李潔
阜陽市第三中學(xué) 安徽 阜陽 236000
引言:高中生正處于汲取知識最佳的年齡階段,其審美能力正在隨著其知識和見識的增長在不斷強(qiáng)化。作為高中美術(shù)教師,在對學(xué)生展開色彩美術(shù)鑒賞教學(xué)時,要不斷創(chuàng)新自身的授課手段,重視學(xué)生的學(xué)習(xí)需求和其學(xué)習(xí)感受,通過分析其審美心理特征,立足于其學(xué)習(xí)需求開展教學(xué)實踐,幫助其更好地掌握相關(guān)的繪畫技巧,并使其在意識層面充分感受美術(shù)的核心魅力,從而有效提升學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。
在色彩教學(xué)中,傳統(tǒng)的教學(xué)往往只是向?qū)W生講解基色、間色、復(fù)色的概念和區(qū)別,但是如何運用這些顏色去創(chuàng)造富有藝術(shù)性的作品,相關(guān)教學(xué)工作卻涉及不多,這也導(dǎo)致教學(xué)缺乏啟發(fā)性和創(chuàng)造性,學(xué)生只能從學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中掌握美術(shù)概念而無法進(jìn)一步理解和應(yīng)用美術(shù)技能。如對于鄰近色、對比色、同類色等比較復(fù)雜的色相理念,由于沒有足夠的應(yīng)用實踐來積累經(jīng)驗,學(xué)生無法理解其在視覺效果上的作用,更不懂得利用這類色彩來深化作品的層次感,往往選擇棄之不用,這也使得其作品感染力大打折扣[1]。
高中階段正處于學(xué)業(yè)最繁忙的時期,由于美術(shù)不在高考的范圍之內(nèi),很多學(xué)校都認(rèn)為美術(shù)課上或者不上對學(xué)生來說沒有太大的影響,因此在教育框架設(shè)計中并沒有給美術(shù)騰出太多的教學(xué)空間。部分同學(xué)對美術(shù)課的重要性缺乏應(yīng)有的認(rèn)識,有的同學(xué)為了準(zhǔn)備高考,在美術(shù)課堂上會出現(xiàn)做其他科目的習(xí)題的情況,在對于色彩中涉及的明度關(guān)系、純度關(guān)系、冷暖關(guān)系等,學(xué)生往往理解不深,對于明亮關(guān)系僅僅只是理解為不同色相的明度改變,對于純度的認(rèn)知也僅僅只是停留在飽和度上,對于色彩需要傳達(dá)的意境和情緒理解不深,這種情況造成學(xué)生的繪畫作品沒有情緒和情感,表達(dá)不出生氣。因此需要在美術(shù)教學(xué)的方式方法上予以積極的改進(jìn)[2]。
部分老師在美術(shù)課堂教學(xué)中不夠重視教學(xué)評價的過程,或者評價的標(biāo)準(zhǔn)過于單一,僅僅重視學(xué)生學(xué)習(xí)的結(jié)果。導(dǎo)致很多在其他方面有能力的學(xué)生的創(chuàng)造性思維受到限制,不能得到良好發(fā)揮,這并不利于學(xué)生樹立正確的個人藝術(shù)理想,嚴(yán)重影響了其對美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)的積極性,也影響學(xué)生個人的良好發(fā)展[3]。如在寫生訓(xùn)練中,教師除了要關(guān)注學(xué)生對臨摹對象的形體構(gòu)建外,還要注意對學(xué)生色調(diào)傾向的評價,從整體觀察和歸類定位的角度去分析學(xué)生在物體基本色調(diào)的應(yīng)用,了解學(xué)生的色彩運用情況,以此提高學(xué)生的綜合美術(shù)水平,幫助學(xué)生創(chuàng)作出有靈氣、有生氣的美術(shù)作品。
