中國(guó)傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)在民族歌劇中的應(yīng)用

孟 婷

（四川音樂學(xué)院 四川 成都 610021）

詩詞歌賦是我國(guó)的文化瑰寶，從《詩經(jīng)》《楚辭》到唐詩、宋詞、元曲，這些表現(xiàn)古人內(nèi)心情感的詩詞歌賦文字優(yōu)美、內(nèi)涵豐富。中國(guó)傳統(tǒng)詩歌富于音樂美，詩詞的排列也有獨(dú)特的講究和變化，每首詩詞都有特定的節(jié)奏、平仄和押韻，展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力和美感。隨著民族歌劇的發(fā)展，詞曲作者從傳統(tǒng)詩歌中汲取靈感，創(chuàng)作了很多經(jīng)典音樂。這些極具中國(guó)特色的歌劇經(jīng)過無數(shù)人的傳唱后，成為人們生活中重要的一部分，承載了無數(shù)人濃烈的情感和深刻的記憶。把傳統(tǒng)詩詞融入民族歌劇，可以使歌劇的內(nèi)涵更加豐富、意蘊(yùn)更加雋永，創(chuàng)作形式和手段更加豐富。

一、傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)在民族歌劇中的應(yīng)用

民族歌劇《蘇武》通過展現(xiàn)蘇武本人的詩詞《留別妻》，刻畫了蘇武留居匈奴19年的艱辛歷程以及他對(duì)親人的思念之情，展現(xiàn)了蘇武忠于國(guó)家的民族氣節(jié)和內(nèi)心深處對(duì)美好生活的向往。歌劇選段引用了大量中國(guó)傳統(tǒng)古典詩詞：“一笑渡關(guān)山，孤劍在腰間”“依稀往夢(mèng)似曾見，心內(nèi)波瀾現(xiàn)”“莫說青山多障礙，風(fēng)也急、風(fēng)也勁”等，這些經(jīng)典歌詞傳唱至今。在民族歌劇蓬勃發(fā)展的幾十年間，古典詩詞與傳統(tǒng)音樂的深入融合形成了極具中國(guó)特色的民族歌劇風(fēng)格。例如，在歌劇《白毛女》中，作者大量借鑒了傳統(tǒng)民歌《撿麥根》《小白菜》等地方聲樂作品，同時(shí)，為了盡可能保留民族聲樂的特點(diǎn)，作者在創(chuàng)作歌劇時(shí)，往往以直接引用或借鑒其精華部分的方式對(duì)其加以創(chuàng)作改編，使整部劇的劇情與人物、音樂交織在一起。通過這種方式創(chuàng)作中國(guó)民族歌劇，可以在借鑒國(guó)外歌劇創(chuàng)作手法的同時(shí)，使民族歌劇立足于人民群眾日常的工作生活，使民族歌劇更具民族特征，這也是民族歌劇能被廣大群眾接受和喜愛的原因之一。這些經(jīng)典古詩詞經(jīng)歷了上千年的淬煉，演唱者通過自然親切、深情動(dòng)人的演繹，使之成為經(jīng)典歌劇作品，隨著時(shí)間的流逝，這些作品越發(fā)展現(xiàn)出民族歌劇的獨(dú)特魅力。

改革開放以來，中國(guó)民族歌劇快速發(fā)展，成為我國(guó)音樂史上令人激動(dòng)的樂章，扮演著娛樂大眾、教育大眾的重要角色，成為人們生活中不可或缺的精神食糧。歌劇《運(yùn)河謠》同樣借鑒了大量的傳統(tǒng)音樂元素。歌劇開場(chǎng)時(shí)，極具南方采茶調(diào)音樂特征的《彩龍船》將一幅民間節(jié)慶的熱鬧場(chǎng)景展現(xiàn)在觀眾眼前，體現(xiàn)出運(yùn)河兩岸的民俗，歌詞中“呀”“那呀”等襯詞也是采茶調(diào)元素之一。劇中男聲合唱《船夫拉纖歌》采用了船工號(hào)子的元素，唱段節(jié)奏急促，呼應(yīng)緊湊，展現(xiàn)了船工的辛勞艱險(xiǎn)和運(yùn)河流水的湍急，這一元素在劇中的《船工絞盤歌》唱段中亦有體現(xiàn)。而劇尾處的京韻大鼓調(diào)《大豆、白米、花生》與開場(chǎng)的南方場(chǎng)景相呼應(yīng)，表現(xiàn)了大運(yùn)河貫通南北的地理特征，也增加了全劇的整體感，京韻大鼓唱中有說、半唱半說，展現(xiàn)了京城的繁華景象。

