莎士比亞喜劇《仲夏夜之夢》的語言特色研究

衣 帆

煙臺職業(yè)學(xué)院基礎(chǔ)教學(xué)部，山東 煙臺 264670

莎士比亞是英國文藝復(fù)興時期最著名的劇作家與文學(xué)家，是英國文學(xué)史上的璀璨明珠，是世界戲劇發(fā)展的奠基人。《仲夏夜之夢》是莎士比亞的著名喜劇作品，蘊含著豐富的人文主義思想與文藝復(fù)興精神，是集時代特性、藝術(shù)特點、美學(xué)意蘊于一體的偉大作品，其核心價值體現(xiàn)出莎士比亞反對父權(quán)社會、批判神學(xué)思想、倡導(dǎo)人人平等、追求幸福生活的理念。從文學(xué)創(chuàng)作的角度出發(fā)，《仲夏夜之夢》融入了多種文學(xué)技巧，不僅表達(dá)了作者的人文主義理念，而且拓展了英國戲劇的藝術(shù)內(nèi)核，填補了西方戲劇藝術(shù)在喜劇創(chuàng)作中的空白，為英國后世的藝術(shù)創(chuàng)作與文學(xué)發(fā)展提供了借鑒和索引。

一、莎士比亞《仲夏夜之夢》的內(nèi)容簡介

《仲夏夜之夢》講述了一個發(fā)生在古希臘的愛情故事。故事發(fā)生在雅典，青年拉山德與郝米亞相戀，但郝米亞的父親卻反對他們在一起，更希望女兒能嫁給迪米特律斯。因此，二人逃出雅典城，來到城外的樹林里。此時，為給雅典公爵與希波呂妲的婚禮助興，一群來自雅典城的演員正在森林里進(jìn)行排練。恰巧被郝米亞的好友海倫娜看到，海倫娜深愛著迪米特律斯，當(dāng)看到森林里的排練后，第一時間邀請迪米特律斯來觀看。于是他們二人也進(jìn)入到了森林。此外，森林里還住著一群精靈，仙王與仙后常常因小事而爭吵。仙王為了戲弄仙后，命令一個小妖精采集花汁，然后滴在王后的瞳孔里。這樣當(dāng)仙后醒來后，她會喜歡上第一眼看到的“動物”或“人”。恰巧仙王得知海倫娜對迪米特律斯的心意，于是他又讓小精靈采一些花汁，滴落在沉睡的迪米特律斯眼中。然而小精靈卻錯將拉山德當(dāng)成了迪米特律斯，結(jié)果花汁滴入了沉睡的拉山德眼里。拉山德醒來后，看到的第一個人卻是海倫納，他瘋狂追求海倫娜，不斷向她訴說著自己的愛意，完全忘記了郝米亞。仙王發(fā)現(xiàn)后非常憤怒，急忙將花汁滴落進(jìn)迪米特律斯的眼睛里，于是二人爭先恐后地追求海倫娜。郝米亞得知此事后非常生氣，更糟糕的是，仙后因為花汁愛上了一個喜劇演員，搞得森林“雞犬不寧”。故事的最后，仙王解除了所有人的魔法，大家如愿以償都得到了一份屬于自己的愛情。

《仲夏夜之夢》創(chuàng)作于16 世紀(jì)末，當(dāng)時正是英國女王伊麗莎白的統(tǒng)治時期。當(dāng)時社會安定、政權(quán)穩(wěn)定，資本主義經(jīng)濟得到了快速的發(fā)展。英國人文主義與文藝復(fù)興運動也進(jìn)入了強盛階段。羅馬與古希臘的藝術(shù)品或手抄本為英國展示了一個全新的世界，羅馬與古希臘作品所描繪的自然、神、人和諧相處的世界以及對幸福生活的期盼，讓飽受教會剝削的人們看到了希望，不斷認(rèn)識到自身所存在的意義與價值。人道、人性、人權(quán)也逐漸取代了“神”的位置。《仲夏夜之夢》是一部體現(xiàn)人文主義與文藝復(fù)興思想的戲劇作品。故事雖然發(fā)生在希臘，但角色的道德標(biāo)準(zhǔn)與思想情感卻完全以當(dāng)時英國現(xiàn)實生活為依據(jù)。作者在表達(dá)女性爭取“婚姻自主”與“戀愛自由”的權(quán)力時，也諷刺了父權(quán)社會、神學(xué)思想，表達(dá)了自身對人與自然、人與社會、人與人和諧共處的訴求。