高中階段的學(xué)生心智本身已經(jīng)處于初步成熟的階段,伴隨著其不斷學(xué)習(xí),以及其自身經(jīng)歷的累積,其心智和審美心理也日漸趨向成年人。由于其自身對待事物的理解能力逐漸加強(qiáng),審美的眼界不斷拓展,導(dǎo)致審美傾向由藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)閷⑸钪械乃囆g(shù)和自然景觀進(jìn)行融合的形式,這一發(fā)展趨勢造成了高中生的審美心理特征[4]。
舉例而言,首先從題材上出發(fā),高中生擁有較強(qiáng)的藝術(shù)品鑒和賞析能力,面對眾多優(yōu)秀作品時,能夠嘗試從多種角度去理解和分析作品,深度剖析作品當(dāng)中的內(nèi)涵,并深刻地了解不同畫家的不同繪畫風(fēng)格。所以,很多學(xué)生對于一些優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞和理解已經(jīng)不再局限于直觀性的感受,而是能夠結(jié)合自己的聯(lián)想進(jìn)一步探究到作品當(dāng)中的內(nèi)涵,對作品具有更加深層次的理解。其次,在美術(shù)作品的畫面構(gòu)成和表現(xiàn)手法上來說,高中生已經(jīng)能夠?qū)W會從一個作品中自覺去感受繪畫的技巧。比如上色、線條以及相關(guān)的風(fēng)格等等,吸取優(yōu)秀作品中的優(yōu)勢,以此有效豐富自身的繪畫能力,明白上色和作畫之間的關(guān)聯(lián),知曉如何正確上色才能讓畫作更好看、更有藝術(shù)性[5]。總體來說,高中生正在逐漸形成更加多元化的審美心理特征,在鑒賞一幅優(yōu)秀作品的過程中,其產(chǎn)生的理解會更加地多樣和豐富,并努力從中汲取需要學(xué)習(xí)的知識,不斷進(jìn)行探索。
老師在展開色彩鑒賞教學(xué)之前,首先要對班級上不同學(xué)生的審美特征進(jìn)行分析,時刻掌握同學(xué)們的審美心理發(fā)展的趨勢,并采取不同的審美鑒賞教學(xué)的方式。比如針對審美心理特征趨向于特別的藝術(shù)類型,且具有強(qiáng)烈排他性的同學(xué),教師需要盡量避免其在最佳的學(xué)習(xí)階段中封閉自己的視野,要意識到這對于學(xué)生未來的思維發(fā)展和成長極為不利。所以,能夠針對其喜好對其進(jìn)行更加專業(yè)和更加優(yōu)秀的方向?qū)ζ溥M(jìn)行引導(dǎo)。使其能夠在教師的正確帶領(lǐng)下養(yǎng)成良好的藝術(shù)素養(yǎng),有效提升其自身的審美眼界,強(qiáng)化其美術(shù)能力[6]。
比如在教學(xué)《色彩的表現(xiàn)與材料的選擇——色彩畫初試》一課,筆者便改變了美術(shù)知識精講的做法,在課程開始前,首先組織學(xué)生列出自己喜歡的顏色,喜歡該顏色的原因,然后結(jié)合學(xué)生的審美特點,讓學(xué)生聯(lián)想在生活中有什么物體和自己喜好的顏色相符,當(dāng)看見這些物體時學(xué)生會產(chǎn)生什么想法和感受。學(xué)生闡述了自己所思所想后,筆者再要求學(xué)生將自己剛才所闡述的物體和偏好色作為創(chuàng)作素材,進(jìn)行物象創(chuàng)作,這樣的創(chuàng)作方式可以賦予學(xué)生更多的自主權(quán),讓學(xué)生在進(jìn)行色彩創(chuàng)作有更高的參與度和參與積極性。
