新課標下我們應怎樣學習國外音樂教學法

林曉慧，朱 琳

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

一、研究背景

20世紀90年代至今，奧爾夫、柯達伊、鈴木等5種國外音樂教學法對世界各個國家的音樂教育均產生較大影響。

（一）柯達伊教學法

柯達伊教學法是根據匈牙利作曲家、哲學家柯達伊命名的，柯達伊教學法指出，人聲是最好的教學工具，他提倡音樂教學要以民族音樂為主，通過孩子們熟知的民間歌曲引導孩子熱愛本國文化，提高國民音樂素質。

（二）鈴木教學法

鈴木教學法是日本小提琴家鈴木鎮一在教學實踐中創造的一種教學法。它的主要教學對象為兒童，強調通過反復刺激訓練孩子們的感官，并使孩子們養成良好的習慣，并且，這種訓練要在家長的陪同和鼓勵中進行。

（三）美國綜合音樂感教學法

美國綜合音樂感教學法是20世紀60年代左右，美國的青年作曲家在社會人士的幫助下，為了進一步提升中小學音樂課堂體驗而提出的，它是一套以實踐為基礎的、系統的、綜合的教學法。

（四）瑞士達爾克羅茲教學法

達爾克羅茲教學法是19世紀末20世紀初，達爾克羅茲為了改變本國音樂教學只強調專業技能訓練、忽視內心情感、學生樂感不足的現象而提出的音樂教學法。在教學過程中，他以聽覺訓練為前提，以節奏教學為基礎，以身體為樂器，用鋼琴即興的方式引導學生體驗音樂的魅力。

（五）德國奧爾夫音樂教學法

第一次世界大戰結束后，生于軍人家庭的奧爾夫目睹了戰爭的殘酷，并生起了對人性的思考，隨后，他受到德國現代舞教學理念（音樂與舞蹈相結合）的啟發，提出了一種原本性的音樂教學法。他倡導以節奏為基礎的聲勢教學，以母語為教學語言，通過特定的肢體動作引導學生主動學習音樂，提高學生的即興創造能力。

二、行動研究

經濟全球化的發展給我們帶來了國外的新的音樂教學理念，這些教學理念倡導“以樂育人”，通過音樂塑造人格，這些音樂教育理念的“本土化”也成為一個“熱點話題”。要想學習國外的優秀的音樂教學方法，首先要了解中國音樂教學理念，結合本國實際，避免照搬照抄。

（一）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力

2011年版的課程標準指出，音樂課程的基本理念要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。以音樂審美為核心即強調對音樂藝術的情感體驗及感悟，進而以美育人?！皩嵺`音樂教育”的倡導者艾略特先生認為，“以樂育人”是音樂教育的最終目標；蘇霍姆林斯基提出，“進行音樂教育的目的不是培養音樂家，而是培養和諧的人?！庇纱丝梢姡魳穼W習是一種輔助手段，其真正目的是“培養和諧的人”。鈴木強調“人是環境之子”，他認為，母親的言傳身教很重要，通過母親與孩子的音樂互動，可以使孩子樹立正確的三觀?？逻_伊教學體系采用傳統民謠提高國民素質，體現了“以樂育人”的目的。美國綜合音樂感教學法也指出，音樂是旋律、節奏等各種音樂要素的綜合體，應采用多樣化的教學方式因材施教，要抓住音樂與各類學科相關聯的部分，提高學生的音樂水平，促進學生的全面發展。音樂不是單獨存在的事物，音樂應該與語言、肢體動作等結合在一起，以音樂為中心，建立音樂與其他學科的有機聯系，讓學生全方位感受音樂的魅力，促進學生的全面發展。

