顫音藝術繪畫

顫音藝術繪畫從廣義上可以理解為將"聽覺藝術轉換為視覺藝術"的藝術表現形式，自然中的巖石盡管沒有聲音、語言，但是我們通過巖石的紋理，去表現、發掘巖石的思考、巖石的詠嘆。蟋蟀、蟈蟈、紡織娘等昆蟲組成的秋之交響樂，可以通過在顫音藝術中畫面呈現，讓人佇立田園，身臨其境。其作品在繪畫藝術界被稱為：顫音藝術繪畫（簡稱：顫音繪畫）。

繪畫藝術新的表現形式

說文解字對“音”的解釋是：“聲也。生於心，有節於外，謂之音。宮商角徵羽，聲；絲竹金石匏土革木，音也。從言含一。凡音之屬皆從音。”古人認為，音是人類感知到的聲波，聲音是生于人內心的形象，與外在的自然結合形成的節奏旋律。中國古代將聲音標記為宮、商、角、徵、羽等五個聲調；并創制出絲、竹、金、石、匏、土、革、木等不同材質的樂器描繪人類豐富的內心形象和感受。在中外藝術的歷史長河中，有一種經久不衰的創作手法：通感。通感藝術以聽覺和視覺轉換為代表，就是將聽覺意象轉換為視覺意象，將視覺意象轉換為味覺意象。通感藝術并不是憑空創造出來，有著充分的科學基礎和邏輯證明。老子在《道德經》里說：具象無象，抽象大象，玄之又玄，眾妙之門。自然規律并不像古人理解地那樣神秘、玄幻，現代自然科學的發展為無象的自然規律找到了經驗基礎。經過現代科學證實，眼、耳、鼻、舌、身、意為主的多種感官體驗、感覺之間存在著互相轉換的機制。

顫音（Trill）一詞源于西洋音樂。無能你是聲樂還是器樂都需要顫音，只有顫音才能發出自然的聲音供我們欣賞。鋼琴的顫音指：顫音在記譜中的記號是tr,有一點是固定的:顫音記號標在什么音上,那么你彈的時候就要把那個音和那個音上方的音來回地彈,上方的音指的是這首樂曲的調式音階中那個音上方的音級.例如,tr標在fa上,如果樂曲是C大調,那就是fa和sol來回顫,如果樂曲是a小調,那就是fa和升sol來回顫,如果樂曲是降D大調,那就是fa和降sol來回顫,以此類推。小提琴領域的顫音指在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，就是小提琴的揉弦。顫音在鋼琴中的表現為人內心的訴求，激情，激動，抒情。中國著名小提琴教育家林耀基指出：好的顫音可以聽到：風聲、鐘聲、濤聲。聲樂領域的顫音(Vibrato)指歌聲呈波浪式的活動,又稱為音波.當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音，發出顫音時,喉部肌肉會劇烈震動，在人內心的圖像與外部振動中形成連接通道。通過對小提琴、鋼琴、聲樂唱歌等聲音藝術的顫音研究，我們可以發現，在西方音樂學中，顫音是由一個基準音上下來回振動而發出的不同頻率的聲波，這個聲波連接了人的內心世界與外部的自然山川，將人內心的情感描繪在自然萬物的和諧共鳴中。

夜晚，行人在小河橋上，看見日常中平靜河水形成了水波紋，就像唱片一樣，不斷地演繹著水中（流動）倒影，這種由視覺藝術轉換成聽覺聲音的發現使人直觀感受到聲音形成的畫面。正如人們從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》中線條的演變理解西方抽象藝術一樣， 如今顫音藝術繪畫也是如此，雖然我們在水中找到了答案（視覺轉換聽覺藝術），但是，從更廣的意義講：凡是顫音（振動）引發的自然畫面（包括：人的聽覺、超聲波和次聲波）和引申出的光、風、水等能量都將成為顫音藝術部分；顫音藝術在繪畫創作中，打開了繪畫以鏡像思維到顫音（振動）多維的創作空間。

顫音藝術繪畫是以振動而產生的畫面和形態，超弦理論認為：宇宙的基本單元不是粒子，是因為弦在空間運動，才產生了各種粒子。各種不同的粒子只不過是弦的不同振動模式而已。自然界中所發生的一切相互作用，所有的物質和能量，都可以用弦的分裂和結合來解釋。世界中的一切形象都伴隨聲波，人耳可以聽到的頻率范圍是20-20000Hz，超過20000Hz為超聲波，低于20Hz為次聲波。而顫音繪畫以形象的方式，將我們所見、所聽、所感、所思的世界展示在我們面前。視覺是人類最重要的感官，像太陽一樣為人類提供認識世界的光源。那些人類無法聽到而動物們嘗試傳達給我們的信息，人類聽覺之外但心有所戚戚的感受世界，通過顫音藝術連接起人的感官體驗和內心世界、人類和自然萬物。顫音藝術繪畫以顫動為藝術源泉，它代表了當今繪畫藝術又一新的路徑和方向。

