試論戲劇表演中音樂的地位和作用

作者簡介：張健楠（1988-），女，河南鄭州人，博士，從事音樂戲劇研究。

摘 要：隨著文藝表演的發展，音樂逐漸成為戲劇表演中不可或缺的重要組成部分。本文以中國傳統戲劇和音樂劇為例，深入探討了音樂在戲劇表演中的地位和作用。精心挑選的音樂能夠與角色情感相契合，為戲劇增色不少；而精準控制音樂的高潮和落點則使得觀眾在情感的激蕩中更為深刻地感受到角色的內心世界。基于此，本文提出了在戲劇表演中推動音樂發揮關鍵作用的三項關鍵對策，以期能夠通過具體的案例分析，更好地揭示音樂在戲劇表演中的重要地位和作用，從而為深入理解和探討戲劇表演中音樂的藝術價值提供有益的參考。

關鍵詞：音樂；戲劇表演；關鍵作用

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）35-00-03

在戲劇表演中，音樂扮演著至關重要的角色，已成為一種無法忽視的藝術元素。其地位不僅體現在音樂與戲劇表演的共生關系，更顯現在音樂作為情感的媒介、對角色性格的揭示以及對戲劇節奏的精準調控等多重作用中。在此過程中，音樂不僅豐富了戲劇的藝術表達，還通過和諧的共振將觀眾引入情感交融的境地。在這個交織的藝術網絡中，音樂成為戲劇演繹中的靈魂之音，進而為觀眾呈現出了一場和諧之韻的視聽盛宴。

一、音樂與戲劇表演概述與關系

（一）音樂與戲劇表演概述

戲劇與音樂的相互交融構成了舞臺藝術的精髓，為觀眾呈現了一場飽含情感和藝術張力的演出。首先，音樂在戲劇中扮演著引導情感的重要角色。通過動人的旋律和和諧的和聲，音樂能夠深刻地渲染角色內心世界，使觀眾更為貼近劇情，共鳴感情。其次，音樂作為戲劇表演的重要元素，能夠強化舞臺效果，提升整體觀賞體驗。音樂與舞臺視覺相互映襯，共同構筑出戲劇世界的真實感和情感張力，使得觀眾沉浸其中。由此可見，在戲劇表演中，音樂不僅僅是一個陪襯，更是戲劇情感的承載者。這種密不可分的關系使得音樂在舞臺上擁有獨特而不可替代的地位，為戲劇表演增色不少，已成為表演藝術中不可或缺的要素。

（二）音樂與戲劇的共生關系

戲劇與音樂的融合源遠流長，形成了一種緊密的關系。音樂作為戲劇的靈魂，通過旋律、和聲和節奏等元素，成為情感的傳達者和表達力的提升者。音樂不僅僅是舞臺上的背景，更是戲劇中不可或缺的元素，為情節的發展提供了精妙的配樂。此外，音樂和戲劇在演繹過程中呈現出了一種默契的共生關系。在此過程中，音樂的旋律和戲劇情節相輔相成，相互交織，為觀眾創造出情感深沉的氛圍。音樂不僅強化了角色的表達力，也在舞臺上與視覺效果相協調，共同構筑出一場引人入勝的演出。這種共生關系不僅讓觀眾在視聽上獲得全面的享受，也使得戲劇更具藝術感和感染力。因此，音樂與戲劇表演的交融已成為表演藝術中不可或缺的一部分，從而共同推動了戲劇藝術的不斷創新和可持續發展。

（三）音樂在戲劇表演中的多元化

在戲劇表演中，音樂作為一項不可或缺的藝術元素，展現出了多元化的表現形式和深厚的藝術內涵。音樂不僅是戲劇情感的媒介，更是角色性格、情節發展的獨特表達方式。從中國古典戲劇中的傳統器樂，如古箏、琵琶，到現代音樂劇中的流行曲調，音樂呈現出多樣性和豐富性的特征。在京劇《木蘭從軍》中，通過古箏的運用，傳達了絲路文化的獨特韻味；而在《霸王別姬》中，則通過戲曲音樂的變化，表達了角色情感的跌宕起伏。音樂的多元化不僅在于樂器的選擇，還包括旋律、節奏等元素的靈活運用。這種多元化賦予了戲劇更為廣泛的情感表達空間，使得觀眾在欣賞戲劇表演的過程中，能夠更全面、深刻地感受到音樂在其中扮演的獨特角色。因此，音樂在戲劇表演中的多元化不僅為藝術創作提供了更為豐富的可能性，同時也拓展了觀眾的審美體驗。

