北京國際電影節·第30屆大學生電影節國際舞蹈影像單元暨2023年培青影展會議綜述

武萌 湯文凱

為推動舞蹈藝術與影視藝術進一步融合發展，著力推進舞蹈影像藝術的高質量、多元化與國際化發展。2023年5月4日，由北京國際電影節·第30屆大學生電影節組委會主辦，北京師范大學藝術科技融合創新中心承辦，北京師范大學藝術與傳媒學院影視傳媒系、北京師范大學藝術與傳媒學院舞蹈系協辦，中國舞蹈家協會、大韓舞蹈協會及首爾舞蹈電影委員會支持下，北京國際電影節·第30屆大學生電影節國際舞蹈影像單元暨2023年培青影展在北京東郎電影創意產業園正式啟動。

來自舞蹈與影視藝術領域的30余位專家學者、藝術家與產業工作者出席本次活動，并針對舞蹈影像創作、拍攝、技術及藝術理念進行多角度探索剖析，力圖為舞蹈影像藝術、產業與跨學科融合發展提供新思路、新視野。

一、以行業為導向，以高校為陣地：構建藝術融合發展的新格局

啟動儀式中，中國舞蹈家協會分黨組書記、中國舞蹈家協會駐會副主席、中國文聯舞蹈藝術中心主任羅斌表示，舞蹈影像的發展態勢詮釋著藝術與科技的融合共生，通過鏡頭深入觀察，豐富與完善編舞技法與舞蹈創作手法。此次活動對發掘優秀舞蹈影像作品及創作人才，拓寬舞蹈與影像的藝術邊界、加快構建舞蹈與影視融合的新發展格局具有重要意義。

北京師范大學藝術與傳媒學院院長肖向榮在致辭中指出，舞蹈影像作為學科融合的創新形式，文化傳播的新載體，是新時期下“以美育人”的重要展現方式。自黨的二十大特別指出文化藝術的多樣性是國家文化自信、文化包容的重要體現。舞蹈與影視藝術碰撞下使得兩種藝術文化具備科技與人性融合的張力。國際舞蹈影像單元匯集導演、專家、藝術家，助力中國舞蹈影像作品年輕化、高質量、多元化與國際化發展。

二、聚焦創作表達：數字時代舞蹈影像發展新思路

舞蹈是以舞臺、劇場為載體，呈現舞者肢體動作表達的傳統舞臺藝術。隨著數字時代的來臨、影視文化的興起，舞蹈藝術跨入影像的境界，成為數字技術與傳統舞蹈交叉融合下新的藝術形式。國際舞蹈影像單元第一場學術沙龍由北京師范大學影視傳媒系主任陳剛主持，與會專家分別針對舞蹈影像的創作、表達傳播進行深入探討。

陳剛指出，在媒介融合環境下，傳統藝術形式面臨新媒體轉型問題。舞蹈側重對真實空間、節奏韻律及肢體表達，影像通過鏡頭轉換、剪輯等方式助力舞蹈突破舞臺的三維空間，將舞蹈以多視角呈現銀幕中。

導演楊述指出肢體動作與空間關系相互呼應的重要性，以影像視覺化呈現舞蹈可以感觸其靜謐、空間感及深刻內涵。優質的舞蹈影像將舞蹈動作與拍攝手法結合，通過剪輯的節奏、多樣化視角分解舞者的身體動作，最終呈現其在鏡頭前強有力的表現力。

北京師范大學舞蹈系副教授戴劍指出，舞蹈與影像是“互補+結合”的關系。舞蹈影像能夠帶給創作者豐富的創作語匯，以一種新的方式去呈現其內心層面渴求表達的內容。在舞蹈和影像的傳播層面來看，是對兩種藝術傳播形式的深度拓展。

三、審視藝術本質：多維視角下舞蹈影像藝術語匯新探究

借助數字化技術手段，舞蹈影像凸顯著舞蹈的藝術特性，改變著人們的審美和體驗方式。第二場學術沙龍在中國藝術研究院舞蹈研究所副研究員劉春主持下，與會專家們圍繞舞蹈影像中的創作美學、藝術價值、本質與特性展開探討。

