當代視覺藝術在技術科學化背景下的現象思考與創作轉向

當代藝術視覺化創作同技術科學關聯性極 強，討論藝術創作同相應時代科技水準相結合 后形成作用于當代社會文化，這是視覺藝術研 究的重要議題。在“科學”這一主題之下，當 代藝術創作的選擇和視覺科學發展下生發的科 學與視覺文化的關聯、文化現象營造、大眾藝 術傾向和觀點產出逐漸分格化、精確化。本文 通過分析科學與視覺的互通、視覺科學產物與 文化生活的結合、當代科學對藝術創作的影響， 對主題進行詳細論述。

一、科學與視覺的互通

在當代社會，人們了解新科技和新產品的? 渠道呈現出多樣化的趨勢，不僅僅有書面資料，? 還包括科學家的研究成果、廣告宣傳、電視節目、 電影、游戲以及互聯網等。這些信息資源不僅 是工具，更是引發人們深刻思考的媒介，對藝 術領域同樣至關重要。

（一）藝術與成像技術

成像技術在其影響力和權威性方面展現出可與藝術相媲美的特質，這引發了一個深刻的 哲學問題：如果藝術家能夠創作出被歸類為科 學項目的藝術品，那么科學家是否也能夠超越 領域的邊界，涉足藝術領域呢？科學成果通常 有嚴謹的邏輯和實證研究，而藝術作品則更強 調情感、想象和個體體驗。因此，要創作跨領 域的作品，科學家可能需要融合更多的創造性 元素，喚起認同。

美國科學家加里·斯內德在《基因自畫像》 中將他本人的耳朵、手臂、牙齒的照片與基因、 染色體、細胞等生物樣本的放大圖像交織呈現。 通過這一作品，加里·斯內德引發了對個體身 份認知的深刻追問：在身體層面、細胞層面以 及基因層面，哪一層面的表征更能確認個體的 身份？

科學研究中涌現的觀念和圖像還能通過各 種成像手段變成公眾可以感知的藝術作品：小 谷元彥在科幻小說、兒童電視節目和遺傳學的 啟發下，創作了視頻作品《嬉鬧者》；馬修里 奇汲取科幻小說、創世神話和粒子物理學等多 元素材的營養，創作了《2064 年的自畫像》； 村上隆的《雙螺旋逆轉》則通過借鑒流行視覺文化，營造了基因突變的幻想場景。這些藝術 家以個性化的視角對科學主題進行了創作和闡 釋，不僅豐富了科學與藝術之間的互動，同時 也引發了觀眾對科學及其表達方式的深刻思考。

（二）解構科學的視覺文化

從理論研究的角度來看，有一種觀點認為 藝術家對科學中的直觀圖像進行模仿或修改時， 往往旨在對圖像背后的文化假設進行解構。這 類藝術家所持的觀點是，成像技術和模型與藝 術品一樣，是人為創造的產物，因此必然會反 映出制作者的觀念以及所使用的專業工具。即? 使成像在外觀上似乎具有客觀性，它們實際上 也是“被建構”出來的。藝術家在對圖像進行 模仿或修改時，旨在揭示背后的文化假設，強 調科學成像的建構和解構過程。因此，成像技 術的表現并不僅僅是一種表面的呈現，而是涵 蓋了文化解讀。這一理論視角為我們提供了對 科學圖像制作復雜性的認識，鼓勵我們審視科 學表達的多層次性和文化依賴性。

隨著語言模型、人工智能繪畫、人工智能 編程等新技術的出現，人工智能已然從機械造 物逐步向智能思維方向進化。截至目前，人工 智能并未脫離數字模型搭建的邏輯規律，所以 尚不具備倫理觀念。而對于藝術語言來說，缺 乏語法就會顯得無序，失去語感則會失去靈韻。 當數字模型作用于藝術創想中，人工智能作為 一種專門化的線性書寫工具，能使作品更具精 確性和指向性。作為產生視覺語義的媒介，人 工智能在一定程度上具備交叉學科、融合材料、 啟發觀念的復合創作能力。