二、音樂在戲劇表演中的意義及其作用

（一）音樂在戲劇表演中的意義

音樂作為戲劇表演中的靈魂，其存在并非僅僅是為了填充空白，而是賦予整個演出更深層次、更感性的內涵。在戲劇表演中，音樂的存在首先在于它是一種情感的表達媒介。通過旋律的抒發和和聲的變幻，音樂成為戲劇情感的載體，使得觀眾在無須言辭的情境中能夠更直接、更深刻地感受角色的心情變化。音樂通過獨特的語言，傳遞出戲劇所要表達的情感內核，使得戲劇更加飽滿、生動。此外，音樂在戲劇中具有引導情感和強化氛圍的作用。通過節奏的變化、音色的運用，音樂能夠精準地引導觀眾的情感起伏，使其更加深入地融入劇情中。音樂與舞臺畫面相互呼應，能夠為觀眾創造出戲劇所需的氛圍，從而使得整個演出更為感人動人。

總體而言，音樂在戲劇表演中的意義不僅在于豐富了整體的藝術表達，更在于其獨特的情感傳遞功能和對氛圍的調控，使觀眾能夠通過音樂更深刻地理解和體驗戲劇的深層內涵。在這個過程中，音樂不僅僅是聲音的交響，更是觀眾與戲劇之間心靈共鳴的橋梁。

（二）音樂在戲劇表演中的地位和作用

戲劇表演中，音樂不僅占據著獨特的地位，更通過對角色性格的揭示和對戲劇節奏的調控發揮著深遠的作用。具體來講，音樂在戲劇表演中的地位不僅僅是為了填補空白，更是通過獨特的語言為角色性格揭示提供了重要手段。旋律的起伏、和聲的運用，能夠巧妙地描繪角色內心的情感和性格特征。音樂作為一種無須言辭的表達方式，通過其獨特的情感語言，深化了觀眾對角色的理解，使得人物形象更加立體和深刻。此外，音樂對戲劇節奏的調控也是不可忽視的。通過節奏的變化、音符的運用，音樂能夠為整個戲劇注入生氣和動力，影響觀眾的情感體驗。在緊張的情節中，音樂可以提高觀眾的緊張感；在悲傷的場面中，音樂則能夠加深觀眾的情感共鳴。這種音樂與節奏的默契配合，使得戲劇表演更加引人入勝，觀眾更容易被情節帶入。

綜上所述，音樂在戲劇表演中的地位和作用不僅僅表現在情感的表達和舞臺效果的強化方面，還深刻地體現在對角色性格的揭示和對戲劇節奏的調控上。在戲劇表演中，音樂以其多層次的功能，使得整個戲劇更具深度、更為引人入勝。

三、音樂在戲劇表演中的應用策略

（一）精心挑選與情感相契合的音樂

在戲劇表演中，精心挑選與情感相契合的音樂是推動音樂發揮關鍵作用的戰略之一。以中國古代絲綢之路為底色的評劇《木蘭從軍》為例，這一經典作品通過敘述巾幗英雄花木蘭別家從軍、磨煉征戰、榮歸的傳奇故事，深刻抒發了碧血丹心的家國情懷。在藝術化的表達中，通過對音樂的精心挑選，成功地弘揚了絲路精神，勾勒了“一帶一路”倡議建立的美好未來。

