李云彪
(贛南師范大學科技學院,贛州 341000)
我國悠久的發展歷史中,陶瓷與陶器是一類極具代表性的重要制品,不但作為日常生活器具應用于人們生活的方方面面,還作為一種具有藝術美學價值的手工藝品,起到裝飾或文化傳承作用。由我國當代著名陶藝學家、教育家陳淞賢先生編著的《中國傳統陶瓷藝術研究》一書,是一本傳統中國陶瓷藝術的翔實研究材料。作者按照時間脈絡,以不同歷史時期、不同藝術表現風格的陶瓷制品為對象,包括彩陶、黑陶、漢陶、魏晉青瓷及唐三彩等,詳細介紹了中國陶瓷制作的發展歷程。通過閱讀該書,讀者能夠快速了解有關陶瓷工藝、藝術特色、發展歷史等方面的相關知識,因此,該書可作為普通讀者、陶瓷專業學生與學者、工藝制造人員的輔助用書。宋朝是上承五代十國、下啟元朝的重要歷史時期,陶瓷制品與陶瓷制作工藝得到了空前發展。本文以該書介紹的宋代陶瓷制品作為重點,從藝術審美和藝術鑒賞的視角出發,探討陶瓷制作工藝的進步,并對其中所體現的傳統藝術特色與文化特征進行重點分析。
中國自古以制陶聞名,有著悠久的陶瓷器具使用歷史和濃厚的陶瓷文化,了解陶瓷制品的發展歷史是研究陶瓷傳統文化、鑒賞陶瓷工藝藝術特色的重要前提。陶瓷制品的發展歷史可以劃分為遠古時期、發展時期和成熟與精進時期,各個時期都形成了獨具特色的產品代表,充分展現了陶瓷手工藝匠人的創新精神。
(1)遠古時期:考古發現,早在新石器時代,我國已經有著簡單的陶器制品,這時的陶器制品制作風格較為樸實、粗狂,如彩陶、黑陶是新石器時代陶器制品的典型代表。在藝術風格上,新石器時代的彩陶制品造型周正,胎體致密,陶器表面花紋細密奔放,形態多變,具有十分獨特的藝術表現風格與文化氣息。到公元前十六世紀至十一世紀(商代),初具瓷器性質的硬質陶器出現,標志著瓷器生產工藝的誕生,也是現今有陶瓷制品記載的最早時代。
(2)發展時期:具有瓷器性質的陶器制品出現后,手工藝匠人對陶瓷制品的生產工藝進行進一步探索,如魏晉時期、漢朝、唐朝、宋朝都是陶瓷工藝發展的重要歷史節點。具體來說,在魏晉時期的手工藝匠人已經能夠使用高溫煅燒制作堅硬的陶瓷制品,產品質量與耐久性顯著提升,該時期陶瓷制品具有“古拙質樸,簡淡空疏”的工藝藝術特色,富有濃厚的裝飾氣息。時至唐朝,陶瓷生產工藝已經達到一定的水平,唐三彩便是該時期的典型代表,有著博大、渾厚、華麗、飽滿的藝術風格,在國際文化融合與交流中起到了非常重要的作用。宋朝時國內外文化進一步交融,為陶瓷制品的制作帶來了新的靈感,清新、細膩且富有想象力的陶瓷制品是該歷史時期的典型代表。
(3)成熟與精進時期:隨著時代的變遷與發展,陶瓷制作工藝進一步成熟,制品更加精美。以明朝為例,陶瓷的制作工藝得到了全面發展,龍泉青瓷、德化白瓷、石灣廣鈞、宜興紫砂都是明朝極具盛名的陶瓷工藝品,極大地豐富了我國陶瓷制品種類,且將敦厚、端莊、富于濃厚的裝飾美,以及逸趣、秀美的陶瓷藝術風格傳于后世。清朝是陶瓷工藝發展的頂峰,陶瓷制品種類、材料、風格都得到了極大拓展,尤其是在彩色陶瓷生產方面出現了眾多纖巧華美、質精藝重的典型代表作品。
宋代陶瓷工藝品的制作已經形成了一套十分完整的標準化流程,包括原料準備、坯料配比、坯料制備、陶器成形、陶器上釉、干燥、燒成和后期裝飾等重要步驟,這一方面提高了宋代陶瓷制品的質量與性能,另一方面也使陶瓷手工藝匠人有著更多的制作方法可選擇。
