舞蹈類視聽節目審美維度的多元化呈現

宋麗莎

舞蹈藝術的傳播形式正在隨著媒介生態發生變化，與時俱進地不斷創新。近兩年，以國風、國潮等中華傳統文化為題材的舞蹈節目通過電視頻道和網絡媒體進行傳播，為人們提供了全新的視聽感受，從而引發了受眾廣泛的情感共鳴。大量舞蹈類節目的視聽化呈現和多平臺擴散，有效突破了劇場和舞臺的固定空間，使更多年輕人能夠接觸到審美維度多元化的綜合藝術。這既給舞蹈藝術和其他視聽節目的融合創新帶來了諸多啟示，也對提升全民族的文化素養和藝術鑒賞水平具有非常重要的現實意義。

一、形體動作的視覺之美

根據時空關系可以將藝術分為三種類型：一是時間藝術，包括詩歌、文學和音樂；二是空間藝術，包括繪畫、雕塑和建筑；三是時間和空間相結合的藝術，主要有戲劇和舞蹈等。①許多藝術史學家認為，舞蹈是一切藝術之母。勞動創造了藝術，而舞蹈是人類最早創造的藝術樣式。帶有物質功利性的勞動和富有精神審美性的舞蹈，使人類的體能和智能得到了拓展。②伴隨著歌詠出現而手足并用的舞蹈，是最直接顯示出生命活力、直接宣泄情感的方式，因此是原始藝術中最早的形式。③

當下，各種視覺新媒體技術的快速發展進一步豐富了視覺語匯，出現了與以往不同的多種視覺審美特征。而視覺媒介的多元化，又極大地影響了人們視覺行為審美趨向的變化。視覺藝術編碼與解碼組成的有機整體，帶來的是視覺傳播體系在各個藝術領域里的滲透，而舞蹈藝術最為明顯。

舞蹈演員的形體動作是一種獨具特色的、無聲的藝術語言，能夠通過刺激觀賞者的視覺器官傳遞特有的情感，從而表達作品的宏大主題和深刻內涵。舞者既能以變化的形體動作塑造各種人物形象，又能營造回味無窮的美妙意境。登上2022年央視春晚的舞蹈詩劇《只此青綠》之所以能引發全民關注和點贊，是因為其形體動作具有獨特的視覺之美。這種美體現出了豐富的文化內涵，通過舞蹈動作與視聽新技術相結合，把中華民族悠久的歷史和燦爛的傳統文化展現出來，并通過對各種景別和運動鏡頭的切換，給了觀眾全新的空間感。

2021年，河南衛視與B站聯合出品的舞蹈綜藝節目《舞千年》，在B站和豆瓣播出后分別取得了9.9分和8.6分的高評分，并斬獲國家廣播電視總局2021年第四季度優秀網絡視聽作品和“2022文娛責任影響力年度盛典”時代征程獎等多個榮譽獎項。④與以往常見的視聽綜藝節目不同的是，《舞千年》以劇情片的形式，把24支舞蹈串聯起來，不僅涵蓋了民族舞、現代舞、芭蕾舞等不同舞種，還對漢、唐、宋和當代這4個時期的盛世現象用舞蹈動作進行縱向貫穿，向人們提供了一種多元化的視覺享受。

舞蹈類視聽節目能夠用影像手段彰顯舞蹈的魅力。舞蹈是以形體、動作、表情、眼神、姿態等為基本語匯要素的。觀眾在用傳統方式欣賞時，會受制于場地、距離等因素，無法欣賞到多角度的精彩細節，如舞蹈表演者生動的表情變化。視聽媒介則能夠用角度的調整和景別的變換，讓觀眾清晰地看到各種優美的舞姿造型。⑤舞蹈表演者在形體動作的表現上本身就有很強的藝術張力，還可以利用臉部表情和身體各部位的變化來表達作品的主題，并延伸舞者的情感，反映作品中人物的內心世界。

曾榮獲第二十六屆上海電視節最佳舞蹈類綜藝節目獎的《舞蹈風暴》，是一檔由湖南衛視推出的原創舞蹈類綜藝競技節目。該節目在第一季播出后便贏得廣大觀眾的一致好評，后來的第二季與第三季也受到了人們的廣泛關注。其之所以能吸引人，最主要的原因是舞蹈表演者的形體動作具有很強的視覺沖擊力，展現了熾烈深邃的視覺之美。如《舞蹈風暴》第二季中的《問月》，一個個舞蹈表演者好像是穿梭于紫竹林間賞花弄月的仙女，使形體動作與故事傳說渾然一體。

