非物質文化遺產植物染在服飾文創產品設計中的應用

黃婷婷

（江西科技師范大學，江西 南昌 330200）

非物質文化遺產不同于其他有形的物質文化遺產，一直以一種活態的形式從古延續至今，這種活態的傳承形式與文獻典籍記錄相輔相成，為歷史文化查缺補漏這便是其歷史價值之一的表現，故非物質文化遺產被稱為文化的活化石。

文創產品是創意者以文化為基礎，創新為手段[1]。創意者通過對文化深度解讀，再重構創作，得出具有文化屬性的創意產品，這些產品與同類產品相比具有頗高的文化創意價值。文創類服飾相較于非文創類服飾，其文化的高附加值使之更具有市場競爭力；文創類服飾相較于其他文創類產品，其實用性更高傳播途徑更寬泛?？梢姡楊愇膭摦a品是非常優秀的文化傳播載體。

近年來，隨著傳統文化類短視頻的興起，植物染作為非物質文化遺產重新走入大眾的視線。傳統的植物染產品是我國歷史文化的載體體現，有獨特的團案、色彩、紋樣等。但是現階段的植物染產品主要是以傳統藝術的形式呈現給大眾，側重展示過程和宣傳，實用性與現代社會脫軌，因此開發植物染服飾類文創產品，可以使更多人加入到學習、研究、設計與傳承的隊伍中來。并由此延伸，提高技藝類文化消費，保護和發展傳統文化，帶動相關產業發展。因此，非遺植物染在服飾類文創產品中的應用設計具有重要的理論和實踐意義。

1 非物質文化遺產應用于文創產品

1.1 非物質文化遺產現狀

現今國家大力發展對非物質文化遺產的保護工作，并且在非物質文化遺產的保護方針中，“合理利用，傳承發展”這一觀點被提出?？梢娫诜沁z保護工作中，把傳承和發展并置。這將二者的重要性表現出來的同時也將二者之間的聯系展示出來。談及發展，勢必會改變原有的格局。但是，在非物質文化遺產這一特定的條件之中，傳承和發展并不處于對立面，二者可以起到相互影響的作用。同時，若想非遺作為一種文化的傳承與發展，則需要在正確的政策指引下進行。

非物質文化遺產是需要傳承的。非物質文化遺產的傳承主體是人，而它最重要的特點就是傳承，因此非遺被稱為活態文化。我們現在所見的非物質文化遺產能夠生生不息，是因為通過非遺傳承人們口耳相傳傳承至今。而在傳承的過程中非遺也并非一成不變，有創新有發展這就是其活態性的表現。非遺能夠流傳至今仍不斷絕，就是因為傳承人們在保證其文化核心不變、工藝核心不變的前提下，進行發展創新。

非物質文化遺產是需要發展的。非遺的傳承并非是一成不變的，世間萬物隨著時間流逝都會有變化。因為有了變化，就會有發展，然而非遺的發展并非壞事，但是需要把握其發展的尺度和引導其項目變化發展的方向，萬變不離其宗，不改變其核心內涵是重中之重。由此，若是想要保護非遺、傳承非遺，在對其發展的過程中就一定要在不違背非遺內在規律的基礎，所以在發展非遺文創的過程中，想要商業化與保護非遺的目的并存，就一定要把握具體非遺項目的文化內涵。

以夏布為例，主要依賴天然材料手工編織的夏布，在產品中可以展示其自然的氣息和手工的質樸，傳承人們嘗試在夏布之中運用蠟染工藝，全新的碰撞帶給非遺新的活力。

1.2 非遺類文創產品現狀

非遺類文創產品發展初期，主要為傳統手工藝匠人制作，大多缺乏設計，表現技法單一，產品種類簡單，圖案題材與現代生活脫節，尤其是缺乏現代設計理論支撐，故表現的缺乏內涵，只見其形未見文創。若要改變這些流傳了千百年的產品，就需要專業設計師參與進來，深度挖掘非遺技術的文化內涵，從選材、設計、工藝、營銷多維度提升非遺文創產品的質量。近些年來，隨著文創產業的發展，各大博物館的文創產品開發，及淘寶線上文創產品的銷售，都使文創產品的形象得到了提升，人們面對文創產品不再僅持觀望態度，良好的產品質量更加激發了人們對文創產品的關注和熱情。

