中國當代版畫藝術中色彩的象征性語言研究

作者簡介：陳慧霞（1969-），女，甘肅白銀人，本科，副研究館員，從事篆刻、版畫、民間工藝美術研究。

摘 要：本文探討了當代版畫藝術中色彩的象征性語言，分析了色彩的類型、特征、內涵和表現手法，以及色彩的創新和發展趨勢。筆者認為，色彩是版畫藝術的重要組成部分，能夠傳達藝術家的思想和情感，也能反映時代的特征和精神。筆者指出，當代版畫藝術中色彩的象征性語言呈現出多元化、個性化和混合化的特點，體現了版畫藝術家的創造力和探索精神，也豐富了版畫藝術的內涵和表現力。

關鍵詞：當代版畫；色彩藝術；象征性語言

中圖分類號：J217 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）35-0-03

當代版畫藝術是指20世紀以來，以版畫為主要表現形式的藝術創作。當代版畫藝術既有深厚的民族根基，又有廣闊的國際視野，既有傳統的技法和特征，又有現代的風格和手法，既有歷史的延續和發展，又有現實的變化和創新。色彩作為版畫藝術中不可或缺的元素之一，具有強烈的象征性語言，能夠表達藝術家對自然環境、生命現象、人類社會等主題的思考和感受。本文旨在探討當代版畫藝術中色彩的象征性語言，分析其類型、特征、內涵和表現手法，以及其創新和發展趨勢。

一、當代版畫藝術的起源

當代版畫藝術的起源有兩個方面：一是從歷史上看，當代版畫藝術是繼承和發展了中國傳統的木刻、石刻等版畫技法和審美特征的藝術形式。中國傳統的木刻、石刻等版畫技法，源遠流長，早在漢代就已經出現。這些技法具有獨特的民族風格和地域特色，是中國傳統版畫藝術的杰作。相應作品不僅展示了中國傳統文化的精神內涵和審美情趣，也體現了中國傳統版畫藝術的技法特點，如線條的流暢、變化和節奏，色彩的鮮明、對比和協調，構圖的平衡、對稱和飽滿，意境的深遠、含蓄和詩意等[1]。這些技法和特征為當代版畫藝術提供了豐富的歷史資源和文化基礎。二是從現實上看，當代版畫藝術是受到了西方現代主義、后現代主義等思潮和技術的影響和啟發，形成了多樣化、開放化、實驗性的藝術風格和表現手法。20世紀初，隨著西方現代主義藝術運動的興起，如立體主義、表現主義、抽象主義、超現實主義等，版畫藝術也發生了革命性的變化。西方現代主義版畫家們，如畢加索、蒙德里安、米羅、達利等，通過對形式、色彩、空間、時間等元素的創新性運用，打破了傳統的視覺規范和邏輯秩序，表達了自己對現實世界的主觀感受和想象力。這些作品不僅拓展了版畫藝術的語言和表現范圍，也影響了中國當代版畫家們的思想和創作。

20世紀后期，隨著后現代主義思潮的興起，如波普藝術、極簡主義、觀念藝術等，版畫藝術也進入了多元化和后工業化的時代。西方后現代主義版畫家們，如安迪·沃霍爾、索爾·萊維特、約瑟夫·科蘇斯等，通過對大眾文化、社會問題、個人身份等主題的關注和探討，運用多種媒介和技術，如攝影、電影、電腦等，創造了具有時代氣息和批判性的版畫作品。這些作品不僅反映了后現代社會的復雜性和多樣性，也啟發了中國當代版畫家們對自身角色和社會責任的思考和實踐[2]。

綜合分析，當代版畫藝術是一種既有深厚的民族根基，又有廣闊的國際視野，既有傳統的技法和特征，又有現代的風格和手法，既有歷史的延續和發展，又有現實的變化和創新的藝術形式。當代版畫藝術是中國當代藝術的重要組成部分，也是中國文化的瑰寶和貢獻。

