劉天華：千年琵琶萬年箏，一把二胡拉一生

文 祁建（北京）

劉天華掌握了民族器樂的創作規律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，仍保持著很強的藝術生命力。

劉天華是我國著名大學教授、民族音樂家、演奏家，曾任教于北京大學音樂傳習所，他是北京大學的一名教書匠。

周作人的《劉天華的南胡》，回憶起在劉半農那里聽劉天華的南胡獨奏的情形，時間是在1930年之前。他寫道：“不記得是在哪一年，大概是在劉半農那里聽了他的令弟天華的南胡獨奏……這可能是二十年前的事了。”他當時聽到的正是劉天華的成名作《病中吟》《空山鳥語》和《八面埋伏》。后來又聽了一次《病中吟》，但這是在留聲機上聽到的，而且是在劉天華的追悼會上。

在文章最后又提及劉半農、劉天華兩兄弟的歿年：“劉半農去世在一九三四年，天華還要早幾年”。

劉天華與其兄劉半農葬在北京香山玉皇頂的山坡上，劉天華墓碑的正面由胡光煒題：“故音樂大師劉天華先生夫人之墓”。碑陰則由篆刻名家，當時在國立北平女子文理學院音樂系任系主任的“金陵楊仲子”書寫，全文共519字，字體為隸書而略草，俊秀有功力，鐫刻技法高超。楊的刻石留到今天的已很難見到了，這塊碑也應是北京地區的金石之瑰寶。墓碑為青石石質，寬約1米，高1.5米。

當時和他在北大一起任教的，還有李大釗、陳獨秀、魯迅和胡適等人。劉天華在二胡等民樂演奏上開風氣之先河，融合了東西方音樂的技法，是中國最早創作出當代二胡、琵琶曲目的第一人，為中國培養出了一批矢志開拓國粹民樂的著名民樂家，他是我國現代民樂的一代宗師。

1932年5月底到北京南城天橋搜集民間樂曲，傳染得了猩紅熱病，6月8日逝世于北京，年僅37歲。1935年5月29日與其胞兄劉半農共葬于香山玉皇頂（舊稱木蘭陀）。劉天華墓修建于1935年，坐北朝南，呈長方形布局，原有墓碑“文革”期間被毀。現有墓碑為1989年1月重建。

深刻認識社會現實和提出改造國樂

劉天華逝世時，許多知名人士紛紛發表悼念文章，蔡元培先生還親筆題寫了《劉天華先生紀念冊》。

劉半農曾說:“天華于琵琶、二胡造詣最深，琵琶之《十面埋伏》一曲，變化萬千，非天華之大魄力不能舉。其于二胡，尤能自抒妙意，創為新聲，每引弓一弄，能令聽眾低回玩味，歌哭無端，感人至深，罕世倫比。”他在《書亡弟天華遺影后》的悼文中還寫道:“二胡地本庸微，自有天華，乃登上品。”

我國音樂高等教育創始人蕭友梅對劉天華的藝術成就也曾贊譽說：“不圖中國樂師競肯俯學西樂，且有如是成績也……”

劉天華1895年生于江陰城內西橫街。劉天華的祖母夏氏青年守寡沒兒女，她要求住在鄉下的她丈夫的堂兄過繼一個男孩給她，取名劉寶珊并供他讀書。幾年后的一天，夏氏路過一條結冰的河邊，聽見兒啼，她救了一個冰上棄嬰，抱回撫養成了劉寶珊的童養媳。這位出身貧苦的女子婚后生了三個兒子，長大后都成為著名的教授。

劉天華是他們的次子，讀了幾年書，父母去世后貧病失業，靠做臨時工糊口。他20歲時病愈后的一天偶然看見二胡，花了兩毛錢買一把，那時二胡被稱為叫花子二胡，劉天華卻預見它有發展前途。他自己琢磨著拉二胡，有些長進，就自編自創二胡曲。那時沒有音樂學校，他就自學。劉天華天資穎悟又刻苦勤奮，進步很快。他不斷地探索技藝，不斷地尋師訪友博采眾長，終于成為卓越的二胡、琵琶演奏家、作曲家。20到30年代執教于北京大學和其他三所學校。

