淺析主題性美術創作社會功能的現狀及其對策

何 青，李順慶

(1.福建幼兒師范高等專科學校，福建 福州 350007；2.皖西學院 藝術學院，安徽 六安 237012)

一個國家發展到一定階段，必定會有一些值得國人回憶和紀念的人與事，這種回顧和記錄不僅可以用歷史史料的形式來加以記錄，也可以通過視覺的傳播方式來加以表達和宣傳，以視覺化、具象化、形象地還原特定時期的時代風貌和精神，留下鮮明的時代印記。他既是文化傳承的需要，也是時代的需要。十九大報告提出：“要繁榮文藝創作，堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一，加強現實題材創作，不斷推出謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作。”優秀的作品在思想上傾向性崇尚真實情感強烈濃厚的要求，在審美上要求作品有高超和優質的尺度，在質量上要求作品的品質高且滿足受眾的需要，符合市場和社會需求的尺度。

一、主題性美術創作存在的問題

“國家重大歷史題材美術創作工程”自2005年開展以來，吸引了廣大美術愛好者和美術工作者，主題性創作成了大家關注的熱點和創作的焦點。歷史題材選題時間大致是從1840年開始，傾向于表現革命性的社會變革，緊扣時代脈搏，發揚正能量，弘揚主旋律。記錄歷史題材，富有深遠的社會意義和思想價值。對于以往作品的回顧和梳理，近年來的主題性的美術創作，塑造了很多不同的經典藝術形象和敘事情境，即包含有因社會價值觀判斷而發生變化的觀念性改革作品，也是美術創作的技巧技法方面的演進。在具體的實踐過程中問題和困惑也與之并存，主要歸納如下。

(一)缺乏地域和文化內涵的差異性，影響了審美認知功能

每個主題性繪畫的地域情結和內涵特征各不相同，但從以往的作品風格和類型來看大同小異。因為有的美術創作者在選擇事件和人物進行藝術構思、創作過程中，由于甄別史料的能力有限，未能以地域文化為特征恰如其分的挖掘其歷史背景和獨特的人文風貌，未能抓住歷史本質處理好反映歷史主流與歷史本質的問題，未能反映特定時期人民群眾創造出的感天動地、豐功偉績的事情，未能很好地把握事件的內涵與背景，主題不明確表現內容或形式不到位不準確，這在很大程度上影響史料可信度。例如，我國的革命圣地就有井岡山、西柏坡、沂蒙山、大別山、延安、遵義等地，這些地方的地理環境和人物形貌衣著特征都各不相同。如果不能抓住其獨特性，在創作中就會出現了人物形象和穿著以及周邊環境的錯誤選擇和描繪，甚至所描繪的畫面與歷史事件不符的現象，這樣的美術作品既沒有真實性，也缺乏時代觀照和應有的歷史價值，過于追求流于短暫的視覺效應導致繪畫性和思想深度的喪失，難以成為經典的重要考量。

(二)過度依賴電子技術，繪畫性不足，削弱了審美體驗功能

創作者過于依靠電子技術的方式運用圖片的機械電腦處理方式，過度地依賴圖像技法上的追求，藝術創作的生活體驗和藝術構思的過程被取代和簡化。在造型上的刻板和借用圖片，使得畫家存在一定程度的短視行為，即趕形勢、套主題，雖然作品在外在形式上造成大氣勢，畫面宏大的效果，在第一時間里會產生視覺上的震撼，但由于圖像生硬，像畫照片一樣直接去拷貝歷史圖像，經不起細節上的推敲和時間的考驗。繪畫性、藝術性不足，致使美術創作缺失了畫家思想、情感、認知的藝術，削弱了作品的審美體驗功能。再者，由于現代科技迅速更新迭代，傳統的單向的靜止的視覺信息導入，難以滿足觀者的多向交流互動的審美體驗。