作為一種占據(jù)立體空間和平面空間的藝術(shù),美術(shù)背后蘊藏著豐富的文化知識,教師可以利用卡拉瓦喬、倫布朗、梵高、莫奈等名家的作品作為引入文化元素的切入點,讓學(xué)生理解色彩運用在繪畫中的歷史淵源。如倫布朗的油畫作品善用紅黑強(qiáng)色對比,并會在畫作中加入大面積的黑影,這樣做的目的是襯托出畫作中心景象的突出感,和周圍景物形成高強(qiáng)度對比,讓畫中景物更具宏大感和史詩感(圖1)。而名家梵高作畫也善用色塊對比技巧,其代表作《星月夜》(圖2)中始終飽和度高的橙黃作為中心色,然后在中心色塊周圍添加不飽和顏色,從明亮的黃色和橙色過度到較為黯淡的深藍(lán)色,如此一來,畫作就會因為顏色的漸變呈現(xiàn)出動蕩感,給觀者一種畫作景物在真實運動的感覺。教師可以將二者共同引入到課堂教學(xué)中,讓學(xué)生互相對比,并思考同樣是使用色彩對比,梵高和卡拉瓦喬的作畫和用色有什么區(qū)別,并伴隨學(xué)生的反思向?qū)W生講解二者生活的年代、創(chuàng)作理念和藝術(shù)風(fēng)格,如此既加深學(xué)生對用色技巧的理解,又能更深入了解繪畫藝術(shù)中色彩藝術(shù)的發(fā)展歷程[7]。

圖1 《34歲的自畫像》

圖2 《星月夜》
藝術(shù)來源于生活,生活中的一些資源是帶領(lǐng)高中生賞析美術(shù)作品時非常重要的元素。老師要積極結(jié)合同學(xué)們熟知的事物進(jìn)行教學(xué)指導(dǎo),通過結(jié)合大家熟知且感興趣的內(nèi)容,激發(fā)其對美術(shù)鑒賞教學(xué)的積極性。
例如,對于畫作的補(bǔ)色教學(xué),如何補(bǔ)色是一個嚴(yán)肅的問題,色彩不僅是增加畫面的觀賞性,同時也是畫面空間感和層次感營造的重要工具。比如在作物中,光源的體現(xiàn)就是利用顏色來表達(dá),一個物象,其暗面應(yīng)該要有反光,亮面也不能只有一個顏色,物象的不同面之間有顏色的對比和漸變,物象才會有立體感,給人的感覺才會更栩栩如生。教師要讓學(xué)生從生活和現(xiàn)實中觀察色彩在不同環(huán)境和條件下的變化,掌握色環(huán)理論,懂得色彩造型和物象創(chuàng)作的關(guān)聯(lián),尤其是相近的顏色對比是學(xué)生在創(chuàng)作中經(jīng)常被忽略的地方,教師要告誡學(xué)生注意對顏色純度的甄別,通過調(diào)整顏色純度,合理利用類似色、臨近色、中差色和對比色營造出畫面層次感。
教師要重視提高學(xué)生的美術(shù)實踐能力,在課堂教學(xué)中,除了帶領(lǐng)大家分析畫作的歷史文化和創(chuàng)作背景之外,也要重視傳授給學(xué)生相應(yīng)的繪畫技術(shù)。
比如在色彩教學(xué)中,教師要注意教授學(xué)生以色彩凸顯畫作的精神創(chuàng)作,繪畫是精神上的溝通,畫作要有情緒、有感情表達(dá),觀者才能從作品中感受到生氣,才能和畫者心意相通,理解畫者想從作品中傳遞的思想主題或者情緒感受。色彩的區(qū)別和明亮度會表現(xiàn)出不同的情緒輕重感,如淺色代表了輕松和溫馨,畫面中大量應(yīng)用淺粉、淡藍(lán)、淺紫等輕色,會給人放松和愉悅的感覺,減輕負(fù)面情緒,而黑色、灰色、藍(lán)色等重色,傳遞的情緒氛圍比較沉重,一般用于表達(dá)深層次的創(chuàng)作主題。