二、傳統(tǒng)詩詞在民族歌劇中的運(yùn)用模式

傳統(tǒng)詩詞在民族歌劇中的運(yùn)用主要有以下幾種模式：一是完全引用，即民族歌劇完全引用古典詩詞，配樂和唱法采用現(xiàn)代民族歌劇模式。例如，《但愿人長(zhǎng)久》完全引用宋代著名詞人蘇軾的《水調(diào)歌頭》，唯美的唱風(fēng)搭配優(yōu)美的配樂，感動(dòng)了無數(shù)游人浪子，成了抒情音樂的代表。二是部分引用，《知否知否》取自李清照的《如夢(mèng)令》：昨夜雨疏風(fēng)驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊，知否？知否？應(yīng)是綠肥紅瘦。李清照含蓄蘊(yùn)藉、意味深長(zhǎng)的詞曲，演唱者動(dòng)人的演唱，都在讓人感嘆時(shí)光變遷、青春易逝的同時(shí)，感受到柔情陪伴的溫暖，因而成為經(jīng)典。三是借鑒性引用，《運(yùn)河謠》的歌詞這樣寫道：一條運(yùn)河千里長(zhǎng)，運(yùn)河兩岸是故鄉(xiāng)。楊柳橋頭依古塔，千村萬落耕織忙。一條運(yùn)河千里遠(yuǎn)，辛苦行得順風(fēng)船。上水京師下杭州，骨肉分離年復(fù)年。一條運(yùn)河千年久，濤聲槳影歲月流。幾多英雄從此出，青山夕照水悠悠。通過對(duì)仗的傳統(tǒng)詩詞，把與愛人近在咫尺卻不得相見的悲傷體現(xiàn)得淋漓盡致。

三、推動(dòng)傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)在民族歌劇中的應(yīng)用的積極意義

（一）傳統(tǒng)詩詞藝術(shù)是弘揚(yáng)文化自信的重要載體

傳統(tǒng)詩詞與民族歌劇的融合對(duì)于傳播中華傳統(tǒng)文化有重要作用。黨的十八大提出，要增強(qiáng)“四個(gè)自信”，并把文化自信提升到新的高度。中國(guó)傳統(tǒng)詩詞是中國(guó)文化瑰寶，我們可以通過民族歌劇的形式來傳承古典詩詞，同時(shí)，這種融合也能激起人們對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的熱愛。如今，國(guó)際競(jìng)爭(zhēng)日趨復(fù)雜，文化軟實(shí)力的提升成為世界強(qiáng)國(guó)爭(zhēng)斗的重點(diǎn)，在這個(gè)沒有硝煙的戰(zhàn)場(chǎng)上，提高和增強(qiáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化的競(jìng)爭(zhēng)力是藝術(shù)工作者的工作重點(diǎn)。

（二）民族歌劇可以賦予傳統(tǒng)詩詞以新的表現(xiàn)形式

傳統(tǒng)詩詞與民族歌劇的結(jié)合推動(dòng)了中國(guó)古風(fēng)音樂的發(fā)展。詞曲作者們將古詩詞的經(jīng)典句式進(jìn)行音樂創(chuàng)作改編，不僅豐富了民族歌劇的意蘊(yùn)，也促進(jìn)了傳統(tǒng)詩詞的傳誦。中國(guó)元素能為音樂創(chuàng)作者提供更多靈感，激發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情和活力，這些極具靈感和閃光點(diǎn)的古風(fēng)音樂也會(huì)極大促進(jìn)中國(guó)音樂事業(yè)的發(fā)展和進(jìn)步。

（三）傳統(tǒng)詩詞可以豐富民族歌劇的表現(xiàn)形式和意蘊(yùn)

古典詩詞為民族歌劇提供了大量創(chuàng)作素材，在創(chuàng)作劇本時(shí)，創(chuàng)作者為了展現(xiàn)豐富的情節(jié)和生動(dòng)曲折的戲劇沖突，往往會(huì)自主學(xué)習(xí)戲曲文學(xué)的舞臺(tái)敘事法則，并按照民族歌劇音樂的戲劇性特點(diǎn)進(jìn)行結(jié)構(gòu)、場(chǎng)面和唱段的設(shè)置，以展現(xiàn)歌劇文學(xué)創(chuàng)作的藝術(shù)性特征。在創(chuàng)作民族歌劇音樂的過程中，創(chuàng)作者應(yīng)該自覺向中國(guó)傳統(tǒng)音樂和戲曲音樂學(xué)習(xí)，堅(jiān)持“以聲樂和歌唱性為主，旋律優(yōu)美至上”的原則，展現(xiàn)民族歌劇中的音樂語言的中國(guó)神韻，達(dá)到讓人感到“既熟悉、又新鮮”的審美效果。尤為重要的是，創(chuàng)作者可以運(yùn)用戲曲板腔體思維和結(jié)構(gòu)及專業(yè)作曲技法創(chuàng)作主要人物的詠嘆調(diào)，揭示人物內(nèi)心的復(fù)雜情感和沖突，刻畫主人公的形象。用板腔體思維和板腔體結(jié)構(gòu)創(chuàng)作詠嘆調(diào)與西方歌劇運(yùn)用主題貫穿發(fā)展手法和戲劇性思維既有相同之處又有不同之處，是中國(guó)作曲家對(duì)人類歌劇藝術(shù)的一大貢獻(xiàn)。

