新視域下藝術院校古箏樂團建設與發展路徑研究

李曼莉

（寧夏大學音樂學院,寧夏銀川 750001）

古箏樂團的由來和產生伴隨著古箏藝術的發展歷程，以往都是以獨奏、齊奏的形式出現，在專業民族管弦樂隊中，雖然樂手眾多，可是樂隊古箏席位極少，將古箏學生培養成獨奏家顯然不現實。隨著各大藝術院校古箏學生的數量劇增，演奏技術飛速發展，古箏樂團應運而生，而這也正是藝術院校古箏老師提高學生實踐水平非常有效的方法。

近年來，隨著古箏樂團藝術形式的不斷發展，涌現出許多優秀團隊活躍在國內外舞臺，極大地豐富了古箏舞臺藝術的表現形式。同時圍繞古箏樂團的建設管理、日常訓練、作品創作、藝術實踐及樂器改良等焦點問題，也成為樂團向更專業更系統的方向發展所面臨的不可回避的瓶頸。

因此，有足夠的遠見，才能打破未知帶來的迷茫，立足高起點，規劃高標準建設，才能高水平辦學，培養基礎厚實、技藝精湛的優秀古箏樂團藝術人才。

一、藝術院校古箏重奏課程的建設

古箏樂團具有形成時間不長，成績顯著的特點，當下如此壯大的發展，得到了全社會包括作曲家、理論家等各類專業人士的關注，這是幾十年來共同奮斗出來的道路。大多數古箏樂團，最初都是因為學生多，利用業余的時間排練，通過不斷的創造成果并且得到廣泛認可之后，列到了教學的課表里，才得以課程化融入教學當中。古箏樂團的發展前景及方向，是當下藝術院校古箏藝術發展的焦點問題，而課程體系建設的完善速度已遠不能滿足其發展需要，因此，對藝術院校古箏重奏課程建設進行系統化、可行性研究顯得尤為重要。

（一）課程體系的建設

樂團的建設是一個展示我們人才、作品、教學成果的載體。對高校來說，課程建設和體系建設更為重要，有了課程體系，教材大綱的加持，大綱牽引下的意識形態，才能明確培養方向。在課表上有明確的課程，有固定的時間，專門的排練場地，所有學生可以來選這門課，出了校門就是團的建設和課的合作，與課的建設是同步走的，學生通過合奏課來進行藝術實踐，有古箏樂團的形式，大大拓展了實踐的空間。

（二）教材建設

目前，各高校古箏樂團排練曲目具有隨意性、目的性、教材建設不夠系統的特點，都是一段時間排一個作曲家的作品，不夠系統化。需要制定出適合訓練的行之有效的教材，每個學校從大一開始，大二、大三、大四、研究生共七年的學習過程，沒有一個系統的教材是不科學的。一年級應該進行什么樣的系統排練，完成幾首作品，二年級相對成熟之后，難度增加到什么程度，應細致區分。重奏作品也有傳統的、現代的，可以根據各個時期的學習階段，把它融入課程建設當中去。

作品的問題，也是各個學校都會碰到的問題，每一個高校的作品都不是很統一。一個專業要走向系統化、規范化、合理化，教材建設非常重要。大量的藝術院校使用的教材，就是想用誰的就用誰的，有興趣了就用誰的教材。就像管弦樂隊、交響樂團，排練是有規劃的，什么樣的作品能達到一個怎樣的效果，最后達到一個什么樣的水平。排練需要有一個使用教材的順序，但是古箏樂團的排練選擇作品就顯得相對隨意了，有的時候還具有目的性。因此，系統的教材選用，對每一個專業院校的古箏樂團建設與發展起到不可忽視的促進作用。

（三）古箏樂團訓練的發展方向

1.合奏技術的掌握

課程體系的建設，其中訓練的方法有很大的拓展空間，從課程體系上來說，多人演奏一件樂器必須規范節奏的訓練、聲音的訓練，按滑音的訓練，搖指頻率，按弦位置，包括和諧和聲等。點狀樂器必須整齊且統一按滑音的過程快與慢，這都是需要注重細節的訓練，搖指搖什么樣的頻率，有快有慢什么點去收，在排練每一首作品時加入一些針對性的訓練或合奏訓練的練習曲，所以合奏訓練有太多需要探索的方式方法，為作品的精準演奏來保駕護航。

在這一案例中，學生最初猜測“釘子板上圍占2格的圖形，可以圍多少個”的時候，多數學生認為可以圍2～3種，猜可以圍4種或4種以上的學生不足20%。學生最初圍出的圖形大致如圖1所示。

2.理論修養的提升

古箏樂團的訓練要注重音樂理論的學習，一般來講，音樂理論的涵蓋面非常廣泛，包括藝術學原理，基礎樂理，和聲理論，曲式分析，作曲配器，音樂創作，音樂美學等內容，這些都是每一位音樂學生對作品進行賞析、演奏不可缺少的基礎性技能。因此，扎實音樂理論學習是提高古箏樂團專業水準的必經之路。