(三)缺失真情實感，難以引發觀者共鳴，降低了審美教育功能

俗話說，藝術源于生活高于生活。在快捷務實的功利驅動和影響下，畫家缺乏深刻的藝術體驗和豐富的素材積累，難以為藝術創作服務，放棄或是缺失美術家可貴的藝術本真和個性。在作品中過于注重視覺圖式和表層效果的視覺沖擊，造成作品的視覺單一性，而在美術作品的精神氣質和文化含量上的不足，缺乏藝術特有的藝術魅力，導致作品難以深入人心。其實不管選擇寫實還是抽象的手法，都不能成為美術創作的重點。過于關注外在的形式感而忽略內在的真情實感，主體性美術創作的現實意義和嚴肅性將會大打折扣。作品的藝術感染力降低，難以在視覺和心理上產生令人震撼的藝術魅力。選擇的內容和角度未能很好地激發起觀者的情感，未能激發起人們的感同身受的審美教育功能。

二、發揮主題性美術創作社會功能的對策研究

藝術作為人類審美意識的最高表現形式，它的社會功能一直都是以審美價值為基礎的。要想更好的發揮主題性美術作品的社會功能，也必須是要建立在它的審美價值的基礎上才能實現。主題性美術作品的社會功能有許多種，但最主要的應該是審美認知作用、審美體驗作用、審美教育作用這三種功能。我們在具體的實踐過程中要努力發揮好它們的社會功能。

(一)發揮主題性美術創作的審美認知功能

美術作品的審美認知功能，往往是通過典型的形象來反映特定歷史時期各種不同的人物形象,了解他們的性格特征、思想感情和精神面貌。從而拓寬欣賞者的視野，認識現實、認識歷史、認識真理。主題性美術也是一樣，需要主要作品的真實性和典型性，這樣才能更好地發揮美術的認知功能。

1.邀請史學家的參與，為美術創作的“真實性”保駕護航

為了提高美術作品的“真實性”，創作者需要對該創作主題內容進行一系列重要數據庫檢索，對相關部門與民間進行調研與走訪，對中大型網上和實體書城及百度等搜索引擎進行查找，收集尚未發現的該項目直接性的研究資料與研究成果，并對創作主題做較系統的梳理及研究。

例如大別山作為鄂豫皖革命根據地的中心區域，有著厚重的紅色歷史和獨特的地域文化。為藝術家的創作積累了豐富的素材。長期以來，大別山革命題材美術創作展現悠久的歷史和深厚的文化傳統，其技法特征與地方純樸、直率的情感相融合，形成了獨特的紅地文化藝術，反映著大別山地方革命的精神內涵，體現了當地民間生活哲學以及民間審美追求。

在此基礎上多請教史學家，幫助理清歷史發展脈絡，選擇與該主題創作有關的最具代表的偉大事件和具有代表性的典型人物，確定創作主題。在選題確定之后的構思階段，可以邀請史學家到創作現場進行指導，交流該特定歷史、特定事件的來龍去脈，解釋事件的歷史背景，一起探討所選擇的人物形象和背景環境是否準確的符合史實，史學家可以為提高主題性美術創作的“真實性”保駕護航。作為美術創作者，需要加強對國史、黨史、重大成就、重要人物的認識，深化對特定歷史細節的準確把握，主題性美術創作要承擔其歷史擔當。

2.選擇典型性的事件和形象，突顯其代表性的作用

當然，美術創作中的藝術形象是客觀與主觀的統一，創作不可能完全按照歷史的真實場景去描繪，因為畫家在創作的過程中，總是要在現實生活中加以體驗和感受，其間必定滲透著藝術家的思想情感。藝術的典型性是指藝術家選擇典型的環境、事件、人物，運用典型化的方法，創作出具有鮮明的個性并體現出普遍意義的典型形象。它具有強烈的個性和更為廣泛的共性，它是藝術形象的凝練和升華。不同時期的人物群體精神狀態是不一樣的，一般來說軍人的目光炯炯有神有別于其他群體的人物的目光，不同時期不同情境下軍人的目光也有所不同。

