民族音樂元素在電影音樂中的應用

作者簡介：劉蘊（1993-），女，江蘇南通人，本科，中小學二級教師，從事中學音樂學科教學與研究。

摘 要：民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分，在其漫長悠久的發展進程中形成了獨特的藝術風格，具有極高的審美價值和精神價值。將民族音樂元素應用到電影音樂中，其本質是對民族音樂這一傳統文化的傳承與發展。電影音樂具有渲染氛圍、傳達情感、促進觀眾理解劇情的作用。將民族音樂元素融入其中，一方面，可以為電影音樂創作提供充分的素材，創新完善電影音樂的表現形式；另一方面，能夠拉近觀眾與電影的距離，喚醒觀眾對傳統文化的記憶，增進觀眾的民族情感。

關鍵詞：民族音樂；電影音樂；應用

中圖分類號：J607文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

一、民族音樂元素在電影音樂中的應用意義

中國有著五千多年的發展歷史，形成了豐富的、燦爛的文化，民族音樂作為中國文化藝術的結晶，其內容無所不包，表現形式豐富多樣。諸如民間歌舞、民歌、戲曲、器樂等都是民族音樂不可或缺的組成部分，反映了人們的日常生活和精神風貌。電影音樂是隨電影藝術發展起來的音樂藝術，其運用水平直接影響電影作品的質量。民族音樂和電影音樂都是傳承與弘揚傳統文化的載體，二者具有相輔相成、相互促進的關系。將民族音樂元素應用到電影音樂，對于傳承與發展傳統文化具有現實意義，同時對于電影音樂的發展也有促進作用。不可否認，隨著時代的進步和社會的發展，當代人的審美觀念發生巨大變化，傳統民族音樂受現代流行音樂的沖擊，其受眾越來越少，發展愈發困難。而在電影音樂中運用民族音樂元素，可以使民族音樂借助電影這一藝術形式，達到傳承與發展的目的，使觀眾通過觀影找到民族文化的認同感和歸屬感，喚醒對傳統文化的記憶。同時，民族音樂本身有豐富的表現形式，從民間歌舞到戲曲再到器樂，能夠為電影音樂創作提供素材，這無疑是電影音樂向前發展的重要動力。隨著電影音樂所運用的民族音樂元素越來越多，音樂創作者們可以通過電影中的音樂來表達對民族音樂的熱愛之情。

二、電影音樂應用民族音樂元素存在的問題

（一）過度使用民族音樂元素

民族音樂元素能夠為電影音樂創作提供素材和靈感，同時作為一種富有內涵的特色文化，也能豐富電影音樂的表現形式。但是在實踐過程中，為了體現某些特殊場面的藝術效果，部分電影音樂創作者可能會過度使用民族元素，使得音樂與電影情節不相協調，音樂與電影的氛圍不相契合。這種不合理、不恰當的運用方法，非但沒有增強場景的情感表達效果，也沒有體現出民族音樂的內涵意義，完全是過猶不及，適得其反。

（二）原始音樂價值缺失

民族音樂元素承載的是傳統民族文化精髓，具有極高的審美價值和精神價值。然而，在電影音樂創作實踐中，部分電影音樂創作者沒有尊重原始音樂的風格和特點，他們片面地認為將民族音樂從原來的風格轉變成新的風格是一種藝術表現形式的創新，使民族音樂失去了原汁原味。因此，電影音樂創作者應在尊重民族音樂元素的基礎上展開創作，本著嚴謹的態度進行藝術處理，避免失去民族音樂的獨特性和價值[1]。

（三）創作風格單一

民族音樂元素在電影音樂中的應用既是繼承也是創新。民族音樂本身具有區別于其他音樂的藝術氣質。將民族音樂元素應用到電影音樂中，能夠提高電影音樂的思想、情感、氣質等藝術表現。但是從當前的電影音樂創作作品來看，風格單一現象顯著，部分電影音樂創作者僅僅是對民族音樂的曲調、歌詞進行簡單的變化，未能呈現出多樣化的創作風格，而且這些音樂也未能傳達出創作者的藝術構思和思想意識。為了趕片期，節約成本，很多電影制作方以拿來主義的態度，直接使用民族音樂元素，未體現出藝術性和創造性，從而導致融入民族音樂元素后的電影音樂風格單一。

（四）未充分考慮文化的適應性

民族音樂文化歷史悠久，精深博大。每一種民族音樂都有其獨特的文化背景和內涵。但是在應用民族音樂元素時，部分電影音樂創作者未充分考量民族音樂元素背后的含義，也未考慮觀眾的文化背景和接受程度，片面地堆砌使用民族音樂元素，不僅導致觀眾沒有理解電影的含義，還產生了相應的文化沖突和文化誤解。可以說，在電影音樂中應用民族音樂元素是一種很有價值的創作方式，但是電影音樂創作者還需要深入研究民族音樂文化，精準運用民族音樂元素，才能創作出更有內涵深度、更有藝術表現力的電影音樂作品。