劉天華不斷地向哥哥學習，就是作曲也向半農請教。有一天，他在院子里聽見鳥兒叫，靈感突發，記起王維詩“空山不見人，但聞人語響”，想寫一首“空山鳥語”。他告訴半農。哥哥說：“這四個字有詩情畫意。古詩有‘蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽’，這境界多美！空山鳥語要把林靜山幽體現出來。”一個文學家，一個音樂家，兄弟倆珠聯璧合。

劉天華師從周少梅學習二胡，向沈肇州學習琵琶，按照舊有說法他是師出有名的。如果按照已經鋪好的這條路走下去，他可能會像民國時期其他許多音樂家一樣，留下幾本著作及幾首音樂作品雁過留聲，或者在大學里擔任教授教書育人，充其量是一個封建傳統文化的衛道士。

但清末民初辛亥革命、新文化運動、五四運動、中國共產黨成立等轟轟烈烈的巨大社會變革，尤其是遭遇父親及女兒先后不幸去世、個人失業等一系列家庭變故，為其深刻認識社會現實及后來提出改造國樂、“讓國樂與世界音樂并駕齊驅”的理想奠定了重要思想基礎，直接影響了他的音樂創作，展現出以往民族音樂史上少有的新氣象，并使之成為近代民族音樂史上具有開拓性的音樂家。

這樣一個完整的計劃，正當軍閥割據南北分裂之際

民國元年（1912年）劉天華隨劉半農去上海，進開明劇社樂隊工作，業余加入萬國音樂隊學習，掌握多種西洋管弦樂器演奏藝術，并萌生改進國樂的想法。

后又刻苦學習二胡、琵琶、古琴演奏技藝。為溝通中西樂理，豐富演奏藝術，發揚祖國民族音樂的特色，1928年創辦國樂改進社，主編《音樂雜志》，以二胡為中心，開展演奏、創作、教學研究活動。改進民族器樂二胡、琵琶，使二胡、琵琶的教學規范化、教學化。

劉天華認為西樂雖完善成熟，但不能削足適履地把它用在中國人的意識性格之間。同時，他認為身為一個中國音樂家，不僅要守住自身的傳統，更要把中國音樂的好處發揚光大到世界。劉天華寫有一篇未完成的文章《中西音樂的爭執問題》，他在文中批評那些主張西樂一無可取以及完全輕視中國音樂的人，他認為對于中西音樂，應不能囿于片面之見，而要全面、平心靜氣地來討論。

他以音樂能否由作者“達意”、聽者“感應”，因而能行之久遠來評斷中西音樂，而不以“古今”或“繁簡”判斷，由此看來，中西樂實應各有所長。

他主張“必須一方面采取本國固有精粹，一方面容納外來潮流，從中西的結合中打出一條新路來，然后才能說的進步兩個字”。要“介紹西樂，以為改進中樂的輔助，并想效法西樂，配合復音，并參用西洋樂器”，再“從創造方面去求進步”。

1927年，劉天華在北京聯合蕭友梅、楊仲子等人，創立了國樂改進社，以期開始國樂改進的工作。他在幾篇文章中，對國樂改進提出了一些具體的計劃，其內容包括探查及保存故有好的即將失傳的樂曲、曲譜及樂器，并訪問仍在之音樂大師。其次，要改良記譜法、整理演奏法，編成有系統的書籍，對于樂器，則要組織樂器廠，研究改良樂器，以使國樂有良好的基礎。再其次，介紹西樂為改進國樂之輔助，以創造新的藝術，再發行刊物及創設音樂學校以推廣成果，再創設研究所以進一步研究創新中國音樂。

