《三悅有了新工作》：沉重題材的治愈系表達

邵佳穎

（阿德萊德大學藝術學院,阿德萊德 南澳 澳大利亞 5005）

聚焦殯葬行業，是國產電視劇中少見的主題選擇。2022年李漠執導的電視劇《三悅有了新工作》用單元式的往生者故事帶觀眾走近中國傳統文化中沉重的話題——死亡。該劇憑借其真實、細節和治愈的風格讓無數年輕一代破防，“生死大事”卻拍出無限溫情，足以見得主創團隊在題材內容選擇以及制作上下足了功夫，雖然在“金句”問題上存在爭議，但就整體而言，該劇都可以被稱為一部治愈系好劇。

一、題材內容的大膽選擇

《三悅有了新工作》在題材上大膽地選擇了殯葬行業，作為職場劇的一種類型元素，該行業卻很少被提及，很大原因來自中國傳統文化，甚至是受儒道釋影響的亞洲文化對于死亡的復雜情感。中國人對于死亡的態度是非常矛盾的，既避諱又重視。古人避諱談論“死”這個字眼，不得不說時，會有一系列與身份等級相對應的稱呼，如“駕崩”“薨”“卒”“不祿”等等，只有庶民之死被稱作“死”；而在現代，則有各種應用程序的機器審核制度將“死”字判定為敏感詞，不得出現在標題和字幕里，這些都足以看出我們對于死亡諱莫如深。但中國人對于喪葬之事又非常重視，“事死如事生”和“死生亦大矣”的態度讓人們對身后之事極為在意，死與生一樣重要，因此“葬之以禮，祭之以禮”。在這樣復雜矛盾環境下存在的殯葬行業，一直是一種被忽視的存在。

隨著社會的進步以及中國老齡化社會的到來，作為擺渡亡者的殯葬行業受到了越來越多的關注。前有《人生大事》初次試水，后有《三悅有了新工作》溫柔發刀。在這兩部作品的合力之下，小眾的殯葬行業緩緩在觀眾面前揭開帷幕，神秘和避諱不再是死亡的遮羞布，敬畏和尊重成為其新的代名詞。正如《三悅有了新工作》在劇中體現的非常重要的一點：對死亡的尊重。工作人員對死者有一個暖心的稱呼——往生者，這寄托了他們對于每一個逝者的祝福。該劇很好地展現了殯儀館日常工作的點滴，從靈車接收，修復遺體，到整理儀容，靈堂告別，最后到化為輕煙，每個工作者用自己的專業性給予往生者體面和尊嚴。認真地告別，接納和尊重死亡，才能更好地領悟生的含義，“我們每個人都是哭著來到這個世界上的，但愿最后，能笑著離開”，這是該劇最想要傳達的主旨。

以殯儀館為主要場所，以女主角趙三悅（周依然飾演）個人成長為主線，該劇串聯起每一個往生者的個人故事，折射出眾生群像。作為一部現實主義題材的作品，該劇探討了很多社會大熱話題，如職場歧視，性別歧視，原生家庭，失獨家庭，臨終關懷，女性成長，內卷與躺平，從而讓各類觀眾產生共鳴，在角色身上發現自己的影子。但在表現各類社會問題之時，導演沒有選擇借由女主之口對社會現實進行強有力的批判和質問，沒有激昂高亢的指責，沒有位于道德制高點的審判，而是自然平淡的提出問題，交由觀眾去思考和評判，正如巴贊曾說過的“在這個世界變得該受譴責之前，它只是一種單純的存在形式”[1]，世間眾生百態本就是各自獨立的存在。離開曾經的影視劇教化模式，這種平和的態度反而讓觀眾更加感受到對現實矛盾的無聲抗爭，也更好地引發了觀眾的深思。比如為了不超生，保住小兒子而拋棄二女兒的父母，在二女兒葬禮上表現得悲痛欲絕，而真正愛女兒的養父母在絕望之下欲哭無淚，導演只是讓女主淡淡地說了一句，“有些人就喜歡用眼淚和大嗓門，來證明自己沒錯”。到底孰是孰非，都留給觀眾去思考。