近年來，活態傳承文創產品設計[2]是被多次提及，同時國內諸多城市將傳統文化的創意發展作為轉型的新動力，非遺文創產業作為非遺傳播的重要途徑之一，在大多數的城市文創產品之中地位并不顯著?，F今，市面上大多數的非遺文創產品，是將文化物化并借助于現代技術與材料的運用，簡單的加注在傳統的文創產品模型之上。于現實而言，這一方法確實豐富了產品內涵，在有效利用稀缺資源同時，降低了非物質文化遺產的運用的成本，為非物質文化遺產傳播與商業發展提供了有效途徑。然而，這樣的與非遺文化本不對應的文創產品，不免少了些文化傳承。

1.3 非遺于文創產品的意義

將非遺應用于文創產品中并非易事。從文創產業的視野下，非遺可以作為生產文創產品的主要工藝或作為其文化主題等方式展現。談及非遺保護，非遺文創是其中最好的方式之一。在進行非遺文創設計的過程中，首先選取適宜制作文創的非遺技術，然后通過研究、實踐，對其進行二次創造。非遺文創擁有非遺文化核心精神是其設計的重點，接下來才是對其遇到的具體問題分析解決。傳承非遺與發展文創，二者皆可有效地提高國家文化軟實力，將傳承與創新結合，將非遺應用于文創產品設計之中，不僅能有效的保護與傳承非物質文化遺產，同時能更加高效的表現其文化核心和展現其文化價值，推動文化與經濟共同發展，提升國民的文化自信與增加經濟效益。

將非遺作為文創產品的設計主題，有著可觀的前景和市場。但是非遺文創產品作為非遺文化的衍生產品，在設計過程中非遺元素并非簡單隨意的添加，而要把握每一項非遺的文化內涵，這是每一個非遺文創產品的靈魂。非遺文化經過設計者的深入思考、策劃、設計、實施、營銷，最后成型的文創產品在體現非物質文化遺產內涵的同時，也要做到兼具創意與功能。中國的文化創意產品，首先就需要具備屬于我國獨特的風骨和韻味，并且蘊含屬于我國特色的智慧和意境，而我國的非遺項目應用其中，則會使其文化內涵表現的更加淋漓盡致。

例如植物染紙，具有獨特藝術感的特殊染紙本就將文人風骨蘊含其中，再使用其進行文創設計，不脫離其本身文化內涵進行設計，此類文創產品之中便必然蘊含文人氣息。

2 植物染服飾文創產品的創新路徑探索

2.1 產品形式的創新

談及植物染在文創產品之中的運用，大眾并不陌生，植物染圍巾、植物染掛畫、植物染文化衫，還有在茶館中的坐墊、抱枕、桌布等，其中產品質量良莠不齊。在一些走傳統古樸自然風格的旅游景點會出售一些經過簡單染色的圍巾、襪子等易染色價格低的植物染產品，但此類產品受大多數游客的偏愛。而植物染在文創產業從產生到發展，已經有多年的經驗積累，若想在各個方面得到創新發展，就需要要打造植物染文創產品的內涵，提升植物染文創產品的市場價值，開發植物染文創產品的新市場。經過對植物染的歷史研究，植物染的文化內涵提取，市場上植物染文創產品的考察，發現在服飾類文創產品設計中應用植物染最為合適，如：植物染拼接背包、植物染配飾耳環、植物染拼接西裝外套等。

植物染拼接背包：植物染包其實是市面上最常見的文創產品之一，大多是用帆布棉麻材質簡單縫制成購物袋形式，而如果將植物染面料與竹編材質拼接或植物染面料與皮質材料拼接，讓樸素的植物染包，變得更加美觀與實用，便于日常生活中穿搭。