三、在電影音樂中應用民族音樂元素的策略

（一）恰當運用民族音樂元素

在電影音樂中應用民族音樂元素時，應以恰如其分為標準，避免差三錯四、畫蛇添足。民族音樂元素在電影音樂中的應用不僅僅是一種表現形式，更是一種內涵意義的表達。因此，電影音樂創作者應根據不同的電影主題和情節，選擇適合的民族音樂元素，如樂器、戲曲、民歌、民間舞蹈等，并將其融入電影音樂的創作中，從而使電影音樂更加生動、富有情感，給觀眾帶來更好的視聽體驗。換句話說，電影音樂創作者應確保民族音樂元素與電影的主題和情節相融合。具體可從以下幾個步驟入手：一是了解電影故事含義，明確受眾目標。根據電影的主題、情節及目標受眾的審美特點，選擇與電影主題和情感貼近的民族音樂元素，以使受眾更好地理解電影內涵。二是探索各地民族音樂。從音樂作品入手，分析作品特色與風格，如樂器、曲調、音色、節奏等，從中汲取民族音樂融入電影音樂的靈感。三是選擇合適的藝術元素。如果電影主題是關于地方文化的，那么使用一些地方傳統樂器、曲調和節奏等，以更好地突出地方文化色彩。四是將所選的民族音樂元素融入電影音樂。包括制作電影片頭曲和結尾曲，在特定的場景中使用特定的樂器或曲調，或者在整個電影中使用相似的節奏或旋律。五是做好交流反饋工作。在完成電影音樂后，可以在團隊內交流意見，從目標觀眾中獲得反饋。然后根據交流和反饋的結果對電影音樂做出調整，以確保音樂能夠恰當地表達電影的主題和情節。通過遵循這些步驟，確保民族音樂元素恰如其分地融入電影音樂中。例如，在影片中的一段名為《絲綢之路》的音樂，利用葫蘆絲進行演奏，描繪出在月光下的絲綢之路，讓人感覺仿佛微風拂面，觀眾會隨著款款的音樂沉醉在電影當中[2]。

（二）注意保留原始音樂的價值

電影音樂創作者應深入了解民族音樂的文化內涵。通過加強與民族音樂家、文化學者和相關領域的專家的合作交流，準確把握民族音樂的文化特性和藝術價值，避免使民族音樂元素在創新應用中失去原汁原味。通過系統了解民族音樂的歷史、傳統和表現形式，確定其音樂價值，并使之合理地融入電影音樂的創作中。具體來說，電影音樂創作者應積極參加音樂會或音樂講座。通過與音樂家和藝術專家進行交流，汲取他們對民族音樂融入電影音樂的看法，深化對民族音樂及其文化背景與內涵的理解。電影音樂創作者可以參加培訓班或工作坊。通過參加培訓班或工作坊，了解民族音樂的相關知識和技能，以掌握樂器演奏、音樂理論、音樂歷史等方面的知識技能，更好地理解民族音樂內涵。電影音樂創作者可以閱讀相關書籍和文章。通過閱讀有關民族音樂的書籍和文章，汲取相關歷史、文化、藝術、理論等養分，為創新應用民族音樂元素提供支持。電影音樂創作者還可以使用在線資源。通過在互聯網上找尋民族音樂資源，如音樂、視頻、音頻、文章等，從中汲取創作素材和靈感。總之，電影音樂創作者要尊重民族音樂文化，在創作中注意保留原始音樂價值。而要做到這一點，需要通過深入了解民族音樂的文化背景、尋找適當的元素、保持民族音樂的特性來實現。只有在保留民族音樂價值的基礎上展開應用創新，才更利于提高電影音樂的品質和表現力，更好地傳遞電影的情感和主題。總之，結合傳統民族音樂藝術潤色電影音樂，能夠使影片更加貼近大眾。例如，電影《塞上風云》，這部電影對少數民族的日常生活進行了刻畫描寫。該電影音樂作家圣加侖以少數民族生活為主題，保留了西康民歌的味道，創作出了電影音樂《思鄉曲》，使觀眾的思緒被電影情節和音樂所牽引，深刻感受到少數民族真實的生活狀態，認識了少數民族的風土人情[3]。

