一曲菱歌抵萬金
——觀民族歌劇《雁翎隊》

◇汪娟

“魚兒魚兒，游開吧，我們的船要去戰斗了。雁兒雁兒，飛去吧，我們的槍要去把敵殺……”第十三屆中國藝術節開幕式演出——民族歌劇《雁翎隊》，為河北民族歌劇在長達30多年的沉寂后重新唱響“一曲菱歌”。

該劇講述了河北人十分熟悉的“雁翎隊”故事：八路軍戰士張淀生受命回到家鄉白洋淀，組建了第一支水上游擊隊——雁翎隊，雁翎隊千頃葦塘擺戰場，神出鬼沒，打得鬼子兵聞風喪膽。與張淀生青梅竹馬的英蓮成長為勇敢的戰士和婦救會長，而英蓮的哥哥劉金財幫助敵人圍剿雁翎隊，還抓捕了淀生的妹妹小菱，英蓮為救小菱犧牲，張淀生與敵人血戰，最終配合八路軍主力部隊全殲敵人。

我對民族歌劇《雁翎隊》格外關注：該劇自2018年開始策劃籌備，創作初期，藝術總監郭玉紅致力于打造一部具有濃郁河北地域文化符號的民族歌劇。該劇匯集了強大的創作班底，詞作家王曉嶺擔任編劇，作曲家李昕創作全劇音樂唱段，導演王延松執導。《雁翎隊》于2020年首演后，2021年獲得國家藝術基金資助，并入選文旅部“百年百部”重點扶持作品。

民族歌劇《雁翎隊》劇照

歷時五年打磨，該劇前后修改19稿。定州籍詞作家王曉嶺以文辭優美、清新靚麗，河北鄉土氣息濃郁的歌詞讓觀眾入耳入心，久久難忘。主題音樂《雁兒飛》，貫穿于序幕、幕間曲、唱段、結尾之中，通過樂隊、重唱、合唱、獨唱等多種形式反復出現，結尾處余音裊裊，充分渲染了白洋淀兒女對家鄉的熱愛，烘托出英雄兒女們大無畏的氣概。在43個表演唱段中，歌詞用具有代表性的意象勾畫出水鄉澤國特有的生活天地，如《讓鬼子喂魚蝦》中，“漁網纏住它，樹樁絆住它，鳥槍火炮一起打，讓鬼子喂魚蝦！前面截住它，后路斷住它，水上水下一起打，讓鬼子喂王八”，展示出鳥槍火炮等水鄉特色；《集市叫賣》中，“大白皮，大頭栽，編席子，集上賣。編個歌兒唱什么呀。他家的可有我家的白”，“大白皮，大頭栽”等本地獨有稱謂出現；《忘不了》中，“忘不了鳧水采蓮藕，忘不了劃船摘菱角。忘不了你伴魚兒游，忘不了我把槳兒搖”，展示出張淀生、英蓮幼時水鄉生活的片段；《風吹荷花十里香》中，“風吹荷花十里香，摘片荷葉頂頭上。推開波浪像小船，日頭曬來遮蔭涼”，勾勒了詩情畫意的水鄉生活；《家家戶戶敬英雄》中，“谷雨芒種晴一晴，條條河里好種菱。一淀淀水，一淀淀銀，一寸寸蘆葦一寸寸金。千年的魚籽，萬年的蓮蓬根，藕花開在咱們的心”，勞動場景出現……詞作者用高超的創作技巧和深厚的生活積淀，細膩地營造文字的意境美，精心構筑白洋淀生產生活的畫面，使歌詞文采斐然又清新明快。《我知道，我向往》中，“那是荷花捧著的陽光，那是蘆葦舉著的陽光，那是船兒載著的陽光，那是雁兒馱著的陽光”，《吹吧，白洋淀的風》中，“荷有荷的葉，藕有藕的心，蓮有蓮的籽，葦有葦的根。水有水的源，魚有魚的群，鳥有鳥的巢，家有家的門”，可以說，劇本的文學性為作品提供了極高的藝術起點和深厚的藝術基礎。

