地是否有當地的藝術博物館或文化中心，以及是否提供針對兒童和家庭的課程或計劃，觀看特殊活動，例如藝術博覽會。參觀具有古埃及藝術品的博物館對兒童可能很無聊。因此，告訴他們將看到木乃伊、舊珠寶和為抵御邪靈而創造的吉祥物。在學生創作時發現有一些學生在公園里這一課時會選擇畫噴泉、冷飲屋，還有的學生畫亭子、摩天輪等，內容十分豐富，教師一定要給予適當的教學輔助，其目的是引發學生進行自主思考，教師的引導尤為重要，比如，有一些學生在進行繪畫的過程中，會向教師求助：“我想要畫一個摩天輪，但是我不會，你可不可以幫我畫？”這時，教師不能直接幫學生繪畫，而是需要不斷啟發學生、激勵學生。教師可以通過提出問題的方式幫助學生進行思考：你有沒有坐過摩天輪，你在遠處看時，摩天輪是怎樣的形狀。這樣會激發學生自主想象的能力，學生會想到摩天輪的形狀是什么，基于此，教師可以讓學生進行摩天輪的后續繪畫。通過啟發性的方式激發學生的創作熱情，從而提高學生在后續進行繪畫以及創作的過程中的創作效果。

3 結語

校外兒童美術教育仍然處于不斷探索的階段，通過美術教育，形成統一的教學規范，可以促進校外兒童美術教育的可持續發展。