興趣是學習音樂的重要前提。在《音樂游戲在小學教學實踐中的應用》中，蔡明星指出，游戲是兒童的天性，音樂游戲符合孩子的心理特點，對于孩童的身心發展有很好的促進作用，同時，音樂游戲也是組織音樂課堂教學的有力手段。劉焱也在《兒童游戲通論》中通過理論總結和實踐分析，詳細地介紹了游戲與兒童教育之間的關系。他倡導采用順應學生身心發展規律的游戲教學方式，變傳統的應試教育為啟發式教學。音樂游戲符合學生的身心發展規律，它能根據學生的年齡以及接受能力，以趣味化的游戲為媒介，使學生在娛樂中體驗音樂、感知音樂。我們可以在音樂中加入豐富多彩的游戲，把游戲與音樂知識緊密結合，使學生在學習的過程中獲得不一樣的感受，從而更積極地參與到日常教學之中。因此，我們根據兒童活潑好動的天性，采取他們喜聞樂見的“游戲”授課方式，并采用即興創作的形式激發孩子們的想象力和創造力，促進他們的全面發展。比如，在課堂教學中，我們選擇“小小種子快長大”游戲。首先，將學生劃分成幾個小組，并標注在黑板上，并分別畫上小種子，凡是在課堂上積極回答問題的學生，就可使其所在的小組的“小小種子”長出小葉子，表現得最好的那一組，就可以開出漂亮的種子花，開出花的那一小組會獲得獎勵。這種教學方式可以充分激發學生的學習興趣，使學生主動融入課堂，這種方式不僅能擴寬學生的音樂視野，還能增加教師與學生之間的互動。另外，達爾克羅茲教學法的體態律動以及奧爾夫的聲勢教學，也都體現了通過“游戲”提高學生學習興趣的宗旨，但游戲只是激發學生學習興趣的手段。

（二）面向全體學生，注重個性發展

新課標指出，音樂課程應面向全體學生，尊重學生的個體差異，根據學生的認知規律制訂學習計劃?？逻_伊強調音樂面前人人平等，所有的兒童都應該接受音樂教育，教學過程應以學生為中心，他強調音樂課堂教學過程而不是結果。在開展音樂教學活動時，應提高學生的參與性，教師作為引導者，應營造輕松愉悅的課堂氛圍，使同學們積極參與有趣的音樂課堂，成為課堂的主人。如在組織學習《小紅帽》時，老師作為引導者和組織者，應組織情景表演，讓學生用自己的肢體和語言來展現故事情節，使學生全身心投入到課堂之中，成為課堂的主角。

要堅持學生主體、教師主導，即了解且尊重學生的心理訴求，從學生的角度出發，以靈活多變的教學形式培養學生的創新意識和創造能力，進而提高學生的綜合素質。鈴木提出，要按照感受音樂—模仿音樂—獲得聽覺和手指技巧—識譜的順序進行音樂教學。奧爾夫從學生的認知規律出發，通過拍手、拍腿等身體律動訓練學生的音樂節奏感，使學生全身心地體驗音樂，進而提高學生的音樂理解力。賴達富指出，柯達伊教學體系的重要貢獻在于，它按照孩子們的身心發展規律開展教學，而不是一味以學科教學為基礎?？逻_伊認為，音樂教學應順應兒童的自然成長規律，根據孩子的理解能力、接受能力合理安排教學內容，而不是簡單地按照學科知識的邏輯結構進行教學。例如，在學唱歌曲《一只小蜜蜂》時，對于休止符，學生可能短時間不能理解，教師可通過“游戲”進行過渡，讓同學們手拉手圍成一個圈，讓同學們邊學唱歌曲邊手拉手按節奏走動，當遇到休止符|0 0|時，讓學生在原地跟著節奏跳兩下，最后，讓同學們以小組為單位即興創作。這種方法不僅訓練了學生的聽力和節奏感，還鍛煉了學生的身體協調性，讓學生用動作、歌聲表達自己的心情，培養了學生的音樂創作能力。因此，教師在教學時要根據學生的年齡和接受能力循序漸進地進行教學，例如，老師可以按照閱讀譜例——感受理解音樂情感——編創節奏或旋律——即興表演等順序進行教學，切忌盲目追求速度而違背學生的身心發展規律。