植物染配飾耳環：運用植物染紙的工藝，將其固定在支架上當作扇面，在上面繪制工筆花草。當穿著民族服飾時，用其當作服裝搭配的點綴，文化氣息濃厚且充滿自然的氣韻。

植物染拼接西裝外套：西裝不同于傳統服飾，選用不同的肌理的布料，一部分經過植物染色后組合在一起，讓民族性的植物染，展現出文藝性，體現了不一樣的風格。

2.2 產品工藝的精進

非遺文創產品能夠受到消費者的喜愛，最常見的宣傳賣點，就是其蘊含傳統文化及純手工制作。可是由于純手工制作人工成本高，掌握其技術的手工藝人數量少，市場中頗受歡迎銷售需求量大，為符合大眾購買需求則定價低，一系列的要求，導致部分產品質量不過關，以更低的價格銷售，形成惡性循環。高質量做工的文創產品市場變小，粗制濫造的文創產品即使成功銷售，也無法讓消費者長期使用。若想改變現狀，就需要保證非遺文創產品的工藝質量，轉變其在消費者心中的定位。

植物染圍巾是植物染服飾類文創產品中最常見的產品。前文提到，經過簡單染色的圍巾是市場上的暢銷產品，此類圍巾使用純棉材質，經過簡單的扎染技法，單色為主幾乎沒有設計。若想提升高級感，在做此類文創產品時，應該選用如真絲、羊毛等此類更加優質的材料作為承載，圖案的設計要更加考究，并搭配多種植物染技法使圖案造型更加精致，同時需要給予消費者更加多樣的色彩選擇。盡管復雜的工藝和昂貴的原材料會增加產品的成本，但是良好的設計給精美的產品賦予更高的文化價值。

植物染西裝外套在植物染服飾類文創產品中是新鮮事物。西服并非傳統服飾，將傳統文化植物染運用到西服的設計中，是一種有趣的文化碰撞。選擇不同材質肌理的布料，用多樣且精良的染色技法，呈現的染色效果亦是不同。多樣化的碰撞，既有趣味性的創意，又有文化的交融，在非遺文創產品中走出一條新路。

總的來說，精良的工藝、優質的原材料、創新的設計，給植物染服飾類文創產品帶來更高的品質。有利于開拓更高端的市場，吸引對品質有需求的客戶，同時價值的提升便于優良的非遺技術有效呈現，是非遺的有效宣傳。

2.3 產品文化的延伸

隨著文創產業的發展，我國現階段文創產品側重于傳統文化的展示，地域文化的呈現，多文化的交流融合展現。目前文創市場頗受歡迎，若想文創產業走出現下的設計圍城，整體向好發展，則需要將創意創新作為文創產品的設計核心[3]。

早期的植物染文創產品，主題大多來自于植物染本身，常見的植物染圍巾通常展示的文化是其技藝本身，如扎染的圍巾展示的就是扎染技藝，又或是傳統紋樣直接應用于植物染圍巾上，不經過二次設計加工改造。此類產品初期產生時確實會吸引大眾眼球，但是隨著互聯網的進步和旅游業的發展，人們已經對這些傳統產品習以為常，失去了新鮮感，要重新激發大眾對植物染的好奇心，就需要在對植物染文創產品設計的時候，運用不同方法從不同角度導入文化內涵，并在每一個系列產品設計時有相應的文化主題。

植物染服飾文創可通過破舊立新煥發新的生機。以山水遠山是植物染掛畫常見的圖案，在植物染服飾文創設計中以遠山為主題，在服飾類文創中少見，將其做成不同產品在穿搭時互相呼應，可營造一個具有豐富文化內涵的服飾搭配，如長裙、背包、耳飾的組合。采用吊染的方式制作出的紗質長裙，每層色彩濃度不同，恰似一幅水墨山水畫，山水畫本就有景有情，而我國的藝術審美更偏向于和諧交融，從一條長裙中亦可體味到傳統藝術，內美靜中參。同樣背包與耳飾采用吊染的方式僅變換材質為粗麻布，一套服飾中色彩相互呼應、肌理豐富變換，在展示傳統技藝植物染同時將東方繪畫的情致蘊含其中，豐富了此類文創產品的文化內涵。

3 植物染服飾類文創產品的發展方向

3.1 傳統原材料保證非遺文創商品質量

大多數的非物質文化遺產都是手工藝，非遺植物染也不例外，在制作非遺植物染產品時，純天然的原材料的使用是它最大的特色。盡管手工藝制品不會像工業制品那樣品質統一、誤差幾乎可以忽略的程度，但是技藝精湛的傳承人可憑借高超的技藝使手工藝品的個體的差異降到最低，因此原材料的品質就成了最終手工藝品的品質高低的決定因素。