對于歌劇而言，劇本是出發點，音樂是落腳點，實現二者的完美融合是追求的目標。該劇的音樂風格激昂動人，極具河北特色和地方風情，如西河大鼓名段《玲瓏塔》的巧妙運用，保定方言大鼓詞兒《減租減息》與劇情的“無縫鏈接”。而根據河北梆子唱腔創作出來的板腔體唱段，《家家戶戶敬英雄》《雁飛人字》《我們再相見》等，將河北梆子中的拖腔、緊拉慢唱和伴奏音樂完美融入，使這些唱段體現了河北的地域色彩，展示了人物的燕趙風骨和內心世界。除了地方戲曲，河北民歌的創新性應用，如英蓮唱段《風吹荷花十里香》“哎——白洋淀上好風光”，讓觀眾聽來親切又熟悉，聯想到在河北大地影響深遠的平山民歌《走山梁》，聯想到“你走你的那個山梁呦，我走我的溝”的旋律。此外，河北抗日戰爭時期民歌《新樂大隊真英勇》也應用于歌劇前奏及過門連接的音樂中，通過長笛、管弦樂隊、合唱的完美演繹，完成了河北民歌的創造性應用和創新性發展。以保定老調為動機發展創作的《到底賣不賣》《加倍償還》《踏破鐵鞋無覓處》等段落，讓劉金財、申老爺、二狗等反面人物的音樂形象塑造得到觀眾的一致認可。保定老調是河北獨有的戲曲劇種，它發源于白洋淀，脫胎于燕趙的民歌俗曲“河西調”，發展中又吸收河北梆子及當地說唱藝術精華。說唱結合中國四聲的特點，具有河北特色、似說似唱、生動流暢，符合觀眾的聽覺習慣。

在人物塑造上，運用獨唱、對唱、三重唱、領唱與合唱等形式，塑造形象、揭示內心、表現沖突，推動情節發展。如表現張淀生勇于擔當“領頭雁”的獨唱《水鄉的人們》，“我是共產黨員，我是雁翎隊長。危難時刻挺身，生死關頭擔當”，以及張淀生領唱與合唱的《大抬桿》，音樂歡快風趣，抒發了隊員們大獲全勝后喜悅的心情；張淀生、英蓮對唱《我知道，我向往》，展示了二人青梅竹馬、共向光明的美好情愫；英蓮、張淀生、劉金財的對唱《雁翎隊自會有安排》，展示了三人不同的思想、情感、動機，人物的暗流涌動讓觀眾情緒緊張，不禁聯想到《沙家浜》“智斗”片段；英蓮的唱段《入虎穴，救小菱》，表現了她在淀生的影響下，快速成長進步，為救戰友舍生取義；而《雁翎隊之歌》以鏗鏘的節奏、昂揚的音調和氣勢磅礴的大合唱，刻畫出雁翎隊員們視死如歸、驍勇善戰的英雄群像。

《雁翎隊》的每一句歌詞、每一個音符，都在表現感人至深的抗戰故事。經過數易其稿，目前的戲劇結構十分符合歌劇藝術的特點。在當前版本中設置了兩對人物關系：女主人公英蓮與哥哥劉金財，男主人公張淀生與申老爺、二狗，構成了劇作的主要對立矛盾。情節簡單卻極具戲劇張力。苦水里泡大的農家女英蓮在張淀生的感召下，成為勇敢的婦救會長，并為營救小菱而英勇犧牲；而好吃懶做、搖擺不定的劉金財最終淪為漢奸走狗。親兄妹因不同的立場、不同的信仰走上了兩條迥然不同的人生道路。張淀生與申老爺、二狗之間的矛盾更是尖銳激烈，用以小見大的兩對矛盾，折射出了全民抗戰的宏大歷史畫卷。

