淺析視覺設計與音樂的共通性

蘭 真 張玲玉 彭 楠 謝立憲

（四川輕化工大學,四川宜賓 644000）

視覺設計作為一種籠統的概念，是廣義的以人眼功能為主觀形式的表現手法與結果，它包含諸多的藝術設計體系，如繪畫、插畫設計、產品設計、UI設計等以人眼為主觀的藝術形式。而音樂是作用于人耳，是聽覺上的藝術形式，從古代的五聲音階到如今的各種七聲音階調式音階，音樂跟隨著人類歷史不斷發展進步，知識體量龐大，音樂是節奏、韻律、和聲、音色的集合。這兩個不同感官的藝術形式正在隨著人類對自身與自然的認知中逐漸融合。

一、音樂中的視覺，視覺中的音樂

（一）移覺—音樂本身是一種視覺

音樂伴隨著人類文明長遠發展，是人類藝術的重要組成部分。音樂家往往將音樂總結成旋律、節奏、和聲的集合，通過編配，得到一首首華麗的樂曲，它作用于人耳，但實際上，音樂從本身來講，音樂是一種視覺上的表達。隨著人們對音樂理論的深入研究，現代音樂更多的是學院派的產物，它們由共同的樂理組成。在古代，世界東西方的人們便發現了五聲音階，五個隨意組合也非常和諧的音，而現在，人們在總結出十二平均律過后，發展出很多的七聲音階，如布魯斯音階與爵士樂常演奏的中古調式音階。隨著樂理的深化，現今的音樂往往是從視覺可見的理論上所生產出來的，除了少數另類音樂流派以外，大多數的音樂都是用眼睛能夠分析的。樂理是以往音樂家們總結出的龐大基石，音樂對于音樂家們，一定程度來說，就是用來看的。

（二）音樂與視覺的交融發展

如果把人類藝術史看作一條歷史發展的總線，那么音樂與視覺則是用作纏繞主線的支線。早在古歐時期，音樂與視覺設計就邁出了統一的步伐，當時的巴洛克與洛可可繪畫藝術與之對應的音樂流派就同時出現了，隨著當時人們生活水平的不斷提高，音樂與繪畫藝術都在朝著復雜、跳躍的方向發展，富麗堂皇的建筑設計與巴赫等人不斷跳動的音符變成了時代的藝術象征。如果在那時候說音樂與視覺聯系的并不緊密，那么在第一次世界大戰之后，這種說法就完全站不住腳了。

20世紀初，美國遠離了戰爭，國內物質經濟極度膨脹，由于本身歷史遺留原因，黑人藝術家被迫拿起了樂器為白人服務，但就是這個時期，窮苦的黑人發明了影響整個往后100年的音樂形式—爵士與布魯斯。盡管爵士樂與布魯斯有復雜的演奏體系，但最終還是被白人們所繼承了。隨著與白人文化中的聽覺藝術相融合，加之國際政治的不穩定造成的文化動蕩，霸占整個20世紀的音樂形式搖滾樂隨之誕生了，也從這個時候，視覺與聽覺變得不可分別。

1.現代音樂的專輯概念離不開封面藝術

從20世紀到今天，每一張影響世界的音樂專輯都有一張令人影響深刻的封面，在顧客選擇唱片的時候，提供一個視覺上傳達專輯理念的展示。[1]如PINK FLOYD被評為20世紀最偉大的音樂專輯之一的《月之暗面》中，音樂所表達的深刻理念通過封面藝術很好地表達了出來，引人深思。

圖1 《月之暗面》專輯封面

2.現代音樂流派與視覺流派同步發展

藝術家門對于近代的藝術流派非常了解，比如畫家們都知道20世紀中期所開始盛行的波普藝術、改良后的后現代主義；音樂家們知道波普音樂與后現代主義音樂。但很少有人發現它們的共同性，在大眾傳媒高度發達的時代，視覺與聽覺已經不可分割，它們幾乎同時演變發展，密不可分[2]。如圖為結合波普專輯封面藝術的波普音樂專輯。

圖2 波普藝術專輯

3.音樂與視覺設計密不可分

隨著MTV的推出，現代音樂不再是只給人們聽的東西，它融合了舞臺設計、服裝設計等諸多美術設計。[3]由商業化工業化理念的推動下，音樂表演與視覺設計更加緊密相連。以前，它們共同表達的是一種文化，如今，視覺的傳達與現代音樂是總的設計的一部分，不可獨立。

4.數字音樂中的視覺表達

前文說到音樂本身是一種理論的、視覺的藝術，但如今，它在制作中更加的視覺化。隨著數字音樂的進步，越來越多的人可以在電腦上完成錄音編曲與混音母帶工程，為了使這些工程程序顯得易懂，方便其調節控制，工程軟件設計師們紛紛推出可視化的音頻編輯軟件，這樣一來，音樂在屏幕上就單純是一種視覺形式的東西存在，對于有經驗的混音工程師，只是分析工程軟件上的圖表數據，也能完成一首簡單的混音工程。如圖是中子平臺發布的iZotope Neutron Advanced，它可以智能的進行混音，將一切聲音轉為視覺的表達，幫助工程師完成混音工作。