美術的認知作用，可以從兩個方面來加以理解和認識：其一，美術作品一旦被創作出來，它就一直留存下來，在這作品上就承載這一特定時代的歷史、民族的精神氣質被保存下來，這些作品將成為了后人認知和研究這一特定時期的對象。其二，美術作品的風格和樣式以及它的結構特征也會被保存下來，成為這個時代和民族以及主體精神的烙印，作品成為認識這一時代的依據。安徽省原美協主席鮑加先生的油畫作品《激流：劉鄧大軍挺進大別山》選擇解放戰爭發生在大別山地區的代表性的軍事行動為題材，以劉伯承、鄧小平兩位首長率領大軍挺進大別山，像一把尖刀直插國民黨反動派的首府南京經典事件，畫家運用油畫材料技法，通過兩位首長徒步迎著激流涉水的瞬間視覺圖像，展現了解放軍挺進大別山的決心和重大戰略意義。再比如羅工柳的土油畫《地道戰》，我們可以認識到抗日戰爭期間，華北平原的武裝民兵利用地道工事打擊日軍的情形，因為畫家選擇了牲口房這種環境就很有典型性，再者民兵從牲口槽偽裝的地道里鉆了出來，在大家的密切配合下，等待時機向敵人開戰的高度緊張的戰爭氛圍，體現了當時軍民一心同仇敵愾的精神。除此之外，還可以從作品的構圖和色彩的運用中，發現它與今天嫻熟的油畫作品不太一樣，他的作品更多的是用油畫的材料畫中國畫的形式感。那是因為我們國家那時雖然有派遣部分畫家外出學習西畫，但羅工柳那時只是通過外來的油畫畫冊學習，基于這樣的條件羅工柳創作出他的第一幅油畫作品，自稱為“土油畫”，在他的這幅作品中充分體現中西繪畫藝術的結合。雖然他在技巧上還不夠成熟，但也正因為如此，成就了他那具有質樸、渾厚的別具一格的味道。后面羅工柳也外出留學，歸來后他的色彩表現力愈加成熟，畫面的啟示和情趣的表達也有了不同。至此，也能側面了解到當時我國油畫發展的情況，了解我國美術教育的發展歷史。

(二)發揮主題性美術創作的審美體驗功能

藝術家不像科學家那樣理智和冷靜，客觀地對待事物，他們具有敏銳的觀察力，體驗和感受生活的能力，并將其熱烈的情感和豐富的想象力，融進藝術作品中，創造出豐盈生動的藝術形象。美術創作者通過造型表現，表現形象的內在意蘊，表現藝術家的情感。美術作品主要通過透視、色彩、光影、比例等手段，造成視覺上的效果，表達具有普遍時代意義的強烈意緒。因而在描畫典型人物的姿態、動作、形象外貌、神情體態，在具體刻畫自然景致、生活場景、甚至對象的細節方面，有其獨特的表現力。大多數的觀者雖然也會有表達的愿望和訴求，但很多時候是有所感卻又不可名狀，無法傳達。當遇上藝術家的那種淪肌浹髓深刻的情感傳達，此時就會喚起觀者的共鳴，充實而又深刻地體會這份特殊情感的無限況味。畫家通過畫面的描繪具有強烈的代入感，引導觀者感受藝術的魅力，豐富觀者的審美體驗。

1.加強繪畫性和個性表現，去“照片化”

在主題性美術創作上，要強調作品的整體氛圍。不為過度追求“真實”“寫實”而落入“細節主義”與過度“精致化”的局面，還有不要過度依賴多媒體信息技術，在創作中作品過于“照片化”的弊端。在主題性的美術創作中，著重把握在結構、形態、色彩、技法和情感表現等方面建立起來的審美秩序，努力做到：在文化精神上體現一定的地域特點；在審美傾向上體現鮮明的當代特點；在表現風格上體現較強的個性化特點，讓作品更富于個性化，以此來提高欣賞者的審美體驗。