該劇在舞臺表現上不僅秉承了傳統戲曲美學，同時在守正創新的基礎上，通過探索新穎的舞臺表現手段，使得其藝術風格獨特、劇種特色鮮明、人物鮮活飽滿、故事動情感人。在音樂的選用上，劇組充分考慮了故事的背景和情感走向，選擇了具有古絲綢之路特色的音樂元素，如西域風情音樂，以及京劇音樂傳統。這種精心的音樂挑選，使得音樂與劇情緊密相連，更好地傳遞了角色的情感和故事的力量[1]。

在劇中，花木蘭的傳奇經歷通過音樂得到了酣暢淋漓的傳達。評劇以唱為主的特點被充分展示，音樂不僅在敘事中起到了傳情的作用，同時也展現了傳統評劇音樂的獨特魅力。音樂的旋律貼合人物的情感變化，使得觀眾更加沉浸在木蘭的世界中，感受到她的堅韌、豁達和家國情懷[2]。

舞臺表現的成功之處在于音樂的巧妙融合。西域風情音樂與評劇音樂的結合，為舞臺增色不少。寫意簡約的舞美、撼動人心的燈效以及色彩飽滿的服裝，都在音樂的襯托下展現出更為豐盈的舞臺畫面。這種音樂與舞臺元素的協調配合，使得整個舞臺更加引人入勝。

總的來說，通過精心挑選與情感相契合的音樂，京劇《木蘭從軍》成功地展現了音樂在戲劇表演中的關鍵作用。這一對策通過充分利用具有代表性的中國傳統音樂元素，成功地弘揚了絲路精神，為觀眾呈現出了一場既傳統又現代、既古典又富有創新的戲劇盛宴。

（二）量身定制符合角色性格的音樂元素

在戲劇表演中，量身定制符合角色性格的音樂元素是推動音樂發揮關鍵作用的策略之一。以音樂劇《貓》為例，這部作品通過音樂與戲劇元素的巧妙交融，成功地讓觀眾深入理解貓的內心世界，感受到其孤獨、渴望和悲傷。如果僅有單獨的歌唱或戲劇表演，而缺乏音樂的襯托，可能難以達到這樣的效果（見圖1）。

在《貓》中，音樂不僅僅是簡單的伴奏或背景音，還是角色內心情感的表達工具。通過對角色性格的深入剖析，量身定制符合其特征的音樂元素，使觀眾更加貼近角色的情感體驗。以主角貓的孤獨為例，音樂采用了悠揚而寂寥的旋律，以及流暢而深情的歌詞，從而打破了舞臺表演的限制，讓觀眾在音樂的引導下更加深刻地感受到貓的內心世界。這種量身定制的音樂元素不僅是對角色性格的呼應，也是對整體故事情感氛圍的提升[3]。

為了實施這一對策，劇組首先需要對角色進行深入研究，理解其性格特征、情感變化以及內在需求。然后，與音樂創作團隊緊密合作，共同探討音樂元素的選取，確保其與角色性格完美契合。在《貓》的創作過程中，音樂的創作者根據每只貓的不同性格和故事情節，為其量身定制了獨特的音樂語言，使之成為塑造角色形象的重要工具。

在中國傳統戲曲表演中，文化融合也是非常關鍵的一環。將中國傳統音樂元素融入現代音樂創作中，能夠為戲劇表演增色不少。在《貓》中，如果采用中國傳統音樂元素，如古琴、簫等，可能為整個音樂劇注入獨特的中國文化氛圍，使得觀眾在欣賞的同時感受到中西文化的交融[4]。

觀眾反饋是驗證這一對策有效性的重要依據。通過觀眾的回饋意見，劇組可以了解到音樂是否成功地傳達了角色的性格特征，是否與觀眾產生了共鳴。這種反饋不僅是對音樂的評價，更是對整個戲劇表演的回應。因此，定期評估演出效果，根據觀眾反饋和演員表現對音樂的選擇進行調整，是確保音樂能夠在表達角色性格上起到最佳效果的重要步驟。

綜上所述，量身定制符合角色性格的音樂元素是推動音樂在戲劇表演中發揮關鍵作用的策略之一。通過深入分析角色性格，與音樂設計師的合作，充分考慮文化融合，以及通過觀眾反饋的及時調整，能夠使音樂更好地服務于戲劇表演，為觀眾呈現出更為深刻、感人的藝術作品。