這樣一個完整的計劃，卻由于當時的環境十分惡劣，正當軍閥割據南北分裂之際，政府完全不重視音樂，因此經費極度缺乏，計劃的推行十分不易。在這些計劃之中，他提出了最重要而急于舉辦的，如對中國音樂尤其是將失傳音樂如宮廷音樂、民間音樂等的保存及研究，還有刊行音樂雜志、辦國樂教育及樂器的制造及改進等，這些工作的目的多在為創造其心目中新生國樂的準備等。此外，他還記錄了民間音樂《安次縣吵子會樂譜》《佛曲譜》（未完成）等。劉天華的全部作品和生平資料，最先收進其兄劉復編纂的《劉天華先生紀念冊》（1933年），今已輯成《劉天華創作曲集》。

二胡在高等院校有了一席之地

1929年，為京劇藝術大師梅蘭芳的《嫦娥奔月》《天女散花》《霸王別姬》等記錄唱腔曲譜，翻成五線譜，寫出《梅蘭芳歌曲譜》，開創京劇唱腔固定成譜的先河。劉天華演奏代表作有二胡曲《良宵》《光明行》《空山鳥語》和琵琶曲《十面埋伏》《霸王卸甲》等。

1922年，北京大學附設音樂傳習所成立。劉天華應北京大學聘請，來到北大任教。當時北大給劉天華的聘書上寫的是“教授琵琶”。在北大音樂傳習所開設二胡課程，是劉天華努力爭取的結果。

當時劉天華所處的時期，人們把二胡視為“販夫走卒”的玩物。但劉天華自幼與二胡接觸，對二胡有著特殊的感情。幼年時期，他曾經從集市購得一把紙筒二胡。家人一度難以理解。在受聘北大的前幾年，劉天華生活境遇不佳時，曾“偶赴市購得二胡一把，每日拉奏，表達不得志的境遇和心中的抱負”。

1915年，劉天華寫下了他的處女作二胡獨奏《病中吟》的初稿。在此之前，二胡幾乎未曾以獨奏的形式在觀眾面前展現。一般或作為戲曲、說唱、民間歌舞的伴奏，或是參與民間樂隊的合奏。

在“力陳蕭友梅，上書蔡元培”等努力下，北大音樂傳習所在給劉天華的聘書上，正式注明“教授琵琶、二胡兩種樂器”。從此，二胡這種樂器終于在高等院校有了一席之地。

除了在高校中任課外，劉天華還熱情輔導社會上的二胡愛好者。他曾在工作間隙，連續數年義務給一位家境不好的電話局工人授課；還曾建議舉辦暑期音樂學校，為社會上的音樂愛好者和中小學音樂教師提供學習的機會，主張“學費收得越少越好”。

劉天華到北京任教后的這一時期，城中的演出活動也逐漸活躍了起來。在北京的工作使得劉天華能夠廣泛地接觸到各類民間藝人和傳統藝術大家。在教學之余，劉天華活躍在北京的大小胡同中：拜訪的藝術家遍布北京城，從走街串巷的藝人，到著名京劇大師梅蘭芳。他一直不斷地學習、收集和整理民間音樂。

劉天華有十首二胡曲，《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《空山鳥語》《閑居吟》《良宵》《光明行》《獨弦操》《燭影搖紅》。三首琵琶曲有《歌舞引》《改進操》《虛籟》。一首絲竹合奏曲《變體新水令》、編有四十七首二胡練習曲、十五首琵琶練習曲，還整理了崇明派傳統琵琶曲十二首，其中他改編的《飛花點翠》于1928年由高亭唱片公司錄制唱片，已成為琵琶經典樂曲。

劉天華掌握了民族器樂的創作規律，又大膽地吸取西洋音樂的技法，使作品既具有中國傳統的音調，又有新穎獨特的表現特點，仍保持著很強的藝術生命力。當劉天華逝世時，在紀念會上有人用這十大二胡名曲標題的首位字聯成過一幅便于記憶又頗有意境的挽聯：“良月苦獨病，燭光悲空閑”。