二、莎士比亞《仲夏夜之夢》中語言特色的影響因素

在世界文學(xué)史中，莎士比亞絕對是震古爍今的戲劇家、文學(xué)家。他打破了傳統(tǒng)的命運模式，使角色思想與社會思潮結(jié)合起來，讓戲劇作品擁有時代氣息與浪漫主義意味。《仲夏夜之夢》是莎士比亞四大喜劇與四大悲劇作品中最引人注目的人文主義戲劇之一。在世界文學(xué)史與戲劇史中占據(jù)著舉足輕重的地位，多次改編成電視劇和電影，為后世文學(xué)創(chuàng)作、戲劇創(chuàng)作提供了借鑒。《仲夏夜之夢》為讀者營造了一幅詩情畫意的唯美畫卷，通過浪漫主義思想的融入，讓作品風(fēng)格獨特、思想深刻，并使故事?lián)碛休p松、幽默的語言特色。通過理論研究發(fā)現(xiàn)，語言特色的影響因素主要包括敘事結(jié)構(gòu)、場景氛圍及角色性格等。

首先是幽默荒誕的敘事結(jié)構(gòu)。在文藝復(fù)興時期，《仲夏夜之夢》可謂是獨樹一幟，擁有較高的創(chuàng)新性。作品并沒有單方面地追求喜劇元素的疊加，而是將戲劇上升到劇作結(jié)構(gòu)的高度上。通過提升作品的藝術(shù)格調(diào)，讓作品的喜劇色彩、幽默氛圍更加透徹。史蒂芬·金、杰克·倫敦、馬克·吐溫在有關(guān)喜劇的論述中指出，喜劇絕不是行為上的荒誕與幽默，而是渾然天成的系統(tǒng)，不僅要滲透到語言模式、行為模式、場景調(diào)度等層面，還要上升到思想主題與情節(jié)結(jié)構(gòu)中。《仲夏夜之夢》是錯點鴛鴦譜、皆大歡喜的敘事結(jié)構(gòu)。在敘事上保障了喜劇基調(diào)可以滲透到每個場景中，使作品所承載的時代愿景、人文思想可以井然有序地呈現(xiàn)在觀眾面前。

其次是浪漫氛圍的營造。《仲夏夜之夢》在第一幕著重塑造了女主角郝米亞，并以郝米亞為契機，展示出古希臘女性所遭遇的時代悲劇。但隨著敘事節(jié)奏的加快、故事情節(jié)的鋪展，郝米亞所蘊含的女性意識、人文意識、解放精神得到了詮釋，極大地豐富了故事的藝術(shù)意蘊，也讓作品更具浪漫主義氣息，促進(jìn)了浪漫主義氛圍的營造。在浪漫氛圍的營造上，小精靈也發(fā)揮著舉足輕重的作用，它的笨手笨腳、它的迷迷糊糊，不僅讓故事發(fā)展更加錯綜復(fù)雜，還讓故事敘述顯得風(fēng)趣幽默。簡而言之，浪漫主義氛圍發(fā)揮著烘云托月的作用，讓角色在特定氛圍中的對白、獨白更具感染力，也讓角色語言深入人心，彰顯獨特的文藝復(fù)興色彩。