二、當代版畫藝術中色彩的象征性語言的類型

（一）自然色

自然色是指從自然界中直接或間接地提取的色彩，如藍色、綠色、黃色等。自然色在當代版畫藝術中具有強烈的象征性語言，能夠表達藝術家對自然環境、生命現象、人類社會等主題的思考和感受。自然色在版畫作品中的運用方式多樣，有時以純凈的單色或漸變的多色呈現，有時與其他類型的色彩混合或對比，創造出豐富的視覺效果。自然色在版畫作品中的表現效果也各異，有時給人以清新、明亮、和諧的感覺，有時給人以沉重、暗淡、悲哀的感覺，有時給人以熱烈、奔放、激情的感覺。自然色在版畫作品中的象征性語言的特征和內涵取決于藝術家的創作意圖和觀眾的解讀方式。一般來說，自然色可以象征自然界的本質和規律，如藍色可以象征天空和海洋，綠色可以象征植物和生命，黃色可以象征陽光和能量等[3]。自然色也可以象征人類社會的狀態和情感，如紅色可以象征革命和愛情，黑色可以象征壓迫和死亡，白色可以象征純潔和和平等。自然色還可以象征藝術家個人的風格和特點，如某些藝術家喜歡使用某種自然色來表達他們的思想和情感，或者創造出一種獨特的自然色來展示他們的技巧和創新。

以賀昆的《云嶺之歌》為例，這是一幅以云南高原風光為題材的木刻版畫，作品采用了自然色的象征性語言，表達了藝術家對家鄉的熱愛和對生命的贊美。作品中，藝術家運用了藍色、綠色、黃色等自然色，創造出一種清新、明亮、和諧的視覺效果。藍色象征天空和海洋，綠色象征植物和生命，黃色象征陽光和能量。這些自然色相互交織，形成了一幅富有層次和變化的畫面。作品中，藝術家還運用了漸變的多色，增強了空間感和透視感。例如，遠處的山巒由深藍漸變為淺藍，近處的田野由淺黃漸變為深黃，中間的樹林由淺綠漸變為深綠。這些漸變的自然色不僅表現了光影的變化，也表現了距離的遠近。作品中，藝術家還運用了對比的自然色，突出了重點和主題。例如，畫面中央的一片紅色花海，與周圍的綠色樹林形成了鮮明的對比，吸引了觀眾的目光。紅色象征革命和愛情，也象征熱烈和奔放。這片紅色花海是作品的核心，表達了藝術家對云南高原美麗風景和勇敢人民的敬仰和情感。總之，《云嶺之歌》是一幅運用自然色的象征性語言來展示云南高原風光和人文精神的優秀版畫作品。

（二）情感色

情感色是指在當代版畫藝術中，色彩所表達的主觀情感和心理狀態。情感色不受自然界的色彩規律的限制，而是由藝術家根據自己的創作意圖和審美觀念，自由地選擇和組合色彩，以達到一種特定的情感效果[4]。

1．喜悅色。喜悅色是指能夠表現出藝術家對生活、自然或社會的積極、樂觀和愉悅的態度的色彩。喜悅色通常是明亮、鮮艷、溫暖和飽和的色彩，如紅、黃、橙、粉等。喜悅色能夠給觀者帶來一種輕松、舒適和愉快的感受。

2．憂郁色。憂郁色是指能夠表現出藝術家對生活、自然或社會的消極、悲觀和沉悶的態度的色彩。憂郁色通常是暗淡、灰暗、冷淡和低飽和的色彩，如黑、灰、藍、紫等。憂郁色能夠給觀者帶來一種壓抑、沉重和悲傷的感受。

3．憤怒色。憤怒色是指能夠表現出藝術家對生活、自然或社會的反抗、不滿和憤慨的態度的色彩。憤怒色通常是強烈、刺眼、沖突和高對比度的色彩，如紅、黑、白等。憤怒色能夠給觀者帶來一種緊張、沖擊和震撼的感受。