舞蹈類視聽節目的廣泛傳播，進一步豐富了舞蹈藝術的美學內涵，拓展了舞蹈藝術的美學外延。在浙江衛視推出的《中國好舞蹈》中，由周麗君和張婭姝所演繹的舞蹈《尤物》就展示了獨有的視覺美。這兩位舞者的靈活度很高，形體動作富有質感，生動地對青蛇和白蛇的嫵媚妖嬈進行形象化再現，讓觀賞者不知不覺地進入了民間傳說的美麗世界之中。

舞蹈類視聽節目的視覺之美，除了需要由舞者的形體動作來呈現外，還離不開其他造型藝術和空間藝術的配合，如背景設計、燈光布置、服裝造型等。這樣能在給觀賞者帶來視覺沖擊的同時，讓他們感受到多元化的視覺之美。只有舞與情的交融，才能震撼和感染觀賞者，達到共情傳播的效果。

二、音樂藝術的聽覺之美

舞蹈類視聽節目的美學表征還表現在音樂藝術的聽覺之美上。音樂屬于時間藝術，舞蹈屬于空間藝術。在一般情況下，音樂只是獨立的藝術形態，然而當它與舞蹈結合時，能從聲音的維度解釋舞蹈的動作變化。舞蹈是起源于人類肢體運動的藝術，其獨特的時空屬性決定了它既是視覺藝術又是聽覺藝術。最早的舞蹈類視聽節目也就是電視舞蹈節目，通常是以歌伴舞的形式出現的，這表明了音樂在舞蹈節目中的重要性。美妙的舞姿能讓人賞心悅目，動聽的音樂則能錦上添花。在如今的舞蹈類視聽節目中，音樂已經不再是簡單地“伴舞”，而是與舞姿有機地結合在一起，發揮出塑造人物形象、表達人物情感等多方面的作用。

舞蹈中的音樂通常與舞蹈內容、舞者表情、作品風格相吻合。如在《舞蹈風暴》第一季中，由王雪柔與郝若琦合作表演的舞蹈節目《惑心》，其背景音樂就是電影《畫皮》中的原聲音樂《畫心》和歌手蘇運瑩演唱的《時候》。兩位舞者分別穿著紅色與黑色的紗裙，倒立托舉，演繹出電影《畫皮》中換心的經典畫面。當音樂切換至《時候》時，舞者的舞姿和情緒也隨之發生了相應的變化，隨著音律的強弱不斷調整舞姿，以此來傳遞或喜或悲的思緒。⑥

舞蹈類視聽節目的傳播，以視覺符號為主，以聽覺符號為輔。經過視覺傳播符號和聽覺傳播符號的互補與整合后，這類節目呈現出綜合的藝術觀賞價值，傳達出豐富的審美藝術情趣。在舞蹈類視聽節目中，音樂與舞蹈既相互依存又相互影響。音樂對舞蹈不但起到烘托作用，還具有點睛的作用。從許多人能隨著音樂節拍起舞這一點可以說明，音樂可以激發人的內心情感，給舞蹈創作者和舞蹈表演者帶來靈感。舞蹈表演者不同的形體動作，實際上是對抽象的音樂傳播符號的具象表達。許多細微的肢體語言都能夠在與音樂融合時傳遞某種思想主題。比如粗獷豪邁的蒙古族舞蹈、節奏歡快的維吾爾族舞蹈和律動優美的傣族舞蹈等，對應的音樂旋律都與舞蹈本身有著密切的內在聯系，并非獨立于舞蹈之外。

音樂與舞蹈都能傳遞信息、反映主題、抒發情感，只是側重點有所不同。前者屬于聽覺藝術，后者屬于視覺藝術。在舞蹈類視聽節目中，音樂是舞蹈的伴侶，可以起到襯托作用，有時候也可以是舞蹈的靈魂。很多舞蹈類視聽節目之所以受到人們的青睞，離不開這些作品中音樂旋律的聽覺之美。因此，要拓展舞蹈類視聽節目的審美維度，就必須注重音樂藝術的聽覺之美，將音樂的旋律、節奏和風格與舞蹈的舞種進行有機匹配，使音樂的聽覺之美與舞蹈動作的視覺之美保持統一。