最后是角色性格。戲劇作品的創(chuàng)作基點是主題、角色、情節(jié)。主題影響情節(jié)的編織，情節(jié)影響著角色的塑造。因為文學(xué)創(chuàng)作的自由性，使得“角色”與“情節(jié)”的關(guān)系始終處于一種動態(tài)的交互中。但就戲劇來講，語言特色與角色塑造存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系。老舍在文藝著作中指出，角色來源于生活，是對生活的借鑒；角色的語言也同樣來源于生活，角色的經(jīng)歷、性格、思想、職業(yè)、地位以及所處的情境，都會影響到角色語言的表達(dá)。《仲夏夜之夢》也是如此，不同角色因地位、性格的不同，會使語言表達(dá)方式、呈現(xiàn)形式發(fā)生變化，也使莎士比亞的人文主義思想靈活而巧妙地表達(dá)出來。

三、莎士比亞在《仲夏夜之夢》中呈現(xiàn)的語言特色

語言特色主要指語言相較于其他語言所擁有的風(fēng)格特性。文化情景與背景的不同，會使交流方式出現(xiàn)差異，這些差異是語言特色建構(gòu)的主要因素。但語言特色的形成與呈現(xiàn)還與作品的題材、風(fēng)格、主題存在緊密的聯(lián)系，莎士比亞在悲劇與喜劇的創(chuàng)作中使用了不同的語言特色。例如《麥克白》《哈姆雷特》的語言特色是深沉、沉穩(wěn)、激昂的；《威尼斯商人》《仲夏夜之夢》是風(fēng)趣、睿智、幽默而怪誕的。從戲劇作品的創(chuàng)作原理出發(fā)，語言特色不僅受作者個人經(jīng)歷、文化意蘊、性格特征的影響，還在情節(jié)結(jié)構(gòu)、場景氛圍、角色性格等層面上受到制約。其中情節(jié)結(jié)構(gòu)可以確保所有內(nèi)容都圍繞喜劇這一內(nèi)核來展開；場景氛圍與角色性格則直接影響到喜劇的語言表達(dá)，使其呈現(xiàn)出幽默、深沉、內(nèi)斂、奔放的語言特色。如果從文學(xué)研究的角度進(jìn)行分析，《仲夏夜之夢》的語言特色通常體現(xiàn)在戲劇作品的藝術(shù)手法上。

（一）多種修辭手法的靈活運用

首先，對照手法。在《仲夏夜之夢》中，創(chuàng)作者采用對照修辭的方式，塑造角色性格，呈現(xiàn)情節(jié)內(nèi)容，并體現(xiàn)出鮮明生動的語言特色。這種對照手法能夠讓角色的獨白整齊劃一，擁有詩歌的意蘊，可以將角色最細(xì)微的情感細(xì)節(jié)、性格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來。此外，對照修辭的運用，賦予了語言一定的節(jié)奏感，讓角色對白更加朗朗上口、輕松愜意。其次，暗喻。暗喻是一種諷刺效果極強的修辭手法。在《仲夏夜之夢》中使用了大量的暗喻。例如拉山德和郝米亞面對父親阻撓而失望相對時，作者借用人物的口吻，通過對凋零玫瑰的描述，表達(dá)了兩人愛情的坎坷。但在仙后與仙王的矛盾沖突中，發(fā)揮了暗喻修辭的諷刺作用，讓角色話中有話，使人啼笑皆非。所以在某種層面上，暗喻對作品喜劇效果的制造擁有一定的效果。再次，反諷技法的運用。在喜劇創(chuàng)作中，作者通常運用反諷表現(xiàn)強烈的“氣氛”與“情節(jié)”反差，使語言更具批判性。在《仲夏夜之夢》中能夠看到大量的“反諷”手法。這些手法常出現(xiàn)在角色對白與獨白中，可以讓語言變得“調(diào)皮”“幽默”“夸張”，同時擁有一定的諷刺效果。最后，模糊詞與雙關(guān)語的運用。在文字處理上，作者運用同義詞或同音詞表達(dá)出雙重內(nèi)涵，讓文學(xué)作品更具層次性、多維性，提升了作品的藝術(shù)高度。但在喜劇作品中，模糊詞、雙關(guān)語的運用能達(dá)到幽默與含蓄的效果，凸顯作品的喜劇特色，讓作品更加生動、形象。