作為一個青春職場劇，男女主的愛情支線刻畫得也很成功。不像很多國產職場劇那樣將愛情變成全劇中心，也不像一些青春偶像劇強行喂“工業糖精”，該劇的愛情線清新自然，用了很小的篇幅去推進男女主的感情，從相遇相知到曖昧拉扯，再到最終兩人修成正果，很多細節都讓觀眾上頭。成功的愛情線是引起觀眾自發地“嗑CP”，自己找糖，而不是強行制造浪漫場景，用霸道總裁或是土味情話，給觀眾強行發糖。近幾年，“嗑CP”蔚然成風，已然發展成“萬物皆可CP”的奇觀。“嗑”字就很有靈性，既有強烈喜歡的意味，又有“上癮”的感覺，還有“挖掘”之意，甚至可以“無中生有”，腦洞大開，進行再創造。觀眾對于“嗑CP”的執念就如同吃肉時尋找骨頭縫隙里的肉，“嗑”到糖的快樂只有自己明白。而劇中趙三悅和羅大淼的“挖藕”CP在全劇點到為止的互動里，沒有一場吻戲，連肢體接觸都很少，卻讓觀眾“嗑”到呼天搶地。三悅在感情上的獨立清醒和羅大淼的成熟穩重，以及兩人在自己的工作崗位閃光發熱，彼此開解，相互支持的相處模式，比不分場合的擁抱與吻戲更令人心動。

二、治愈系表現手法

在這部劇的彈幕和評論中，有一個評價頻繁出現——像日劇一樣治愈。日劇常常能夠給人治愈的感受，這是很多資深追劇人的共識，而一些國產劇卻常常被人扣上“懸浮”“尷尬”和“雷”的帽子。對比之下，日劇到底有何特別之處？治愈又是如何在劇中體現的呢？

1.日劇為何治愈？

以《深夜食堂》《孤獨的美食家》《凪的新生活》《逃避雖可恥但有用》等為代表的日劇常被評價為治愈系神劇，給人一種平淡的美好，猶如生活中的小確幸。曾有人用兩個詞來評價治愈系日?。杭兇夂腿宋年P懷。日劇非常擅長從普通而平凡的個體入手，把日常生活的一件小事放大，很純粹的拍攝一件簡單的事，沒有狗血的劇情，甚至風格平淡得有些單調。就像日本電影《小森林》，僅僅拍攝了一個女孩從城市回到鄉村生活，如何隨遇而安、就地取材、打造應季美食，或是儲藏食物過冬。這樣一個基本沒有什么對白，只有女主獨自生活的電影，竟成了“一部可以治愈城市綜合征（空虛、煩躁）的小清新影片”。而《三悅有了新工作》也是這樣將暖心的細節放大，讓人感受到生活溫情的劇集，埋葬骨灰的大樹下開出了小花，象征著新生和希望；今天買的奶酪面包內餡比往常更多；傷心面館里老板送的升級版“多肉素面”，諸如此類再平常不過的生活小細節被重視，引導觀眾去關注生命中的美好。而人文關懷則是治愈系劇集的基調，三悅在經歷了無數次死亡的洗禮后，由橫沖直撞的喪系女孩變成了會用善意謊言去安慰他人的知心姐姐，由一心求死的躺平青年蛻變為真正擁抱生活的靈魂擺渡人。

但這種平淡的治愈系風格并不是所有人都喜歡的，在眾口難調的時代，影視劇與觀眾之間的選擇也是雙向的，正如有些人喜歡刺激緊張的警匪劇、探案劇或者諜戰劇，緊湊燒腦的劇情可以給波瀾不驚的生活增添樂趣；有人喜歡舒緩平靜的治愈劇，在細細品味之下尋找自我、感悟人生。

2.治愈系氛圍的營造

“治愈系”一詞來自日本，1999年以后才被人使用，意為能讓人感受到“平靜、治愈和舒暢”的人或事物。而影視的治愈不僅體現在劇集的題材、風格的選擇上，也需要拍攝技巧、音樂和細節的加持。