四、傳統(tǒng)詩詞與民族歌劇融合存在的問題

（一）配樂與詩詞本身的意境不匹配

中國(guó)古典詩詞講究意境之美，意境是有意蘊(yùn)的氛圍與境界，是獨(dú)特的東方美學(xué)概念。意象是有意蘊(yùn)的具象，例如，馬致遠(yuǎn)的《天凈沙·秋思》寫道：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”就是一個(gè)又一個(gè)意象疊加在一起。民族歌劇在進(jìn)行配樂時(shí)，要充分理解傳統(tǒng)詩詞的意境，表現(xiàn)出現(xiàn)代人的情感抱負(fù)和人生態(tài)度，這樣的古與今的結(jié)合既有一種復(fù)古的韻味，又不失新潮的時(shí)代氣息。但在有些民族歌劇中，配樂與詩詞本身的意境并不相符，比如，配樂過于歡快，與詩歌表達(dá)的離別傷感的意境不符合，顯得不倫不類。例如，《陋室銘》的配樂跌宕起伏，演唱者的唱腔也偏向豪放，與《陋室銘》本身的高雅、平實(shí)的風(fēng)格反差較大，沒能準(zhǔn)確演繹詩詞的內(nèi)涵。

（二）演唱者的演唱風(fēng)格與詩詞的風(fēng)格不符合

中國(guó)傳統(tǒng)詩詞講究聲韻之美、對(duì)仗之美、排比之美、雙音疊字之美。演唱者在演唱民族歌劇時(shí)，要特別重視咬字和發(fā)聲，為了獲得明亮、清晰的咬字，演唱者要適當(dāng)調(diào)整歌唱腔體與氣息、情緒的融合，給觀眾以古韻之美的享受。但是，由于演唱者的水平參差不齊，有些演唱者在唱古風(fēng)歌劇時(shí)咬字和發(fā)聲不清晰，使歌劇演唱質(zhì)量受到較大影響。

（三）詩詞運(yùn)用不準(zhǔn)確導(dǎo)致歌劇內(nèi)的選段詞不達(dá)意

古典詩詞言語精致、格調(diào)優(yōu)雅，民族歌劇詞曲作者在運(yùn)用詩詞時(shí)要充分理解詩詞的準(zhǔn)確含義，如果只是隨意套用古典詩詞，就不能增添歌劇的韻味，容易使古典詩詞的含義受到曲解，長(zhǎng)此以往，不利于傳統(tǒng)詩詞的傳承和發(fā)揚(yáng)。例如，《肝腸寸未斷》中的“霸王收起劍，別姬已走遠(yuǎn)”，別是動(dòng)詞，意指訣別，而不是虞姬的姓氏。在民族歌劇中應(yīng)用傳統(tǒng)詩詞，應(yīng)當(dāng)使歌劇的意思和詩詞的意思保持一致，在此基礎(chǔ)上精益求精、推陳出新，才能促進(jìn)傳統(tǒng)詩詞和民族歌劇的發(fā)展。

（四）使用的詩詞類別較為單一

在民族歌劇與傳統(tǒng)音樂的結(jié)合過程中，詞曲作者較多采用唐詩宋詞。唐詩宋詞是中國(guó)文學(xué)史上的華麗篇章，是盛世中國(guó)的完美寫照，一部分民族歌劇詞曲創(chuàng)作者直接挑選經(jīng)典的唐詩宋詞譜曲，比如蘇軾的《水調(diào)歌頭》、李煜的《相見歡》《虞美人》、李清照的《一剪梅》、李商隱的《無題》等，成就了許多經(jīng)典音樂。而中國(guó)有上下五千年的歷史文化，從先秦的《詩經(jīng)》《楚辭》，到漢賦、漢代樂府詩、魏晉南北朝民歌、唐詩、宋詞、元曲、明清詩歌和現(xiàn)代詩歌，都是中華文化的瑰寶，民族歌劇詞曲創(chuàng)作者在借鑒傳統(tǒng)詩歌時(shí)，不應(yīng)局限于唐詩宋詞，而應(yīng)該對(duì)其他類型的詩歌唱詞進(jìn)行借鑒，比如元曲語言通俗、描寫生動(dòng)、風(fēng)格清新，對(duì)曲牌、押韻、對(duì)仗、平仄、襯字等都有講究，有很高的借鑒價(jià)值。再比如，東漢、魏晉時(shí)期是我國(guó)詩歌文化的一大高峰，涌現(xiàn)了三曹、建安七子等文學(xué)家，后世以此為背景創(chuàng)作了《三國(guó)演義》等巨著，但民族歌劇卻少有采用。