（二）彰顯強烈的浪漫主義色彩

浪漫主義是一種文學(xué)思潮，是作者對現(xiàn)實社會的態(tài)度以及對個人理想、愿望的表達(dá)。但浪漫主義絕非是通常意義上的浪漫。它只是一種藝術(shù)風(fēng)格、文學(xué)思潮，注重對作者情感、想象、內(nèi)心、精神的全面揭示。莎士比亞的浪漫主義情懷，讓語言擁有極高的自由性和抒情性，使戲劇作品更具感染力。通過剝離角色語言的幽默特質(zhì)發(fā)現(xiàn)，不同角色的語言都擁有鮮明的抒情性特征，都是對個人理想、情感、思想、心理的表達(dá)。并且語言表達(dá)較為詳細(xì)、生動、富有詩意。通常來講，浪漫主義作品注重對角色價值觀念、思想情感的客觀呈現(xiàn)，強調(diào)對作者思想、精神、心理的揭示。《仲夏夜之夢》的語言是浪漫主義語言，通過對角色性格、觀念、價值取向的全方位表達(dá)，讓讀者深入地了解角色，從而在輕松的氛圍中及幽默、雙關(guān)、暗喻的作用下獲得強烈的愉悅感。譬如，在戲劇表演中，觀眾會思考角色的思想情感，感受角色的遭遇，從而提升自身的藝術(shù)體驗。所以就藝術(shù)創(chuàng)作來講，“浪漫色彩”的語言是莎士比亞喜劇語言的基底，是作者創(chuàng)作主題、人文思想的載體，擁有與情節(jié)結(jié)構(gòu)、場景氛圍相似的效果。

（三）獨白、歌唱的大量運用

內(nèi)心情感是文學(xué)敘事的抓手，是情節(jié)推進(jìn)的動力。在戲劇發(fā)展史上，獨白、歌唱是為角色的情感表達(dá)而服務(wù)的，是幫助觀眾深入故事提供的契機。獨白通常指人物的內(nèi)心獨白，不過在戲劇中，演員需要直接面對觀眾，將自己的內(nèi)心想法呈現(xiàn)出來。譬如在《仲夏夜之夢》中，幾乎所有的角色都有各自的內(nèi)心獨白，以此幫助觀眾更透徹地理解角色進(jìn)入情節(jié)。其中海倫娜的獨白是痛苦的、困惑的、掙扎的，反映出她對迪米特律斯的愛是深沉的，是難以言表的。而她對愛的執(zhí)著，又為仙王錯點鴛鴦譜奠定了基礎(chǔ)。歌唱在《仲夏夜之夢》中也得到了多次的運用，旨在幫助觀眾理解角色復(fù)雜的情緒及情感，讓觀眾與角色產(chǎn)生情感共鳴。歌唱承載著故事背景介紹、角色信息呈現(xiàn)、情節(jié)推動等作用，可以創(chuàng)新傳統(tǒng)戲劇表現(xiàn)方式，為觀眾帶來眼前一亮的藝術(shù)效果。例如在第一幕中，角色通過優(yōu)美的歌聲，將戲劇的故事背景循序漸進(jìn)地呈現(xiàn)在聽眾面前，不會讓觀眾感到枯燥和乏味。此外，莎士比亞在作品中創(chuàng)作的歌曲風(fēng)格是輕松的、幽默的，給作品的喜劇效果生成、人文思想表達(dá)、文藝復(fù)興精神詮釋提供了平臺。

四、結(jié)語

莎士比亞是享譽全球的戲劇家與文學(xué)家，被譽為文壇中的宙斯。《仲夏夜之夢》是莎士比亞最廣為流傳的喜劇作品之一，語言風(fēng)趣幽默，節(jié)奏輕盈快捷，充分表達(dá)了作者獨有的文藝復(fù)興精神及人文主義理想。其語言特色與特征是“浪漫”“歌唱”“獨白”，可以配合多種文學(xué)創(chuàng)作技巧，強化《仲夏夜之夢》的戲劇效果，讓觀眾真切而全面地體悟到角色復(fù)雜而多元的性格、特質(zhì)。