將視聽藝術高度概括

據了解，凌代宏出生書香門第，現居上海。他是上海市黃浦顫音抽象藝術研究院院長，銅陵職業技術學院藝術系客座教授，顫音藝術繪畫創始人，顫音藝術畫派代表人物。他是沿著聲、波的脈絡去尋找畫面的藝術家。他從閃電和雷鳴的視覺與聽覺現象中得到啟示；融合中國書法、西方油畫和音樂等藝術與前沿科學研究，從顫音發聲的物理變化（聲波、光波、水波）中，繼承、發展、創新，尋找到了一種全新的繪畫方法和形式：顫音藝術繪畫。顫音藝術是當代繪畫又一突破，實現了聽覺藝術與視覺藝術的轉換與融合。

①：顫音藝術-求索；材料：布丙烯油畫；尺寸：160*200cm；創作年代：2021

②：顫音藝術-高山流水；材料：布丙烯油畫；尺寸：160*120cm；創作年代：2022

③：顫音藝術-2022:-I；材料：布丙烯油畫；尺寸：160*200cm；創作年代：2022

④：顫音藝術繪畫-探索；材料：布丙烯油畫；尺寸：160*200cm；創作年代：2021

顫音藝術繪畫藝術家，經過長時間的觀察和研究，在流動的江、河（湖） 水上面，水岸上的倒影（非鏡像）等自然現象中形成的水波紋（超聲波） 畫面，以水為媒介實現了視覺藝術與聽覺藝術的轉換。擴展了聲顫、 風顫、光顫、水顫以及各類振動經過藝術家再創作時呈現出的圖案 和旋律畫面等等，將視覺轉換聽覺的藝術高度概括為顫音藝術。

2020年4月15日《凌代宏顫音繪畫作品巡展》在上海市黃浦區成功展出，展覽共展出顫音藝術作品大小21件，展覽獲得了成功并獲得了媒體的好評；青年報評論指出：凌代宏是“顫音繪畫”的創始人。從小學習小提琴的凌代宏，覺得音樂的語言和繪畫的語言是水乳交融的，他把小提琴流淌的音符，用繪畫的方式表現出來，成就了他的 “顫音繪畫”。

顯隱二重沖突不安和寧靜

繪畫是空間藝術，音樂是時間藝術。尼采認為，這分別代表太陽神和酒神的“夢”與“醉”的兩種藝術沖突巨大，且相互分裂，相互刺激。用來看，觀摩的造型、繪畫藝術，如何同聽聞流變的音樂融匯貫通；不僅如此，視覺轉換成聽覺，聽覺、視覺感知味覺、觸覺，以至于各種感官的相互轉換、漂移、通達，轉識成智；達到天空與大地，顯隱二重沖突、聚變的動蕩不安后的和諧寧靜。凌代宏從小學習小提琴，音樂也是他繪畫生命的源泉。自清華美院學習以來，一直思考如何把音樂和繪畫進行結合，在他看來：凡是由聲音的地方必有畫面，沿著聲音去尋找優質的畫面（如同樂音）是繪畫方法的一種新的探索。音樂與繪畫同為藝術，有相同相通的觸點，把音樂顫音技法巧妙地運用于色彩繪畫當中。經過反復創作試驗，凌代宏創造出一種新的繪畫方式：顫音藝術繪畫——她如同閃電與雷聲，是一種光和聲音的天然結合。他用獨特的思維，獨特的工藝，獨特的工具，借助于自然的能量創作出了一批顫音藝術繪畫作品，引起了藝術界同行的關注。顫音繪畫帶給我們的全新視覺盛宴，在人類歷史中有豐富的理論論證和經驗嘗試。顫音來自音樂，而音樂源自人們內心的自然體悟，聲音和形象兩大自然基本元素在顫音藝術中得到融合。盡管繪畫是指用筆、板刷、刀、墨、顏料等工具材料，在紙、紡織物、木板、墻壁等平面（二度空間）上塑造形象的藝術形式，繪畫在歷史上是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿自然的聲音和形象。顫音藝術繪畫除了具備其它繪畫種類要素外，還借助大自然的能量如;聲顫、光顫、水顫、風顫還有量子物理和超弦理論等賦能與畫面，使得顫音藝術繪畫更加融入自然。