五、推動(dòng)傳統(tǒng)詩詞在民族歌劇中的應(yīng)用的策略

（一）進(jìn)一步加強(qiáng)詞曲創(chuàng)作者的傳統(tǒng)文化教育

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、博大精深，優(yōu)美的古詩詞展現(xiàn)了中國(guó)文化的魅力。民族歌劇詞曲創(chuàng)作者要加強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)，了解古詩詞藝術(shù)，把握詩詞用詞含蓄的特點(diǎn)，把藝術(shù)創(chuàng)造力和中華文化的價(jià)值相結(jié)合，把中華美學(xué)精神和當(dāng)代審美追求相結(jié)合，以畢生所學(xué)譜寫動(dòng)人的民族歌劇樂章，促進(jìn)民族歌劇的發(fā)展。

（二）以音樂舞臺(tái)劇為主要方式，進(jìn)一步推動(dòng)傳統(tǒng)詩詞在民族歌劇中的應(yīng)用

改革開放以來，音樂劇和舞臺(tái)劇的大量傳播有力推動(dòng)了民族歌劇融入古典詩詞的進(jìn)程。現(xiàn)代古裝音樂舞臺(tái)劇《蜀女卓文君》的主題曲《白頭吟》以漢樂府詩《白頭吟》為詞，串聯(lián)起男女主角的愛情故事，獨(dú)具特色。

（三）充分利用自媒體的優(yōu)勢(shì)拓寬傳統(tǒng)詩詞的應(yīng)用空間

隨著網(wǎng)絡(luò)的興起，通過全面創(chuàng)作的方式把傳統(tǒng)詩詞融入民族歌劇，成了新的融合模式。今有妙筆一支，殘卷一幅，愿君揮妙筆，復(fù)殘卷，妙染丹青方寸間，夢(mèng)回霓裳羽衣曲。《畫境長(zhǎng)恨歌》改編自中國(guó)文學(xué)史上的經(jīng)典敘事長(zhǎng)詩《長(zhǎng)恨歌》，“詩是有聲畫，畫是無聲詩”，這部作品以“改畫”“作畫”“尋畫”三種極具東方美學(xué)的解謎玩法，用短視頻的形式再現(xiàn)中國(guó)古典詩詞的獨(dú)特魅力。《陽春藝曲》結(jié)合了傳統(tǒng)文化中的古典詩詞以及新國(guó)風(fēng)音樂節(jié)奏，展現(xiàn)了中國(guó)古典文化的特點(diǎn)，注重玩家的互動(dòng)體驗(yàn)，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)古典詩詞與現(xiàn)代搖滾、抒情、爵士等風(fēng)格的音樂的結(jié)合，通過古典與現(xiàn)代的碰撞，帶給觀眾全新的聽覺體驗(yàn)。電視劇《甄嬛傳》將宮斗劇推向頂峰，其主題曲《鳳凰于飛》出自《詩經(jīng)》，如泣如訴的含蓄表達(dá)再現(xiàn)了主人公凄美的愛情故事。《鳳凰于飛》歌詞唯美雅致、婉約古典，讓人感嘆萬分，回味無窮。這首歌曲在音調(diào)旋律上非常巧妙，大量的變化音和調(diào)式調(diào)性的頻繁轉(zhuǎn)換打破了俗套，豐富了樂曲的內(nèi)涵，從側(cè)面推動(dòng)了音樂劇的蓬勃發(fā)展和傳統(tǒng)詩詞在民族歌劇中的應(yīng)用。

把詩詞歌賦與民族歌劇相結(jié)合，既是對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承，也深刻展現(xiàn)了中國(guó)古典文化的魅力，提升了民族歌劇的旋律意境和遣詞造句水平。在應(yīng)用古典詩詞創(chuàng)作歌劇作品的過程中，詞曲作者要了解中國(guó)傳統(tǒng)詩詞的特點(diǎn)，注重提高文化修養(yǎng)和專業(yè)知識(shí)水平，拓展傳統(tǒng)詩詞在民族歌劇中的應(yīng)用模式，充分運(yùn)用古裝劇或動(dòng)漫游戲等方式拓展傳統(tǒng)詩詞的應(yīng)用空間，促進(jìn)傳統(tǒng)詩詞與民族歌劇的共同傳承和發(fā)展。