二、科技對視覺經驗的改造

（一）可視化形態的更迭

大數據時代，文本的形態日益依賴可視化 途徑。可視化不僅僅是數據呈現的手段，更是通過視覺修辭的方式重新構建數據的過程，其 在視覺維度上重塑藝術領域對世界的理解方式 和認知圖景。這種從數據結構到視覺結構的演 變不僅是呈現方式的變化，還可能引發認知框 架的變革，甚至涉及現實生活的變遷。這一觀 念的移位在數字藝術和數據可視化的交匯處顯 現出獨特的創造力，數字藝術通過創新的視覺 手法，將抽象的大數據信息以直觀感知的方式 呈現。

在當代視覺藝術中，數字符號同藝術創作 手法并置，引發了視覺成像的全新樣貌。高分 辨率傳感器和先進光學技術的應用為藝術家提 供了更為精細的表達手段。具體而言，在進行 實景拍攝的過程中對虛擬空間進行場景建模已 經成為不算罕見的表現形式。數字圖像捕捉技 術的進步不僅僅體現在靜態圖像方面，同時也 完成了對動態視覺體驗的拓展。慢動作和時間 切片技術在視覺應用中已成為感知時間流逝和 空間變化的重要手段。

雷菲克· 安納多爾是數字藝術領域的 杰 出 代 表， 其 作 品《 融 化 記 憶》（Melting Memories ）結合了數字技術和數據科學，將腦 科學中的腦電波信號轉化為視覺形式，代碼式 的數據鏈條成為可感知的形式，使觀眾能夠直 觀地體驗人類思維和記憶的復雜性。作品通常 通過投影技術展示在大型屏幕或建筑表面，腦 電波數據形成的虛擬圖像表現為獨特的融化和 變形，呈現出逼真的視覺效果。

（二）觀看經驗的重組

在當代藝術領域，科技媒介的不斷創新為 觀看經驗帶來了獨特的重組。其中，圖層意識 作為一種開創性的藝術表達手段，個體在觀看 藝術作品時能夠感知、理解和欣賞多個層面、 元素或信息的能力。

同時，數字交流在當代社會中占據著重要 地位，對視覺文化產生了深刻的影響。尤其是在數字技術普及的大背景下，電子設備的屏幕 融入日常生活，視覺成為信息傳播的感知通道。 在當代視覺藝術創作中，藝術家運用各種展示 方式和新技術創作藝術作品，這些作品的理念 和效果各異。藝術作品從被視為一種潮流或新 體驗演變為生活范疇內的娛樂和消遣模式，人 們的想象力和情感認知已經發生了文化語境上 的變更。

三、科技對視覺藝術創作的影響

（一）關于藝術與科學的哲學性問題

作為一種文化現象，人們往往認為藝術創 造和科技水火不容，從而產生認知上的偏差。? 這表現為將科學家刻板地塑造為絕對理性的人， 而將視覺藝術家定義為受個人情感和信念支配 的主體。然而，對科學家和藝術家進行刻板塑 造是不明智的，這兩個領域內的從業者并不是 二元對立的。

科學家和藝術家在面對問題時都需要進行 創造性思維。無論是從事科學研究還是藝術創 作，都需要對世界的運轉進行深入思考。對于 現實物體的表征，無論是科學家還是藝術家都 在對其承載的意義、理念等方面進行探究。理 性與直覺在這兩個領域中往往是相互映射、相 互影響的。科學家和藝術家都追求對世界和人 類經驗的更深層次的理解，理性思維和直覺感 知在這個過程中實現交融。

而從科技使用的角度講， “媒介即身體的 延伸”的觀點已經植入人類的日常行為模式中。? 技術迭代之下， 媒介變為快速、便捷、賦能的“效 率至上”的應用實體。在科技的推動下，人的 日常行為與思維意識已步入“速通模式”。然而， 海德格爾在談論技術、對象與物的關系時強調，? 一味迎合媒介認知勢必導致對象的身體認知倍 加遲鈍，似乎難以在不使用媒介的情況下僅使 用身體感官與外部世界進行接觸。堅信技術中心主義的認知模式容易使感知走向狹窄的巷道。 在科技飛速發展的時代，需要警惕媒介的過度? 使用讓身體對環境的適應力日益下降。

（二）媒介技術催生創作意識的轉向

在當代科技與藝術的交匯中，藝術作品的 創作過程往往蘊含著更加明確的情感意義或通 過特定方式反映道德觀念。藝術家通過科技手 段不斷為作品注入深刻的物質價值的同時，也 表達著他們對社會的深刻理解。