4．平靜色。平靜色是指能夠表現出藝術家對生活、自然或社會的平和、寧靜和安詳的態度的色彩。平靜色通常是柔和、清淡、協調和低明度的色彩，如綠、藍、白等。平靜色能夠給觀者帶來一種放松、安心和舒適的感受。

（三）文化色

文化色是指一種色彩在特定的文化背景下具有的特殊的象征意義和情感色彩。文化色是受歷史、地理、民俗等因素影響而形成的，反映了一個民族或一個地區的文化特征和審美傾向。當代版畫藝術中，文化色的運用不僅可以增強作品的藝術表現力，而且可以傳達出作者的文化立場和價值觀。

1．紅色。紅色在中國傳統文化中是一種吉祥、喜慶、熱情的顏色，象征著生命、活力、幸福和繁榮。紅色也是中國革命和社會主義的標志性顏色，寄托著人民對美好未來的向往和追求。當代版畫藝術中，紅色多用于表現中國特色的主題，如民俗、歷史、風景等，以及反映時代精神和社會變革的主題。

2．黑色。黑色在西方文化中通常是一種消極、悲哀、壓抑的顏色，象征著死亡、罪惡、恐懼和絕望。黑色也是版畫藝術中最基本的顏色，具有強烈的對比效果和視覺沖擊力。當代版畫藝術中，黑色多用于表現人類內心的苦悶、焦慮、抗爭和反思。

3．藍色。藍色在東方文化中是一種清凈、淡雅、寧靜的顏色，象征著天空、水域、智慧和夢想。藍色也是西方文化中最受歡迎的顏色之一，具有浪漫、自由、理想的寓意[5]。

總之，當代版畫藝術中，文化色是一種重要的象征性語言，它不僅能夠展示作品的形式美感，而且能夠傳遞出作品的思想內涵和情感氛圍。當代版畫家應該根據自己的創作主題和個人風格，靈活運用文化色，創作出具有鮮明特色和深刻意義的版畫作品。

（四）抽象色

抽象色是指在當代版畫藝術中，不依賴于自然界或文化傳統的色彩，而是根據藝術家的主觀意識和創作目的，自由地選擇和組合的色彩。抽象色具有強烈的表現力和感染力，能夠直接地傳達藝術家的情感、思想和態度，激發觀眾的聯想和共鳴。同時，抽象色具有獨立的審美價值和形式美感，能夠突破傳統的色彩規律和邏輯，創造出新穎和獨特的視覺效果。除此之外，抽象色具有多樣的表現手法和變化性，能夠根據不同的創作主題和風格，靈活地運用各種色彩技巧和方法，如漸變、混合、層疊、點描等，增加了版畫作品的層次和韻律。

三、當代版畫藝術中色彩的象征性語言的創新和發展

（一）創新

當代版畫藝術中色彩的象征性語言的創新，是在社會變革、文化交流、技術進步等因素的影響和推動下發生的。這些因素使得當代版畫藝術家們不再滿足于傳統的色彩表現方式和意義，而是開始探索和嘗試新的色彩語言，以表達自己的思想和情感，以及反映時代的特征和精神。

第一，色彩的選擇。當代版畫藝術家們不再局限于自然色或常規色，而是大膽地運用非自然色或非常規色，如熒光色、金屬色、黑白灰等，以突出自己的個性和風格，以及作品的主題和氣氛。第二，色彩的搭配。當代版畫藝術家們不再遵循傳統的色彩理論和規則，而是根據自己的審美和創意，自由地搭配各種色彩，形成獨特的色彩組合和對比，以增強作品的視覺效果和表現力。第三，色彩的處理。當代版畫藝術家們不再拘泥于傳統的印刷技法和工具，而是利用現代科技和材料，創造出新的印刷方式和效果，以豐富作品的色彩層次和質感。