（三）精準控制音樂的高潮和落點

在戲劇表演中，精準控制音樂的高潮和落點是一項至關重要的策略，它能夠有效地營造戲劇氛圍、突顯情感起伏，提升整體表演效果。以京劇《霸王別姬》為例，虞姬舞劍、霸王烏江自刎、項羽抱著虞姬尸首殺出重圍等場景中的音樂運用展示了這一策略的成功應用。

在虞姬舞劍的一幕中，《夜深沉》的古箏獨奏通過調性反復變換，特別是在第61個小節連續使用了八個重音，使得整個作品在這一段音樂的引領下達到了高潮。這種精準的音樂設計巧妙地配合了虞姬舞劍的驚心動魄和她柔情似水的形象，使得觀眾在音樂的引導下更為深刻地感受到角色情感的高漲[5]。

另外，在霸王烏江自刎的場景中，古箏運用了倚音技巧，與戲劇中的抒情式唱腔相呼應。特別是在“千古英雄爭何事，贏得沙場尸骨堆”的歌詞表達下，古箏的音樂旋律通過字少聲多、內涵豐富的演奏，成功地突出了英雄末路的無奈與悲傷，使得整個場景更加感人至深。

最后，在項羽抱著虞姬尸首殺出重圍的場景中，古箏調性激烈高昂，使用了箏馬右移轉調，將緊張悲壯的氣氛推向了高潮。這種音樂的高潮設計與劇情發展相得益彰，使得觀眾在音樂的引導下更為緊張、激動，增強了戲劇的震撼效果。

精準控制音樂的高潮和落點，要求音樂與劇情深度結合，以達到更好的情感傳達效果。在《霸王別姬》的案例中，通過古箏的巧妙運用，戲劇音樂在關鍵時刻的高潮和落點的準確把握，使得觀眾在情感的起伏中更為沉浸于劇情中。這一對策通過音樂的動態調控，使得戲劇表演更具層次感、更引人入勝[6]。

綜上所述，精準控制音樂的高潮和落點是推動音樂在戲劇表演中發揮關鍵作用的有效對策。通過具體案例分析，我們能夠看到這一策略在中國音樂與戲劇表演中的成功運用，為觀眾呈現出更為感人、震撼的藝術效果。

四、結束語

在戲劇表演中，音樂作為一種獨特而強大的藝術語言，扮演著不可或缺的角色。從古箏獨奏的細膩悠揚到古典京劇的高亢激昂，音樂以其獨特的表達方式滲透于角色情感中，推動著整個故事的發展。精心挑選的音樂不僅是情感的共鳴體，更是劇情的點睛之筆，使得觀眾在音樂的引導下更為深刻地感受到角色的內心世界。通過精準控制音樂的高潮和落點，戲劇表演達到了情感的頂峰，使得觀眾在音樂的激蕩中沉浸于戲劇的魅力之中。由此可見，音樂在戲劇表演中的地位和作用不僅在于填充空白，更在于為觀眾創造一場聲光交錯的藝術盛宴，使整個表演更加感人、深刻、難以忘懷。

參考文獻：

[1]陳星諭.試論戲劇表演中音樂的地位和作用[J].當代音樂，2023（10）：199-201.

[2]沈湄.戲劇表演技巧在音樂演唱教學中的應用[J].藝術評鑒，2023（16）：129-134.

[3]夏丹.論戲劇表演與音樂表演的共性與個性[J].四川戲劇，2022（06）：31-34.

[4]惠亞榮，楊歡.淺析音樂在戲劇表演中的藝術價值[J].文化產業，2022（06）：34-36.

[5]朱強榮.論戲劇表演中音樂的地位和作用——以第17屆四川省小戲小品獨幕劇《浣花黎明》為例[J].戲劇之家，2022（01）：57-58.

[6]梁卿.論音樂劇唱段的演繹思維——基于戲劇表演的視角[J].寧波大學學報（人文科學版），2020，33（04）：124-132.