（三）注重作品的創新性和多元性

為了提高民族音樂元素在電影音樂中的表現力和感染力，使之更好地提升電影作品的藝術效果，首先，電影音樂創作者要準確把握電影作品的整體風格。電影音樂與電影作品之間的關系應是相輔相成、相互映襯的。隨著電影作品劇情的發展，適時引入音樂，可以烘托畫面氛圍，推動情節發展。也就是說，電影音樂與電影作品的風格應當保持高度一致。因此，在電影音樂創作中融入民族音樂元素時，應充分做好電影作品整體風格的把控。如作品的整體情感基調偏向于悲傷、嚴肅、苦悶，在創作影視音樂時，可考慮通過民族樂器打造一種類似的氛圍，借助音樂氛圍，幫助觀眾盡快進入影視作品所構造的情境，并與電影中的悲情人物產生共鳴。相反，如影視作品的整體情感基調偏向于愉悅、陽光、活潑，在影視音樂創作期間，可考慮歡快的民歌小調等民族音樂元素，以提高影視音樂與作品風格之間的契合性。在電影作品中，隨著劇情的變化，作品的整體氛圍會產生一定的變化。而為了充分發揮影視音樂的價值，電影音樂創作者可以據影視作品中角色境遇、情感變化等，整合民歌、民間歌舞、樂器、戲曲等民族音樂元素，從而打造不同的富含民族色彩的電影音樂。其次，電影音樂創作者應注重創新性及多元性。近些年來，我國影視行業發展迅速。特別是伴隨信息互聯網科技的普及運用，人們可以通過移動終端設備觀看電影作品。在這樣的背景和形勢下，影視作品數量快速增加，整個行業之間的競爭日益激烈，使得提高影視作品質量成為最重要的一環。對于觀眾而言，大量的電影作品帶來了豐富的電影音樂，電影音樂成了受眾評價電影質量的一個重要指標。這種情況下，如果不能創作出具有創新性特征的電影音樂，很容易使觀眾產生審美疲勞，甚至使其對電影音樂及其所對應的電影作品失去興趣。因此，電影音樂創作者在整合民族特色音樂元素與電影音樂時，必須重視電影音樂的創新性及多元性。例如，在民族音樂元素的選擇方面，可引入多種不同的民族特色音樂元素，打造具有民族特色的影視音樂。如引入京劇唱腔、越劇唱腔等戲曲唱腔，二胡、琵琶等民族樂器，以及一些民間小調、歌舞等元素。值得一提的是，在整合至電影作品中的音樂時，需要凸顯民族韻味。此外，為保障電影音樂作品的創新性水平，提高其對觀眾的吸引力，還可結合既往電影音樂中的民族音樂元素應用狀況，選擇無人引用或引用較少的特色音樂元素，力求吸人眼球，引人關注。通過合理運用電影音樂，使電影作品變得更加生動、立體，有內涵。

（四）充分考慮文化的適應性

電影音樂是電影藝術的重要組成部分，其藝術水平直接影響電影作品質量。在電影音樂中融入民族音樂元素時，不能一味地追求多和新，需要注意文化的適應性，以確保所用的民族音樂元素能夠得到目標觀眾的理解和接受。也就是說，電影音樂創作者應調整音樂的節奏、曲調或樂器使用，確保適應目標觀眾的文化背景。具體可從以下四個方面入手：一是確保所用民族音樂元素能夠體現電影的文化特性。也就是說，電影音樂創作者應選擇和電影故事背景、角色性格相符的民族音樂元素，確保音樂與電影的情節與氛圍相協調，更好地幫助觀眾理解電影。例如，蒙古族的長調、維吾爾族的舞蹈、苗族的民歌等，都能為影片增添厚重的民族色彩。二是利用民族音樂元素建構情感共鳴。民族音樂是中華民族精神傳承和情感寄托的載體，以其為橋梁建構共鳴點和共情點，更利于觀眾挖掘電影內涵和感受電影故事。三是利用民族音樂元素深化角色塑造。如依托蒙古族音樂的熱烈激昂，如通過二胡曲調表現電影人物不為人知的悲情過往。四是利用民族音樂元素增強藝術價值。依托民族音樂展現出電影人物的勇敢果決的角色性格，音樂深邃的思想內容和豐富的表現形式，增添電影音樂的藝術色彩，提升電影的藝術價值。如電影《臥虎藏龍》，該電影音樂創作人員高度重視文化的適應性的問題。以竹笛結合鼓樂演奏的《南行》，使觀眾在婉轉悠揚的旋律中感受到輕松與活潑，感受到江湖俠客闖蕩江湖時的氣魄。如電影《十面埋伏》，該電影音樂創作人員同樣重視文化的適應性。將傳統民族器樂琵琶與武俠文化相結合，通過運用琵琶構建出了急促的電影節奏和樂器色彩，仿佛將人置身于危機重重的情景，給人一種悲亢孤絕的感覺[4]。

綜上所述，民族音樂元素在電影音樂中的運用具有重要意義，有利于傳承與發展民族音樂文化，也能促進電影音樂藝術的發展。電影音樂創作者通過合理運用民族音樂元素，可以為影片的敘事、情感表達和背景刻畫帶來豐富且獨特的視角。特別是通過這種方式不僅可以強化電影的民族特性，豐富電影的文化內涵，還能提升電影作品整體的表現力和感染力，從而使電影作品得到觀眾的支持與喜愛。

參考文獻：

[1]張宇.關于中國民族音樂元素在電影音樂中的運用探討[J].戲劇之家，2022（10）：163-165.

[2]王錫霞.民族音樂元素在電影音樂中的精彩運用[J].藝海，2020（09）：63-64.

[3]吳小路.中國民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].北極光，2019（08）：42-43.

[4]李方博.民族特色音樂元素在影視音樂中的應用探討[J].黃河之聲，2019（12）：12-13.