（二）發展

1．多元化

當代版畫藝術中色彩的象征性語言的多元化是指版畫藝術家在創作過程中，運用不同的色彩語言來表達自己的思想和情感，展現版畫藝術的豐富性和多樣性。多元化的色彩語言不僅體現在色彩的選擇和搭配上，也體現在色彩的表現手法和技巧上。例如，有的版畫藝術家采用漸變色、對比色、互補色等方式來增強色彩的層次感和鮮明度；有的版畫藝術家運用點彩、拼貼、混合印刷等方法來豐富色彩的質感和變化。多元化的色彩語言也反映了版畫藝術家對當代社會和文化的關注和思考，以及對傳統和現代、東方和西方、個人和集體等不同價值觀的認識和表達。例如，有的版畫藝術家利用色彩來表現當代社會的矛盾和沖突；有的版畫藝術家借助色彩來展示自己對傳統文化的繼承和創新；有的版畫藝術家通過色彩來呈現自己對東西方文化的融合和交流。綜合分析，當代版畫藝術中色彩的象征性語言的多元化是版畫藝術發展的重要趨勢之一，它體現了版畫藝術家的創造力和探索精神，也豐富了版畫藝術的內涵和表現力。

2．個性化

當代版畫藝術中色彩的象征性語言的個性化是指版畫家根據自己的創作主題、風格、情感和審美，選擇和運用具有個人特色和表現力的色彩語言。個性化的色彩語言不僅能體現版畫家的個人風格和創作理念，也能與觀眾產生共鳴和交流，展現版畫藝術的獨特魅力和價值。可以認為，個性化的色彩語言是當代版畫藝術中一種重要的創作手段和表現形式，它體現了版畫家的個人風格和創作理念，也豐富了版畫藝術的內涵和外延。

3．混合化

混合化是指不同類型和特征的色彩在版畫作品中的交融和融合，形成新的色彩語言和表現效果。混合化的色彩語言可以增強版畫作品的視覺沖擊力和藝術表現力，也可以豐富版畫作品的內涵和意義，反映出當代版畫藝術的創新精神和時代特征。混合化的色彩語言有以下幾種表現形式。

第一，自然色與情感色的混合。利用自然色來表達情感色，或者利用情感色來渲染自然色，使版畫作品既具有真實感又具有情感。第二，文化色與抽象色的混合。利用文化色來構建抽象色，或者利用抽象色來突出文化色，使版畫作品既具有文化內涵又具有抽象美感。第三，多種類型和特征的色彩的混合。利用多種類型和特征的色彩在版畫作品中進行組合和對比，使版畫作品呈現出多樣化和復雜化的色彩效果。

四、結束語

本文從理論和實例兩個方面，探討了當代版畫藝術中色彩的象征性語言。筆者認為，色彩是版畫藝術中重要的表現手段和形式美感，能夠傳達出作者的思想內涵和情感氛圍。筆者指出，當代版畫藝術中色彩的象征性語言可以分為自然色、情感色、文化色和抽象色四種類型，每種類型都有其獨有的特征和內涵。筆者還指出，當代版畫藝術中色彩的象征性語言呈現出多元化、個性化和混合化的特點，體現了版畫藝術家對社會變革、文化交流、技術進步等因素的關注和思考，以及對傳統和現代、東方和西方、個人和集體等不同價值觀的認識和表達。筆者希望通過對當代版畫藝術中色彩的象征性語言的探討，能夠增進對版畫藝術的理解和欣賞，也能夠為版畫藝術家提供一些參考和啟示。

參考文獻：

[1]哈斯格日勒.探討當代版畫創作研究及應用[J].藝術評鑒，2022（23）：32-35+50.

[2]夏玉清.數字技術影響下的當代版畫[J].美術，2022（12）：70-73.

[3]趙宏斌.當代版畫藝術中的茶文化色彩語言探析[J].福建茶葉，2022，44（10）：69-71.

[4]卜嘉藝.從印刷和傳播論版畫的當代性[J].絲網印刷，2022（15）：52-55.

[5]王佳賓.淺談版畫發展趨勢對版畫教育的影響[J].藝術教育，2022（08）：173-176.