(1)原料準備:陶瓷制作前期,手工藝匠人需根據陶瓷的用途或需求進行原料準備與配比。由于原料大多為天然礦石或天然巖石,因此需要進行細致研磨。根據陶瓷的用途不同,宋代陶瓷常選用可塑性原料,如高嶺土、膨潤土、瓷土等,或選擇瘠性原料,如石英、蛋白石、葉蠟石等,坯料配方的合理性會直接影響后期的成形與燒制過程。
(2)制作過程:宋代陶瓷的制作過程包括成形、上釉、干燥、燒成等多個工藝環節。成形環節是根據陶瓷制品的形狀、體積和尺寸要求將坯料加工成一定形狀,常用成形方法有可塑成形、注漿成形、壓制成形等;上釉是指將玻璃質層釉料均勻地涂抹在陶瓷制品表面,形成一層很薄的天然保護膜,根據釉料種類的不同,陶瓷制成品會有不同的顏色或性質;干燥和燒成過程都是陶瓷的重要制作環節,通過高溫煅燒將陶瓷半成品制作為最終成品,該過程直接影響到陶瓷制品的質量和性能。
(3)后期加工與裝飾:在完成上述環節后,手工藝匠人會對陶瓷制品進行后期加工與裝飾,以進一步提高陶瓷的藝術欣賞價值,為購買者帶來視覺美的享受。裝飾方法主要包括彩繪裝飾、藝術釉裝飾、雕塑裝飾、組合裝飾和其他小眾裝飾等,根據生產目的的不同,手工藝匠人通常會靈活地選擇一種或多種裝飾手法。
作為陶瓷工藝品發展的高峰時期,宋代誕生了一大批有藝術特色與價值的代表性陶瓷制品,體現了宋代人的審美情趣,蘊含著中國文化的典雅含蓄與質樸內斂。宋代瓷器在形態、功能和風格中的藝術特色體現在以下幾方面:
(1)傳統形態之美。宋代陶瓷在產品比例結構方面進行了重點改進,能夠更好地體現出陶瓷制品局部和整體之間的對應關系。以各大官窯出產陶瓷制品為例,這些作品無一不具和諧、舒適的比例,且表面弧線、形狀都透出柔和、勻稱的對稱之美。
(2)傳統功能之美。該時期的陶瓷制品常常作為人們的日常生活用品,因此,盡管形狀與尺寸各異,但均充分利用了產品中的每一處結構,并盡可能地減少功能性較低的冗余設計。
(3)傳統自然之美。除上述傳統藝術特色外,宋代陶瓷制品還有著與生俱來的自然之美,與當時的人文思想相契合。例如,宋代陶瓷制品的后期加工與裝飾過程中,工匠通常會以山水和自然風光為裝飾靈感,以草木、動物等為裝飾元素,營造出一種獨特的自然之美。
得益于陶瓷制作工藝在宋代的蓬勃發展,陶瓷的藝術特色得到了繼承與發揚,為我國藝術審美的進步做出了重要貢獻,同時也有力推動了文化的傳承。
(1)人文風采:制作匠人將該歷史時期樸實、清新、典雅的人文風采融入于陶瓷的生產過程,并在器型、功能、表面裝飾等方面得到展現。
(2)工匠精神:不論是在坯料配比、成形工藝、燒制手法方面,還是在后期裝飾與加工過程中,制作匠人均進行了針對性的改進與優化,進而創作出了一大批精美的陶瓷制品,展示了我國古代手工藝匠人鍥而不舍、精益求精的工匠精神。
(3)創作模板:宋代陶瓷制品為當代藝術提供了極佳的范本,依照這些美輪美奐的陶瓷工藝制品,現代陶瓷生產人員能夠借助更加先進的技術進行產品創作,更好地展示陶瓷制品的內在韻律。
綜上,陶瓷在中國有著源遠流長的發展歷史,是中華民族文化和人文精神的見證。《中國傳統陶瓷藝術研究》一書翔實地論述、分析、總結了中國傳統陶瓷藝術的發展歷程,并結合專業學術論文、制品圖片圖像、陶瓷文化口述及歷史檔案充分還原了各階段陶瓷工藝的發展歷程。正如書中所寫“精微穿溟滓,飛動摧霹靂,龍騰虎躍雄渾豪放,情馳神縱超逸優游,豐滿華貴淋漓斑駁”,昭示了中華陶瓷藝術的燦爛輝煌。