歌劇是一門高度綜合的舞臺藝術，歌劇演員要融入角色，不能僅僅局限于舞臺的平面化呈現，而是要塑造一個個鮮活的有血有肉的角色。張淀生的兩次出場非常關鍵，序《重回白洋淀》以及《武裝起來救自己》，這兩個場景決定了男主角張淀生人物塑造的成功與否。《重回白洋淀》撐船出場，人物的內心獨白是即將回到家鄉的喜悅，以及快要見到分別已久的親人的溫暖和帶著神圣的革命使命回到家鄉的堅定。在《武裝起來救自己》中，扮演者于宏把自身不畏艱險、不怕犧牲、聽黨指揮的剛毅性格融入到角色表現中，軍人出身的他骨子里有著和淀生相同的性格特點和做事風格，不論是角色肢體動作還是聲音的處理，于宏都進行了反復的揣摩、練習，無數次地推翻自己，最終使張淀生的人物形象鮮活地立到了舞臺上。

劇中英蓮是個善良、真誠、能干的農村姑娘，持家有道，上進，哥哥劉金財的好吃懶做讓她苦惱和無奈。戀人張淀生的歸來，讓她找到了進步的方向，整個劇情的發展，就是英蓮成長的過程。英蓮的扮演者周珍珍對于參與此次創作感觸頗深，并對民族歌劇有了更深入的理解。在角色體驗中，英蓮為了解救戰友小菱，闖入虎穴與敵人斗智斗勇，誘敵進入埋伏圈后，英勇犧牲。她受盡酷刑，傷痕累累地被氣急敗壞的敵人逼上炮樓，即將犧牲之際，唱出了全劇最后一個詠嘆調《我們再相見》，這一唱段融入了河北梆子唱腔中緊拉慢唱、拖腔等特點，使唱段極具地域特色和戲劇張力。“看那美麗的雁翎，落在頭上是花冠，看那勇敢的雁陣，掀起碧波浪花翻”，完美地體現了燕趙兒女慷慨赴死、視死如歸的性格。特別是最后四個“再見吧”，旋律和情感層層遞進，從小愛到大愛的家國情懷，英蓮內心情緒的變化和跌宕起伏充分展現。而“今生不能再陪伴，來生我們再相見”這兩句歌詞的反復，表現了英蓮對親人的不舍和對家鄉的依戀，以及對于未來的美好憧憬，對勝利的堅定信心，將劇情推向了高潮。

從視聽效果看，觀看《雁翎隊》是一次極好的享受。舞臺上每一次定格都如一幅唯美的畫面，整個舞臺氣勢恢宏，故事鋪排連貫自然，場景切換別出心裁，使人仿佛聞到了20世紀40年代蘆葦蕩中吹來的一陣陣清風……正如導演王延松所說，“民族歌劇《雁翎隊》的視覺表達，源于一種獨特的燕趙山水情懷”。

在我的童年時代，贊美革命英雄主義、樂觀主義的文學作品風行。《雁翎隊》《沙家浜》《紅燈記》等連環畫成為經典。抗日戰爭時期，那支在淀泊相連、葦壕縱橫的白洋淀上，令敵人聞風喪膽、令百姓歡欣鼓舞的隊伍——“水上飛將軍”雁翎隊，他們巧端敵人崗樓、截獲敵人軍火物資、伏擊敵人的包運船……在現場觀眾熱烈的掌聲中，我再次深深感受到，一曲菱歌抵萬金！

重映紅色經典電影，重排紅色經典劇目，具有重大的現實意義。緬懷和致敬，是為了更好地傳承。只有對歷史抱有敬畏與感恩之心，才能不忘初心，更好地傳承往昔的輝煌；只有銘記中華民族的奮斗史，才能勇擔使命，迎來民族復興的偉大榮光。歌劇《雁翎隊》唱出了一個民族的時代記憶，唱響了對一代燕趙兒女的英雄贊歌，唱響了一曲民族精神的時代頌歌。