在舞蹈類視聽節目中，舞蹈的動作會隨著音樂旋律的變化而變化，兩者相輔相成。音樂旋律是抽象的，而舞蹈動作是具象的。舞蹈表演者通過音樂旋律，能夠進一步激發藝術想象力，更好地展現舞蹈的魅力。像蒙古舞的背景音樂大多為蒙古族民歌，因為蒙古舞的形體動作力度較大，需要相應的旋律彰顯其內涵，以增強感染力和獨特的藝術魅力。

在舞蹈類視聽節目中，音樂的功能實際上是多方面的。其中最明顯的作用就是可以喚起舞蹈表演者的豐富情感，從而形成收縮、伸展、閉合、打開等一系列動靜結合的精彩舞蹈動作，以此來表達作品的思想主題。像《舞千年》這類含有故事情節的舞蹈作品，有多條敘事線索，呈現的情感也很豐富。選用的音樂也與舞蹈動作相對應，有著不同的調式和不同的節拍。這樣能通過旋律的變化和聽覺之美，塑造出一個個鮮活生動又富有情感色彩的人物形象。

從當前一些熱播的舞蹈類視聽節目中可以看出，背景音樂貫穿了舞蹈表演的整個過程，而各種舞蹈表演動作也都會隨著旋律的變化而變化。音樂的聽覺之美與舞蹈表演者形體動作的視覺之美有機融合后，極大地增強了舞蹈作品的藝術表現力。音樂與舞蹈之間的關系主要體現在兩個方面：一是針對性很強的音樂曲式結構都是按照舞蹈表演的整體布局安排的，無論是音樂中的展開部分，還是呈現部分，甚至是再現部分，都與舞蹈表演的動作發展高度吻合；二是背景音樂完整的曲式結構為舞蹈動作的故事化演繹提供了幫助，并使音樂和舞蹈更加協調，確保了舞蹈類視聽節目敘事、表意和傳情的順暢性。

三、生動細膩的情境之美

視聽媒體既可以記錄舞蹈，也能夠對舞蹈作品進行再加工，使之成為一種全新的綜合藝術形態，并通過增強舞蹈的藝術表現力來構建生動細膩的情境之美，其強大的影響力也能進一步提升舞蹈藝術的傳播力和感染力。湖南衛視的《舞蹈風暴》融合了民族民間舞蹈、現代舞、芭蕾舞和拉丁舞等各個舞種的表演手法，并借助視聽技術對舞姿進行多元化演繹，為觀賞者提供了形態多樣的審美享受。在《舞蹈風暴》的三季節目中，都有對舞者特寫鏡頭的慢放和疊化處理，使舞者原本在現實中只有短短幾秒的跳躍動作，經過延時處理，讓觀眾可以更加深入地體會舞蹈中的細節美。

受眾觀看以劇場和舞臺作為空間表演場所的傳統舞蹈時，觀看視角較為單一，無法領略到舞蹈藝術的真實細膩之處，而舞蹈類視聽節目則有效改變了這一不足。由于多機位、多角度的拍攝手法，舞蹈類視聽節目的畫面不但可以有全景、中景、近景，還可以有特寫和變化多樣的各種運動鏡頭，再通過蒙太奇手法的組接制作，使觀賞者能夠全方位、立體化地感受到舞蹈藝術的情境之美。

舞蹈類視聽節目需要一個如何凸顯主題、深化內涵、引發共鳴的情境。這個情境主要通過舞蹈表演者的肢體語言和背景音樂來營造。舞蹈表演者每一個細膩的動作，既是一種情感表達，也是一種與觀眾進行交流的藝術手段。《舞蹈風暴》中的舞蹈作品《九兒》以電影《紅高粱》的女主角九兒為原型。兩位舞蹈表演者通過芭蕾舞的形式，重新塑造了九兒沖破封建牢籠、敢愛敢恨的人物新形象。