古箏樂團訓練還要注重樹立正確的藝術觀，始終立足于繼承和發展我國優秀的傳統文化，提高自己的藝術鑒賞能力，對自己的學校學習和將來工作都有直接意義。以理論與實踐相結合共建創新發展為宗旨和目的，以多元融合碰撞進取為求實之路，是折射高校人才培養的重要窗口，是眼下不懈努力和未來長遠發展的重中之重。

二、古箏樂團的作品建設

一個樂種的發展離不開作品的建設，作品的建設可以推進體裁形式的表現，作曲家的參與使同族樂器真正意義上有了合作，用重奏的寫法呈現清晰的多樣化形態。同時新作品也是對新的演奏技法的促進，很多新的演奏技法都是通過作品推出的，可見新作品的重要性尤為可觀。

當代作曲家的作品因音樂語言多元化，作品的寫法百花齊放，各自的理解角度不一樣而產生差異。室內樂是一種形式，古箏樂團也是一種形式，關于重奏的寫法，跟室內樂這種音樂體裁有什么不同。箏樂創作發展到現在，能否在原來的基礎上更上一層樓，每首作品作曲家的角度、方法、風格不同，迫切需要符合于音樂體裁寫法的重奏作品出現，區別于之前的作品來提升進步。

（一）題材

隨著與世界的對話越來越廣泛和深入，新時代的民族音樂創作經歷了一次又一次的升華與蛻變。當下人們開始重新審視中國音樂傳統的獨特文化及美學價值。中華優秀傳統文化源遠流長，積淀深厚，其思想精髓、價值取向、道德理念、審美情趣無不映射出優秀傳統文化的精神標識、以人為本的時代價值及世界意義，這是每一位作曲家都需要思考的時代命題。特別是近幾年，圍繞慶祝新中國成立70周年、慶祝中國共產黨成立100周年、全面建成小康社會等主題主線，涌現出一大批優秀音樂作品，共同匯聚成時代的宏大樂章。

古箏重奏作品亦可借鑒此思路，以宏大敘事彰顯時代主題，以地域風格彰顯民族情懷，以多元手法彰顯時代品格。將幾千年深厚積淀的傳統文化作為當代民族音樂的表現題材，與有著幾千年發展歷程的民族器樂古箏相結合，以多聲部重奏的和諧呈現，必然能碰撞出精彩的時代火花。

（二）體裁

重奏、室內樂嚴格來說是舶來品，從弦樂四重奏到木管五重奏都是有格式化的編制，關于古箏這種單件樂器的重奏或者室內樂，怎樣去寫更好。對于同質性的樂器，同音色同音樂，甚至是相同的定弦，盡管很多作曲家在挖空心思改變古箏傳統的定弦，但是它依然有一定的局限性。如何突破這個局限性是非常重要的，畢竟它是單一音色，共性比較多，所以也就帶來了為什么在音樂學院作曲專業，在本科階段一定要去學習寫作弦樂四重奏，實際上就是如何能把音色相同的樂器寫出更精彩、更漂亮的作品，古箏樂團重奏作品也是一樣，這是很艱難但又必須去做的一件事情。

（三）寫作技法

目前，有很多古箏重奏作品的舞臺呈現有一鍋粥的現象，將肢體、音響、旋律、伴奏攪和在一起，如何能避開這個問題，一方面是作曲家要考慮的事情，另一方面是演奏者的問題，這是一個重要的課題，需要作曲家、演奏家以及樂器制作家們的共同努力。在創作上可以借鑒不同民族、不同地區的民歌、戲曲、方言等素材，以和聲、調式、素材為依托，深入挖掘地方性和民族性以增加包容性，使音樂語匯更加豐富，音樂風格更加多樣，提高聲部的清晰度，增加伴奏織體、和聲調式的豐富度，拓寬創作思路，提升新鮮感。

現代派作曲家的思路是從東方來的，是從東方音樂素材里面挖掘出來的，是在挖掘東方的內容，這些技法用在民族音樂當中，恰恰能把它的特點盡量地展示出來。當下古箏藝術的發展取向正是體現傳統音樂文化在當代音樂創作中的重要應用，抓住了中國音樂古典雅韻的特點，也創新性結合了潮流元素。傳統音樂文化在現代箏樂創作中的運用促進了民族文化的傳遞，具有一定的時代性和現實意義，這充分反映了民族音樂創作在突飛猛進。

隨著中國作曲家創作觀念上的日益成熟，以多樣性語言傳達當代中國人美學情趣，且力圖與世界多元文化進行交流對話的價值取向日益凸顯[1]。在創作技術方面，依托音樂多元創作手段，對素材進行藝術化的重構，大膽創新，讓作品在具有中華文化底蘊的前提下汲取多種文化素養，創新性的表達體現美學意蘊、呈現形式以及技術語匯等諸多層面。