圖3 iZotope Neutron Advanced界面

換言之，出現這樣的軟件界面，也是音樂與UI設計的交融結合，與后期工程師們一樣，現代音樂的表演者也享受著來自音樂視覺化的福利。在EDM流派中，現場演奏家利用視覺化的音頻控制平臺演奏變化豐富的音樂，如圖所示的某品牌現場演奏設備，已經不再是傳統音樂本身的演奏手法，而是完全視覺化，結合了工業設計、產品設計與人機工程學的產物，在生產與制作這樣的設備的同時，設計師考慮的更多的是色彩、造型、操作舒適度與功能性，但是設計師同時也在設計音樂，這是音樂與視覺設計在科技進步中高度融合的產物。

圖4 EDM現場演奏工具

二、視覺與音樂相交融的應用

（一）視覺設計與音樂的共通性

視覺設計與音樂作為不同感官的藝術形式，都與人類文明發展息息相關，它們都在同一條路上前進。視覺與聽覺的藝術都是反映了時代內核，都在隨著科技與生產力的發展而滾滾向前，分析視覺藝術聽覺藝術的發展史，用宏觀的角度來認知不同感官的藝術，結合現代科技，利用移覺通感的概念交互理解，得到更為交融的視覺與聽覺設計思維。

綜上所述，音樂與視覺設計的共通點在于：這兩種設計最終都是設計的文化；這兩種不同感官的設計都是可以通過學習專業知識獲取表達技能的；它們都與時代同步；它們都能夠服務于商業；它們的設計理念互通。

（二）視覺藝術設計理念在音樂中的應用

在大眾傳媒技術得到前所未有的發展的今天，音樂的表現形式不斷改變，人們依舊可以去到歌劇廳欣賞古典音樂，但更多的音樂形式如R＆B、搖滾、EDM等現代音樂，它們的MV與舞臺設計是不可缺少的一環，可以說這些曲風有今天的成就，視覺藝術的襯托與宣傳是功不可沒的。

服裝設計、舞臺設計、影視拍攝等，作為工業化音樂的可視化載體，從事這方面行業的設計人員，必須深刻了解各種音樂曲風的文化性、音樂所表達的精神內核，通過結合設計學的專業知識，設計出最適合音樂的視覺表達。在激烈的搖滾音樂中，不僅要使用蒙太奇的手法營造緊張氛圍，也要在靜態的視覺表達上表現搖滾樂的內核精神，讓聽眾在看到音樂時，能夠感受其要表達的精神。在商業化音樂發展的背景下，插畫藝術對于提高音樂銷量的作用不可小覷，設計師應該從視覺與音樂存在的共通性出發，利用視覺設計的專業技術，與聽眾產生共鳴。

利用人們對音樂的更深度地認知，將音樂創作轉化為視覺的創作，通過工業設計手段將音樂轉換為視覺的表達，通過UI設計、圖形設計與人機的考量，使音樂的制作變得可觸可及，通過易懂的圖形標識與基于復雜數據的多層次優化可控的操作方式，讓人人都能看懂音樂甚至創作音樂甚至完成混音工程。如今看來，音樂已經可以很完整的轉換為視覺的表達，那么，運用視覺設計的諸多手段，使音樂視覺化后仍然是一種視覺藝術也是可能出現的。

（三）音樂設計理念在視覺設計中的應用

音樂擁有諸多流派，每一個流派所傳承的創作精神與文化，都是可以轉化為視覺傳作的手段的，如20世紀90年代盛行的工業音樂流派，所宣揚的冰冷的打擊感與機械般的重復段，都可以很好的運用在視覺設計上，如同工業音樂的創作理念在工業設計中，便極易適用于一些工廠設備造型中，讓人們在視覺上能夠看出設備的莊嚴感并且對部分危險的機械設備產生敬畏而提高警覺性。再比如在摩托車造型設計中，需要應用到搖滾音樂的創作理念，才能得到滿足騎手心理預期的富裕個性化的摩托車造型。諸如此類，每種音樂流派所給人的固有的視覺元素，都是視覺設計的好工具。音樂講究編曲，是整個排布的把控，與平面設計中的排版設計也是共通的，沒有一個好的編曲家不能做出好的版面排版。

而音樂總體的創作理念中，是講究平仄的。在空間視覺設計中一樣，空間設計的展開也是利用空間的連續和重復，體現出復雜或單純的節奏，也通過高低、起伏、濃淡、疏密、虛實、進退、間隔等有規律的變化，體現出抑揚頓挫的律動，這就如同音樂中的序曲、擴展、漸強、高潮、重復、休止，給人一種激動人心的旋律感，空間視覺的設計可以說就是音樂的創作設計。[4]藝術有相通性，通一門，其他也容易通。方法和原則掌握了，具有這樣的思維，從一門學科到另一門學科，從一個領域到另一領域，都能很好地處理。

總結

無論是視覺的設計或是聽覺的音樂創作，都是時代藝術的產物，賦予了時代性人文性，都是人類文明藝術的結晶，二者有高度的共通性。對于從事視覺設計的設計師，應該了解并總結音樂藝術的發展與創作理念，并且投入到設計中去；從事音樂傳作的藝術家，也應該了解視覺上的藝術。了解了總的人文、總的藝術，可以提高整體感官創作能力，而不單一的是為某一種感官而創作，可以提高創作更大價值的藝術的能力。當今音樂本身變為一種視覺，這種視覺不斷得到發展，也能成為一種藝術，與諸多設計流派相交融。