劉春表示，舞蹈影像具有合作與互相研究的重要性。編導與編舞之間要相互了解彼此的創作語言，舞蹈與影像的美學的本義才能在作品中凸顯出來，舞蹈從業者需要對下一步創作進行深入地思考，帶有研究性質地重新審視藝術。

李睿珺導演指出，當舞蹈影像與不同場域、生活場景發生關系時，能讓人重新思考身體的意義及藝術與社會的關系。通過間接地運用光線和空間表現舞者的內心世界，能使舞蹈影像在舞蹈、空間及其意向關系透徹地呈現。

北京師范大學舞蹈系副教授常肖妮表示，舞者在舞蹈影像的鏡頭與電影鏡頭中展現的不同取決于身體表達。舞者需要透徹地挖掘肢體淳樸、自然的特質，對身體有本質的探索與把握，才能通過鏡頭來快速捕捉再傳達，使觀眾通過影像畫面來欣賞、解讀舞蹈藝術。

四、探尋現實問題：助力中國舞蹈影像作品高質量發展

在學術沙龍中，專家學者們深入探討當下作品中存在的“舞蹈與影像孤立化”“取材單一化”“形式主義傾向”等現實問題，針對創作、拍攝、學科建設、行業發展等方面提出有效建議。

陳剛表示，舞蹈與影像兩者之間需要找到契合點，孤立影像或舞蹈來進行創作是大部分作品面臨的問題，是未來探索高質量作品的重要方向。

戴劍指出，大多數舞蹈影像作品注重鏡頭感而對舞蹈肢體語言的特性理解不足，且不使用環境原聲，使作品缺乏完整性。以聲音、畫面、視覺、動態等同時構成的影片才是完整的舞蹈影像作品。

李睿珺強調舞蹈影像中聲音表達的重要性。他指出，現場的聲音可以取代配樂成為展現舞者內心世界的某種聲音，借助聲音可以全方位、立體地詮釋這部作品。

劉春重點關注舞蹈影像作品的內容與題材。他認為，舞蹈影像目前在中國的發展尚未成熟，作品題材與內容呈現相對個人化，中國舞蹈影像的發展需要年輕人、行業從業者在創作站位上有更多思考。

常肖妮指出，舞蹈影像應當著重體現舞蹈本身，著眼于舞蹈肢體表達，打磨出富有深度且具有強烈畫面感的作品。高等院校設立舞蹈影像學科或專業方向，可提升學生及舞蹈從業者對舞蹈影像拍攝的技術認知及應用。

楊述認為舞蹈影像進入現代影視產業面臨著拍攝技術、資金成本等問題。以社會團體牽頭設立專業創作技能的培訓可以提升舞蹈影像的整體創作能力，創設“電影節”等大型活動也將對人才發掘以及行業發展帶來更多的生存空間。

五、沉浸式藝術體驗：舞蹈在藝術科技融合下的新表達

環境舞蹈影像創作坊與循環展映是國際舞蹈影像單元的重要環節之一。環境舞蹈影像創作坊以沉浸式、交互性、新媒體、新科技與舞蹈影像藝術相結合，以獨特視角與科技化空間裝置，展示舞蹈影像創作以及拍攝技術的實踐應用。本次活動中循環展映的影片匯集來自中國舞蹈家協會“培青計劃”、北京師范大學與業內青年藝術家的50余部優秀舞蹈影像作品，以多元的創作視角展示中國舞蹈影像的年輕力量。

結語

國際舞蹈影像單元以舞蹈影像創作、發展等行業熱點問題為導向，在跨界融合、技術更迭下對舞蹈影像創作、拍攝、表演、制作等環節進行探究，對其形態、內涵、功能與傳播方式進行定位，是一次展現舞蹈藝術、視覺藝術、影像藝術及多媒體技術的深層次學術交流，對舞蹈影像的高質量傳播與發展有積極意義。學術沙龍在跨界藝術的探討研究中體現時代性與包容性，對舞蹈影像理論體系的構建、未來相關學科融合發展具有積極貢獻。