《三悅有了新工作》的導演李漠，非常善于拍攝真實而又鮮活的當代生活，前有作品《我在他鄉挺好的》，“用真誠的態度描繪異鄉人的生活”，把北漂年輕人的生活拍得煙火氣十足，治愈了無數漂泊游子。如今的《三悅有了新工作》延續之前的風格，無論在旁白、打光、音樂或細節方面都更上一層樓。

貫穿全劇的旁白由女主趙三悅以第一人稱視角來敘述，她獨有的喪喪的嗓音和漫不經心的語氣總像是社會不公的旁觀者，一些看似尖銳的、難堪的故事經由她來敘述，少了一些刺人的寒光。她淡淡的敘述，三言兩語便道盡往生者的生前身后事，卻恰巧營造出了一種人生的宿命感，正如路易斯·賈內梯所言；“旁白，通常有宿命意味。”[2]而三悅的內心獨白不僅體現了她個人的成長，其實也是觀眾某些人格的折射。喪系女生通過對于生死的感悟，在與師傅、師姐、朋友和一個個往生者的接觸中尋找生存的意義，某種意義上，正是“死亡”治愈了她。觀眾也仿佛看到了平行世界的自己，在她的成長中治愈了自己，最終與不完美的自己和解。

治愈系影視重要的組成部分之一便是低飽和度的濾鏡和打光。濾鏡是一種通過改變像素數據而使畫面產生不同藝術效果的有效工具。曾經濾鏡更多地被使用在形式主義電影中，但隨著科技發展，越來越多不同類型的影視后期都大量的使用濾鏡。一方面是客觀原因，用來彌補拍攝外景環境的不足，例如天氣不佳、自然光線不足等情況；而另一方面也有演員過于追求個人形象的原因，娛樂行業審美畸形，濫用磨皮濾鏡，有些制作方全然不顧整體劇集風格，失去健康的審美情趣。而《三悅有了新工作》一劇沒有濫用美顏濾鏡，全局風格統一，使用自然清新的低飽和度濾鏡。低飽和度濾鏡降低了色彩的鮮艷度，使畫面中的人、事、物都協調地處于景框之內，有一種休閑、慵懶之感和淡淡的詩意。而該劇的打光是偏暖色調的黃光，處于低飽和度濾鏡之下，巧妙地中和了其清冷感，使畫面中的一切披上一層圣光。正如劇中秦偉去世后留給三悅的小狗從高高的臺階上義無反顧地奔向她時，它身后暖黃色的柔光從上而下照亮，暗示著小狗“禮物”將成為三悅了無牽掛的人生中第一個羈絆。賈內梯曾說過，“背光會使影像柔和優雅，如果光源從上方照下，則會造成天使般的效果?！盵3]那一刻的“禮物”就如同三悅的天使，救贖了她。當三悅與母親多年來第一次敞開心扉，當她與羅大淼的感情開始升溫，這種暖色調的柔光都從人物背后出現。在心理方面，色彩有強烈的情緒性，具有表現性和烘托氣氛的作用。該劇的打光很好地營造了舒緩柔和的治愈系風格。

濾鏡和打光屬于從視覺角度的治愈系表達，而配樂則屬于聽覺上重要的渲染工具。好的配樂一定與影視作品是相輔相成的，在渲染氣氛，烘托情緒，強化情節，增強敘事等方面都有重要的作用?！度龕傆辛诵鹿ぷ鳌分谐似^曲和片尾曲以外，還有八首純音樂做配樂。這八首配樂多由鋼琴和管弦樂相融合，鋼琴作為“樂器之王”，無論低音、中音或高音，都能很好地配合故事情節，表現不同的風格和人物的不同心境；而管弦樂具有強大的協奏優勢，能在配合鋼琴的同時增加配樂的厚重之感。除了鋼琴和管弦樂協奏外，還有兩首配樂——《世界的吻》和《蒲公英》使用了人聲吟唱，在渲染氛圍上有很突出的表現：用空靈的女聲配上悲傷的曲調，猶如仙樂，有一種超越世俗的感覺。這兩首配樂通常會出現在人物有巨大情感波動，或者與往生者產生鏈接的時刻，讓觀眾一聽到就會條件反射想起劇里暖黃色的光和溫馨治愈的美好。和過度使用插曲和配樂，以至于將劇集變成歌曲MV的影視作品不同，《三悅有了新工作》全劇極少使用歌曲，只在必要的情緒渲染之時才配上純音樂，讓配樂成為觀眾情感與影視劇情節的橋梁，給他們極佳的視聽體驗。