也就是說，在將藝術創作同科技結合的過 程中，藝術家大量采用媒介工具進行視覺文本 生成，并借此建構了一個新的思維框架，用以 呈現科技對藝術作品的影響。科技的引入改變 了藝術家構建思維框架的方式，使他們更注重 技術創新、媒介融合以及數字化藝術表達的可 能性。

值得關注的是，藝術作品的創作題材雖然 構成了整體認知的內容，但題材并非與主題等 同。即使在討論選材技巧和形式的精準性時， 藝術作品的意義仍然無法被充分解讀。對作品 的解讀需要包括對其蘊含的情感價值和觀念的 深入解析。因此，對藝術作品的理解不能僅限 于技術和形式層面的審視，而應該包括對藝術 家所投放的情感和思想層面的深刻考察。

此外，藝術家的創作意圖是復雜的，各種 有意識和無意識的觀念參與創作過程，對作品 的解讀方式也是多種多樣的。現當代藝術在科 技的引導下不再絕對以敘事為優先，視覺文本 成為作品最重要的內核。

（三）智能與識圖能力再塑

與人工智能相比，人的智能是普遍化的， 是通才的。通才具有三層屬性：第一層指思維 生成；第二層指制造產品和一般化的社會生產， 包括知識的生產和人的再生產；第三層指人對 環境的高度適應力及對變化的調節力。識圖能力再塑造能啟發人的智能通才，防止智能扁平 化、淺表化甚至迷亂化。

圖像的語境涉及對具體元素的溯源、圖文 符號的整理以及圖像背后的深層含義，同時關 系到特定圖像與媒介選擇之間產生深層次交互 的原因。對圖像語境的分析即對情境創設的深 入分析，能為藝術創作者提供更廣泛的自主創 作空間，引導和激勵其深度探索圖像背后的廣 闊意義，展現對圖像的獨特認知與理解。在具 備足夠自主性的創作環境中，持續強化對圖像 的感知與想象，成為充分激發創新思維的可行 途徑。提升對圖像話題總結的能力實際上是鼓 勵創作者在藝術學習和創作中主動判斷圖像與 社會構建之間的關聯，分析視覺材料的文化價 值——包括附屬因素、文化成因和生產機制等。 這有助于創作者在分析圖像本身的同時理解前 沿學術環境的發展方向以及文化環境的解讀導 向。

識圖能力的再塑不是孤立進行的，其過程 伴隨著智性開發與圖像生產能力的提升。隨著 語言敘述、圖像解讀能力的不斷提高，藝術創 作者在創造圖像中持續試錯、整合、總結，再 創作。在這一過程中，他們不斷獲取信息、感 知歧義、構建觀念、智性交流，從而完成藝術 感知、創意實踐、文化理解的動態過程。通過 在智性開發中進行抽象思考，當代藝術實踐為 圖像生產提供了豐富的“變量”，從而使“看 圖說話”的被動在這一過程中逐漸消解，獲得 更主動、更包容、更多元的藝術審美素養。

四、結語

科技的發展催生了藝術表達方式的深刻改 變，可視化不僅是數據呈現的手段，更是通過? 感知重新構建了流通關系，從而塑造人們對文? 化的理解。科技媒介的不斷發展也令觀看經驗? 完成了獨特的重組，圖像意識成為共識。在跨? 學科領域，藝術家在工作方式上逐漸強調將科? 技媒介作為藝術語言進行視覺維度上的多層次、 多元素的信息整合。

在今天的藝術創作中，微觀敘事、個人趣味、 感官娛樂成為三大癥候，在這三類藝術創作中，? 社會、歷史、時代不再是思考的重點。新技術? 藝術和虛擬藝術最大的優勢在于形式的可塑性， 傳統藝術的優勢則是人文溫度。互聯網和大數? 據時代下， “人工智能影響人類藝術”，只是? 人類歷史進程中的一個方面，這是我們容易想? 象且可以預測的，我們假想未來人工智能可以? 取代藝術家，但也許到時藝術家又找到了能超? 越人工智能的另一種形式。科技高歌猛進的時? 代，希望藝術創作者能回歸藝術創作的初心，? 思索藝術對人類的價值。在面對蕪雜的技術時，? 我們可以堅定的是，藝術創作又多了多種可以? 使用的技術手段。

[ 作者簡介 ] 許倚凡，男，漢族，四川成都人， 西南大學碩士研究生在讀，研究方向為美術學 （繪畫創作與理論研究）。