例如在大別山紅色文化題材創作中，創作者在收集大量圖像和文字資料后，通過對大別山的形志符號、造型、色彩等藝術元素進行系統整理和認知后，歸納其藝術特點和文化底蘊，個性化地表現出大別山革命題材美術創作提供獨特的民族和地方藝術語言。筆者在創作革命英雄《徐海東》的時候，注重對徐海東的生活和個性特征的關注，塑造出有血有肉的徐海東形象。采取三角形構圖，體現人物革命精神的堅毅。同時，運用直接和間接暈染相結合的方法，鮮明地表現了傳奇人物的英雄形象。這幅作品的姊妹篇《吳煥先》，作為一種呈現大別山歷史的圖像，是對已經缺失的歷史紀實影像的一種視覺化的彌補。同時也是對那段難忘的歷史與想象的歷史史實的一種美術創造，作品具有歷史的概括性和感染力。作為優秀的主題性美術作品不僅是對歷史瞬間的捕捉，更是蘊涵了畫家的個性化表現對于歷史的深刻理解與創造。

2.利用現代信息技術，實現多元交互和碰撞

時代在飛速地發展，現代科學技術為美術創作產生巨大的影響，為美術創作提供了很多便利，同時也帶來了一些困惑。美術原有的模仿和記錄功能被削弱，怎樣才能緊隨時代步伐，利用高科技為美術創作服務，尤其是在主題深刻，形式多樣、藝術語言嫻熟、技法高超的情況下，為了讓主題性美術作品輻射更多的人，更加深入人心。建議在傳統觀摩和單向信息輸出的情況下，實現多元交互和碰撞，讓主題性美術作品在當下有新的語境和使命，這對創作者和策展者提出更高的要求。例如在作品的邊上附上作品的二維碼和相關的鏈接，使欣賞者了解該作品的時代特征和作品的豐富寓意以及該作者的相關資料，通過進一步的解讀和互動來提高觀者的審美體驗和提供更多的審美渠道。

除此之外還能通過營造特殊的情境，提升觀者的綜合感受。例如以大別山革命為主題創作的美術作品，可以展示在大別山革命歷史紀念館里，讓作品置身在具有濃厚的緬懷英烈功勛，傳承和弘揚英烈精神的氛圍中，和沙盤、文物、雕塑、圖片、文字、場景融為一體的形式，運用聲光電等現代高科技手段，更能展示出大別山優秀兒女在不同的歷史時期不屈不撓、前仆后繼的革命精神。

(三)發揮主題性美術創作的審美教育功能

藝術的審美教育作用，主要是指通過美術作品的欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上受到浸染，認識上得到提高，在潛移默化中，人們的思想感情理想追求發生深刻的變化，感受到博大深厚的人文內涵。

美術的教育功能，早在南北朝時期，謝赫在他的《古畫品錄》中，就提道：“圖繪者，莫不明勸誡，著升沉，千載寂寥，披圖可簽。”[1](P335)東漢文學家王延壽也認為繪畫就是“惡以誡世，善以示后”的政治和道德的教育功能。主題性美術作品的教育作用，主要具有以情感人，潛移默化和寓教于樂的特點，它的教育作用不等同于一般的思想政治教育。它傾注藝術家的情感通過生動感人的藝術描繪，作用于人的感情，使人受到強烈的感染和熏陶。不強制，是欣賞著在不知不覺中受到教育，心靈得以凈化，并在愉悅的情境下受到教育。

1.突顯審美教育潤物細無聲的特點

從建國伊始的美術發展歷史來看，有許多優秀的主題性美術作品所體現出來的革命精神打動人心。有如詹建俊的油畫《狼牙山五壯士》，該作品取材于抗日戰爭期間八路軍某部為了掩護主力部隊和群眾的安全轉移，在狼牙山阻擊侵略者，戰到后面只剩下五位戰士頑強抗敵，鑒于力量懸殊五壯士邊戰邊將敵軍引向山頂，最后由于子彈打光了，五壯士英勇跳崖的悲壯史實。畫家定格了戰士們即將跳崖回身怒視敵軍的場景，五壯士的形象組成一個三角形的構圖，與背景的狼牙山形成峻峭雄偉的氣勢，氣勢磅礴堅不可摧猶如一座頂天立地的英雄紀念碑。在逆光的青銅色調中，具有很強的整體感，粗硬的大筆觸塑造出刀鑿斧劈的效果更加強了英雄悲壯而崇高的精神，從而產生動人心魄的藝術魅力。作品具有強烈的感染力和沖擊力，讓人們的內心久久難以平靜。