河南衛視在2021年年底推出的文化劇情舞蹈節目《舞千年》，不僅突破了傳統舞蹈綜藝節目的比賽方式，采用舞蹈演繹故事的形態與觀眾見面，還在情境營造方面有許多創新之處。該節目迎合了舞蹈的抒情藝術、影視的敘事藝術等多方面的審美要求，通過“一舞一故事”為觀眾提供了情感代入點。如舞劇《朱自清》的片段《背影》用影視場景作舞臺，在背景音樂的渲染與烘托下，用充滿情感的舞蹈再現了朱自清在車站站臺與父親送別的故事，以情景交融手段反映了濃濃的父子之情。這種生動細膩的藝術意境給予觀眾的沉浸體驗非常之強，讓觀眾能更好地領略舞蹈的神奇魅力。⑦

此外，《舞千年》采用影視劇的場景化表現手法，讓嘉賓化身成為中國各個歷史時期的重要人物，通過“穿越”到東漢、唐朝、宋朝和當代四個文化盛世，讓舞蹈、綜藝和影視的綜合優勢得到了充分發揮，表現了獨樹一幟的審美特征。《舞千年》中的情境之美還在于開放式背景的襯托。這個舞蹈視頻的錄制選用了76個取景地的實景，大大突破了以往封閉式錄制的空間局限性。舞蹈演員縱情曼舞在自然山水中，呈現的情景好似一幅幅精美絕倫的畫卷。

在舞蹈類視聽節目中，多種藝術手段的綜合運用既可以進一步提升舞蹈的藝術境界，也可以讓舞蹈的情境之美更加多元化。情境美的構建一般需要情節的融入，而情節的融入則能為觀眾營造身臨其境之感。在芭蕾舞劇《家》中，創作者借用“高老太爺”的一個動作和舞臺上的一束光，把覺新、瑞玨等人的命運推向深淵。在這個片段中，背景音樂低沉悲戚，舞蹈表演者肢體動作的整體節奏也比較慢，這些獨特的情境暗示了主人公的命運。⑧

舞蹈類視聽節目是對傳統舞蹈的審美重構，除了保留原有的視覺美學與聽覺美學表征外，還加入技術美學，把舞蹈作品打造成一種全新的藝術形態，進一步增強了舞蹈的情境之美。舞蹈類視聽節目與在劇場或舞臺演出的舞蹈不同，除了舞蹈表演者外，還涉及燈光、道具、舞美、音響和編導、攝像、導播等多個方面。如果是錄播，還需有后期剪輯、合成、包裝等諸多制作環節，因此需要團隊的力量才能完成。

舞蹈藝術的舞臺形態和視聽形態屬于不同的審美范疇。觀眾從前者所接觸到的美學體驗僅僅局限于舞蹈本身，從后者接觸到的則是全新的聲畫綜合藝術，獲得的是更加生動細膩的全方位審美感受。舞蹈作為一種視聽藝術，非常適合在電視頻道和網絡平臺傳播。隨著影像拍攝技術和網絡技術的快速發展，舞蹈與普通公眾的距離會越來越近。

四、結語

舞蹈藝術與視聽藝術有著不同的審美趨向，當兩者有機結合在一起時，能呈現多元化審美維度，同時也能賦予其故事性，那么這樣的作品就會凸顯出強大的傳播力。進入數字化、網絡化和智能化時代后，舞蹈藝術要更多地通過視聽節目的形態創新來增強吸引力與感染力。這樣既能促進舞蹈藝術的發展，豐富視聽節目的形態，也能助推舞蹈這種“曲高和寡”的小眾藝術走向大眾化。因此，創作者和傳播者要更加注重舞蹈類視聽節目的視覺美、聽覺美與情境美，從而讓作品能經常性地成為網絡時代的新景觀。

注釋：

①王次炤.音樂美學基本問題[M].北京:中央音樂學院出版社.2016:64.

②于平.藝術學的文化視野[M].北京:中國文聯出版社,2014:49.

③林華.音樂審美與民族心理[M].上海:上海音樂學院出版社,2011:123.

④董牧孜.《舞千年》與“國潮”趨勢下的舞蹈綜藝創新[J].北京舞蹈學院學報,2022(03):20-26.

⑤金丹元.電視與審美——電視審美文化新論[M].上海:學林出版社,2005:170.

⑥李琳.基于電視舞蹈的大眾化“轉型”分析審美思維的重新建構[J].藝術評鑒,2020(18):180-182.

⑦馮國慧.文化自信語境下的文化類電視綜藝節目創作探析——以《舞千年》為例[J].視聽,2022(06):60-62.

⑧陸小燕.舞劇音樂在舞蹈藝術中的作用研究[J].尚舞,2021(14):92-93.