三、古箏樂團的發展方向

（一）樂器改良

古箏作為常態的單一樂器發展到當下，重奏以21弦箏的組合形式嘗試了幾十年，接下來是最合適的契機，迫切需要一個樂器的形制來支撐古箏樂團的高低音發展，拓寬音域。

古箏樂團音色同質，是單一音色的混合，它的聲音過于統一，共四個八度。一般定弦根據作曲家的習慣、想法，想產生什么樣的一個效果，定弦不同但音的高度相同，全部用21弦箏，人多音色會渾濁。古箏的五聲音階定弦發音體系決定了它的聲音是有彈性的，非五聲音階定弦出來的聲音，張力會有所改變，非五聲音階定弦是移碼還是變弦，因為移動琴碼的一些琴弦，它的張力不在它最好的音色效果上，可以借鑒阮族的體系構建，小阮、大阮、中阮、低音阮，我們是否在古箏樂團里也可以有所嘗試，把古箏也能做成這樣，獨奏用21弦箏，將高音箏、低音箏專用于古箏樂團的使用。

將專業的低音箏和高音箏的研發提上日程并成熟化，已經刻不容緩，因此，制約古箏作品及重奏藝術發展的，是其翹首以待的樂器改革。

（二）師資問題

古箏樂團在訓練發展過程當中遇到的瓶頸問題，首先是師資問題。現在古箏樂團的排練演出，包括指導基本都是彈古箏的老師來擔任，彈古箏的老師對技術的掌握有優勢，但是對音樂和作曲家的意圖理解是有差異的，那么如何解決這個問題，應該和指揮家、作曲家建立長期的合作關系，這個做法是一定要和音樂創作、指揮、理論的老師及專家多溝通、多合作，排練的時候可以一起參與指導。在古箏樂團的發展過程當中，得到專業人士的關注，經常到樂團當中提出一些客觀的意見，站在一種和諧的聲部平衡的角度考慮，提出的建議會非常的合適，如果古箏老師自己去要求，可能更多的是激情和張力表達，或者更多地去體現樂器的性能，但是作為作曲、理論、指揮的老師，更多的是從藝術的效果、角度去出發，所以應該是齊頭并進，一方面是古箏應該怎么彈，作為彈古箏的人合奏時應該怎么做；另一方面，站在指揮家、理論家、作曲家的角度去解讀作品問題。

（三）編制問題

作為一種體裁形式，音樂是一種聲音藝術，對聲場有特定的需求，每臺古箏擺在舞臺的什么位置，是否符合一種自然的音響方式。像弦樂四重奏，擺位非常嚴謹，比如木管五重奏也是非常清晰的，都對音色、音頻有非常專業的考究。而古箏的合奏，例如有兩排，第一排是幾聲部箏，第二排是幾聲部箏，它的聲部清晰程度和它的融合程度，包括他的層次、音量、音色、豐富度都會受到影響，所以舞臺上的擺位需要非常科學。至于作品中多樣化的內容，可以根據作品的需要及作品的寫作手法不同來決定擺位。交響樂團和民族管弦樂團的編制，因為他的樂種不同，各個樂團有它不同的習慣，實際上都是在追求音樂的聲響，古箏樂團亦可借鑒。

另外，古箏樂團如果想走到一個高水準的藝術道路，它的編制還需要跟作曲家有一個很好的溝通，編制是12個人，可以要四個聲部，9個人可以是三個聲部，那么10個人可以一個領奏三個聲部等，需要和作曲家先去交流，這是邁向高水平發展的必經之路，也是古箏樂團的一個發展目標。如果是一種同質音色樂器，超過50人同時演奏的時候，它已經是群眾性的了，要從藝術的角度來考慮，藝術價值有多高，這已經不是編制問題，要達到一定的藝術水準，這是需要思考的。

（四）經費

古箏樂團的建設也需要依靠經費的支持，要想把樂團拉得出來，走得出去，需要靠經常去演出，創造一些社會價值，借助各平臺進行宣傳。可以和當地專業樂團或劇院建立長期戰略合作關系，為團員搭建高水準藝術實踐平臺。只有走出去，眼界才能打開，眼界打開了，對事物看法境界才能提高，看的東西越高，水準才能越高。所以無論古箏樂團還是老師，要想讓他水平提高，首先要有經費作為保證，才能引進來走出去。從學校的層面，建設獨具特色的校園文化，培養藝術和實踐相結合的高素質全面型人才，提高藝術實踐的審美價值和文化價值，借鑒一些成功經驗和自身探索，在探索中求新、求變打造出自己的特色之路[2]。

結語

回顧各藝術院校古箏樂團近年來的發展，需要站在更高的位置審視樂團的成就。古箏樂團形成時間不長，但取得的成績令人矚目，從作品的創作、技術、演奏等方面特征明顯。新作品多，以有新意的改編、創作為主，并且有一定的難度，能夠感染人、吸引人；組合形式多樣，區別于混合樂團；通過與作曲家交流學習，即推動了作曲方面的展示，又豐富了演奏技法。但是在樂團訓練方法的科學及規范性、教材體系的建設及完善、作品創作的寬度與廣度、藝術實踐平臺的豐富性以及樂器改革等方面還需要進行長期的探索和挖掘，來確立真正適合的發展方向，為古箏藝術發展貢獻力量，推動古箏藝術繁榮發展，讓古箏藝術呈現更加多元的時代特色，彰顯出獨特的魅力與文化自信。