現代工業的進步使制作服裝的布料變得平價，而作為植物染的載體，優質的天然材質布料才是最佳的選擇。從低價的棉、麻到昂貴的真絲，從常見的藍靛泥到小眾的柿染，正是因為這些優質的原材料，才支撐了流傳四千多年的植物染工藝，保留了其古韻。

香云紗衣裙隨著漢服熱頗受歡迎。香云紗珍貴故被譽為“軟黃金”，并且是唯一用純植物染料染色的絲綢，正是因為材料的天然和產品的優質，才造就了極富盛名且遠銷海外的絲綢，也造就了世界文明的海上絲綢之路。今日我們用香云紗制作服飾類文創產品，優質高檔的香云紗，既展現了絲綢古國植物染的高超技藝，又表現了中華文化源遠流長綿延不斷，年輕的消費者穿上他們就是最好的文化宣傳。

3.2 沿用傳統題材進行衍生設計

我國的傳統文化豐富，可作為選題的傳統題材頗為廣泛。傳統工藝、傳統美術、傳統戲劇、民俗活動等等，這些傳統題材皆可成為植物染服飾類文創的設計源泉，以此類題材為主題更有利于成體系的弘揚傳統文化。

植物染這項非遺技術就可以做植物染服飾類文創的主題。植物染積累了超越千年的經驗與智慧，草木溫柔呈色沉穩內斂，是大自然的贈予。所以在表現此文化內涵時，設計師通常展示自然之美，作品的風格亦是自由，層次豐富，讓不了解植物染的人在看到作品的第一眼，就能感受到草木的輕柔、生命的絢麗。

在進行非遺服飾類文創設計的時候，設計師們可以發揮想象力大膽的創作，非遺技術不僅能夠作為文創產品的創作工藝展現技藝的精湛，也可以作為文創產品的主題大放異彩，并且能夠有效的促進一系列的衍生設計。

3.3 基于傳統工藝改進技術提高商品生產效率

優秀的非遺文創產品設計會有深厚的文化積淀蘊含其中，緊抓文化內涵是植物染服飾類文創設計的重中之重。而優秀的文創產品不僅僅要具有文化底蘊，還需要的是可以成為商品并得以產業化。而傳統手工藝以人力為主，若想保證產品質量則生產效率相較于工業產品較低，同時商品的價格也會隨著人力成本水漲船高，所以對傳統工藝技術的改進勢在必行。

提高工藝技術的標志采用流水線模式，可以控制產品質量還能提高生產效率。對于手工業者熟能生巧是對于工藝質量的保證，所以不同步驟可以由不同的人員來完成，也可以由同一人大批量分步完成。在做植物染服飾時，可以請專門的師傅起缸養護、專門的師傅對花色的把控、專門的師傅負責服裝的制作。這樣的團隊配合，手工藝人不僅對其中一領域的工藝更精湛，更重要的是提高了生產效率穩定了商品質量。

降低工藝技術的難度引導大眾體驗非遺，讓消費者感受到身臨其境。親手制作一件衣服，消費者會更加愿意穿它展示，無形之中就促進了產品的傳播面。讓消費者參與染制的環節，有專人指導技術，簡化操作流程，這種親手制作的經歷對參與者來說都是難以忘懷的記憶，同樣帶來的消費者對植物染的情感價值也是不容小覷。

4 結語

當下，非遺類文創大受市場歡迎，大眾也因其對非物質文化遺產有了更多的了解和文化認同。不同于植物染的傳遞工匠精神類的文創，植物染服飾類文創是以現代消費者需求為導向，保留傳統文化的基因，傳播傳統文化，促進經濟發展，也為非遺傳承人與相關從業者帶來了相應的關注。

讓祖先留下的植物染在當今依舊大放異彩，發展植物染文創是方式之一，而發展植物染服飾類文創，有效的保留了植物染的靈魂。想要發展植物染服飾類文創，我們需要在形式上創新，工藝上精進，文化上加深，以設計為輔，注重文創產品的原材料、題材、工藝的把控。植物染的服飾類文創可以使植物染真正的走進普通大眾的生活，并散發其千年的文化魅力。