色彩的輕重感和明亮度是學(xué)生表達(dá)創(chuàng)作情感的關(guān)鍵,合理利用色彩才能讓畫作富有生氣。為此,教師可以采用多媒體展示現(xiàn)實中的色彩運用案例,如各種芭比娃娃、星之卡比等玩偶玩具,為何主色調(diào)都是粉紅色,這是因為粉紅屬于明亮度高的淺色,能傳遞明快和輕暢的情緒感受。而在各種災(zāi)難片中,為何當(dāng)災(zāi)害發(fā)生時,導(dǎo)演會將畫面調(diào)暗,打光也開始減少,這是因為明亮度低的深色能傳遞出陰暗、沉重的氣氛,增強(qiáng)災(zāi)難場面的緊張感和不安感。色彩的深淺、明亮度都會影響到畫面中情緒、氛圍乃至畫面本身的輕重感傳達(dá),教師要通過讓學(xué)生學(xué)習(xí)和分析畫面的形式及顏色構(gòu)成,最終掌握合理的物象造型及色彩搭配,才能讓學(xué)生創(chuàng)作出有深度感的藝術(shù)作品。
在學(xué)生完成創(chuàng)作后,教師可根據(jù)高中生的特點,將優(yōu)秀作品展示出來,讓學(xué)生為大家分享自己的繪畫意圖和繪畫構(gòu)圖,評價其他同學(xué)的作品,在評價中要說出這幅作品好在哪里,為什么,如果是不好,具體原因是什么,要怎樣改進(jìn),通過這種模式將評價權(quán)利轉(zhuǎn)移給學(xué)生,最大化彰顯學(xué)生是課堂主體的作用,如學(xué)生臨摹時,對畫作中襯布與物體的顏色占比調(diào)度是否得當(dāng),襯布色彩和靜物色彩是否能形成協(xié)調(diào)關(guān)系或者是對比關(guān)系?學(xué)生在繪畫時是否遵從了同類色或者對比色的應(yīng)用原則,整體色調(diào)使用是否恰當(dāng)。為此,在生生互評時,教師還可以從情感角度出發(fā),讓學(xué)生在評價同學(xué)的畫作時,不僅注意其繪畫細(xì)節(jié)的展現(xiàn),還要重視其情緒發(fā)達(dá),學(xué)生可以分析其畫作中的用色給自己什么樣的情緒感受,這種感受是否和作者創(chuàng)作初衷吻合。在評價之后,教師可以讓畫作的作者自己進(jìn)行點評和反思,思考自己的創(chuàng)作思路和最終成品是否有問題,問題出現(xiàn)的原因在哪?如一副本來描繪節(jié)慶的作品,同學(xué)的評價在情緒評價上卻偏冷清,畫面沒有熱鬧感,那么是否是用色出了問題,作者自己在作畫時是否過度使用了綠、青、紫等冷色調(diào)或者中性色調(diào),暗色的色塊面積是否過大,而沒有過多運用紅、橙、黃等暖色調(diào),導(dǎo)致了畫面太過冰冷或者孤寂,缺少節(jié)慶的生氣?通過這種用色的反思,可以加強(qiáng)學(xué)生對色調(diào)運用和作畫情緒關(guān)聯(lián)性的掌握,學(xué)生能更深入體會如何利用色彩來展現(xiàn)畫作情緒,畫出的作品也就更貼合主題,更能代入觀者的情緒。
總而言之,美術(shù)作為一門人文綜合類的學(xué)科,不同的繪畫作品承載的意義和美學(xué)意識也各不相同,對培養(yǎng)高中生的創(chuàng)新能力和審美能力都具有非常重要的幫助作用。教師在授課中要能夠善于把握學(xué)生的審美需求,結(jié)合實際生活當(dāng)中的現(xiàn)象對學(xué)生進(jìn)行良好的引導(dǎo),通過選擇其感興趣的內(nèi)容有效加深其對美術(shù)作品的理解,強(qiáng)化美術(shù)鑒賞教學(xué)的質(zhì)量,并促進(jìn)學(xué)生自身個性化的全面發(fā)展。