（三）弘揚民族音樂，理解世界文化的多樣性

民族語言是民族文化的重要表現形式，是人們在日常生活和社會活動中進行交流的工具。母語教學是奧爾夫教學法的一大亮點，他認為，使用民族語言教學，更容易營造輕松愉快的學習氛圍，從而使學生產生強烈的求知欲?？逻_伊教學法的教學素材也以民族音樂為主，通過孩子們熟知的民族音樂引導孩子熱愛本國文化。中華民族有五千多年的歷史，各個地區都有自己的方言，在授課時，教師應充分利用這一優勢，增強學生的民族意識，培養學生的愛國主義情操，使學生了解并熱愛中華傳統文化。比如，在學習江蘇民歌《茉莉花》時，老師可以讓學生欣賞并模唱其他版本，如東北版、河北版的《茉莉花》，讓學生體會不同地區的音樂元素的魅力。另外，還要學習、感受其他國家和民族的音樂文化，比如，老師可以播放普契尼的歌劇《圖蘭朵》，讓學生理解世界文化的多樣性，提高學生的民族自信和文化自豪。除了方言教學之外，在教學內容上，老師還可以結合一些當地特色，如樂器、舞蹈等藝術形式，讓學生多方位領略本土藝術的特色。

（四）強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

實踐是驗證音樂教學效果的最好方式。音樂教學的各個領域都應注重學生的藝術實踐，支持并鼓勵學生參加各種音樂實踐活動，增加學生的舞臺表演經驗，使學生獲得豐富的審美體驗，并掌握相關音樂知識。何靜在《關于國外音樂教學法本土化的一些思考》中提出，器樂演奏是音樂課不可或缺的部分，理應受到音樂教師的重視。鈴木通過小提琴訓練孩子的注意力和聽覺能力。達爾克羅茲也指出，音樂是動的藝術，他提倡以身體為樂器進行教學，使學生獲得良好的音樂審美體驗。

另外，學習音樂的目的不只是演奏別人的音樂作品，更是要借助各種音樂元素自由表達內心的感受。張香君強調，即興創造是人與生俱來的能力，即興在奧爾夫教學法中具有舉足輕重的地位。奧爾夫在其節奏教學中，經常賦予一些生活用語以一定的節奏型，如鼻子（××），小嘴巴（×× ×）等。據此，我們可以做一些延伸，讓學生思考，生活中還有哪些節奏型可以通過常用語進行闡述，如大符點（× × ×），我們可以用“大大的”蘋果表達等。另外，達爾克羅茲提出的體態律動教學也顯示出創造在音樂教學中的重要作用，它們都為“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”提供了良好的例證。

最后，教師作為教學的主導者，應擴寬自己的視野，了解國外音樂教學法，充分發揮音樂的教化作用。教師除了要營造愉悅自由的課堂氛圍，與時俱進地更新教學模式，轉變傳統的音樂教育觀念之外，還應具有豐富的音樂知識儲備和較高的音樂專業素養。

三、總結

我們在學習、借鑒國外優秀音樂教育思想的同時，應結合我國音樂教育的實際情況，將國外音樂教育思想更好地應用到我國音樂教育當中，在這方面，我們可以充分學習借鑒綜合音樂感教學法的成長軌跡；其次，我們應根植于我國優秀傳統音樂文化，將優秀傳統音樂文化作為主要教學內容，這一點，我們可以充分學習借鑒柯達伊音樂教學法；另外，要重視學生的音樂啟蒙，馬淑慧認為，受過音樂啟蒙的學生，與沒受過音樂啟蒙教育的學生相比，在生活和學習中更容易得到正相關反饋，這一點，我們可以充分學習鈴木教學法；最后，要以孩子為學習主體，從學生的生理和心理發展規律出發，根據兒童活潑好動的特點，通過語言、動作、表演等游戲方式，激發學生的學習興趣，提高學生的音樂素養，這一點，我們可以充分學習借鑒達爾克羅茲以及奧爾夫教學法。總之，我們要從實際出發，避免生搬硬套，積極汲取其他音樂體系的精華，形成適合自己的教學理念。