例如以大別山革命題材創作的美術就具有獨特的紅地文化來源和傳統美學價值，具有傳承紅色傳統與弘揚革命精神的功能，它表征的是中國革命題材美術創作的國家身份。紅地文化不僅關系中國革命題材美術創作的多元語言形式的個性發展和話語權的確立，而且還能為民族發展壯大提供了強大精神力量。

2.選擇最具代表性的題材和內容

魯迅在1913年寫的《擬播布美術意見書》說道：“美術可以表見文化。凡有美術，皆足以征表一時及一族之思維，故亦即國魂之現象；若精神遞變，美術輒從之以轉移。”[2](P78)則是說明美術具有教育功能。習近平主席也提出了堅持“以美育人、以文化人”的思想引導，他也強調美術教育的重要性，藝術的職責和任務是為國家意志服務的，國家的內核精神發生變化，美術的主旨也將隨之而變。

藝術就像是一面鏡子，能準確有力地體現出文化發展的歷史進程，在藝術的這面“鏡子”里照見和認識自己。藝術參與、體現反映出人類文化的歷史發展。在不同的社會時期，都有其特定的歷史事件和代表性的人物，在主題性美術作品里也可以得以照見我們黨的百年奮斗歷史。在選擇最具代表性的題材和內容進行創作時，創作者在表達歷史與感受的真實的同時，也體現了在歷史進程中珍貴的民族品質，傳遞著積極向上的精神和力量。

中國共產黨的四個歷史時期四個偉大飛躍。在新民主主義革命時期，實現了中國從幾千年封建專制政治向人民民主的偉大飛躍。表現這期間的主題性美術作品就有何紅舟和黃發祥的《啟航——中共一大會議》、賈又福的《更喜岷山千里雪》、黎冰鴻的《南昌起義》、羅工柳的《地道戰》等。在社會主義革命和建設時期，實現了一窮二白、人口眾多的東方大國大步邁進社會主義的偉大飛躍。表現同時期的作品有：黃胄的《洪荒風雪》、董希文的《千年土地翻了身》、毛本華等人的《焦裕祿》、王德威的《劉少奇在林區》、趙志田的《石油工人無冬天》等。在改革開放和社會主義現代化建設新時期，推進了中華民族從站起來到富起來的偉大飛躍，表現同時期的作品有：李秀實的《疾風》、王穎生的《香港回歸》、王吉松的《出征》、王吉松的《踏雪邊防》等。中國特色社會主義新時代，中華民族迎來了從站起來、富起來到強起來的偉大飛躍。表現同時期的作品有：郭健濂和褚朱炯的《互聯網的春天——農村電商》、林錦春和馮世明的《5G時空》、馬力平和石旭的《鋼骨鐵筋》等。

三、結語

新時代新的要求，主題性美術創作從始至今，經歷了由一元向多元化發展的過程，美術創作者也與時俱進不斷地開拓創新。在主題性美術作品創作中，不能完成拘泥于歷史事件場景的細枝末節中，不能只停留在人物的生平上，更不能依賴于歷史的追尋某些細小的情節上。在技能技巧上不能裹足不前，在創作方法也上不能只停留于某一個方向上的取舍，而應該是多元的嘗試。發掘區域性革命文化的精神特征，探索藝術表現的獨特性；將大別山等區域性革命美術作品中紅地文化藝術元素和新時代美術創作有機的結合，對提高革命題材美術創作的藝術性及創新性，豐富我國美術領域理論性研究資源具有積極意義。在堅守藝術本真的情況下，開闊視野，守正創新，以真情意，高技能，高審美，正能量，為家國情懷吟誦贊美，為中華民族的精神文明鑄魂，真正體現出主題性美術創作的責任感和使命感。