除了以上的幾種因素，細節在影視劇中也具有非常重要的作用。治愈感很大程度上來源于對細節的刻畫和精雕細琢，而細節也是影視劇以小見大的關鍵?！度龕傆辛诵鹿ぷ鳌芬粍毠澋陌芽胤浅５轿?。初到殯儀館時三悅的師傅凌亂如愛因斯坦的發型暗示他患阿爾茲海默癥以及他失去兒子獨自生活的孤苦，后期整齊的發型則寓意師傅在恢復記憶以后重新整理心情面對生活；高館長確診胰腺癌晚期后暗黃的臉色、發白的唇色和日漸稀少的頭發，從細節之處體現他病重的過程。高館長去世后，他的妻子陶主任手里端著的杯子變成了丈夫生前常用的水杯，暗示了她對丈夫深深的思念之情。三悅母親在為前夫尋找遺照時，從相冊里中找到一張泛黃的舊照，那種特有的老照片的質感和濾鏡，對90后觀眾來說是滿滿的童年回憶。趙三悅素面朝天的造型，經常因為生活壓力起痘的皮膚，還有羅大淼身為醫生繁忙到永遠無暇顧及發型的形象，散發著疲憊感，這些都為影視劇增添了許多真實感和人情味。

三、高頻金句的爭議

《三悅有了新工作》一劇中還有一個特點就是有不少溫暖人心，或者富有哲理的臺詞，這類臺詞如今被統稱為“金句”。但該劇的低分評價中很多人都表達了拒絕堆砌金句的訴求。那是因為“金句”頻出在當今影視圈并不一定是個褒義詞。

早期的“金句”是由合適的人物角色做輸出，這類角色的人設大多伶牙俐齒，而且“金句”內容更傾向于“口嗨”，沒有什么高深的價值，不過是對于生活或者婚姻的小小調侃。如今的“金句”效應更像是一種營銷手段，把主角振振有詞的片段單獨截取下來，做成長圖或者短視頻在各平臺宣傳、吸引流量，大多不明真相的網友會被犀利的臺詞所吸引，認為劇集立意新穎。但當觀眾興致勃勃開始追劇時，發現這些“金句”往往如空中樓閣，只是刻意地制造話題，與當時的劇情格格不入，十分突兀地突然被角色說出，像是一種重復性的宣言，不分場合地出現在整部劇的各種情節片段中。并且放在情境中去看，這些“金句”更像是“毒雞湯”，不僅無法幫助人物解決問題，而且強行上價值。這些“熱搜體金句”和劇情人設的脫節割裂感，讓觀眾懷疑劇本是在金句基礎上添加情節發展，本末倒置。

而《三悅有了新工作》也有許多金句，但為什么該劇依然可以被大多數觀眾包容并且獲得高分？首先，劇里的大多數金句說教意味不濃，出現的場合恰當，基本還算符合人設。由三悅說出的金句，帶著年輕人獨有的“喪”，甚至對年輕一代有些以“喪”治“喪”的療效。編劇游曉穎清楚地明白，“寫‘生死大事’這種大命題很容易落入到說教的路子上去，容易讓觀眾反感”。所以她選擇更多地落實到細節上，不讓金句喧賓奪主，而是用溫情的鏡頭語言去訴說。其次，作為主要觀眾群體的Z世代，他們對于影視劇的選擇上更看重劇情深度和情感共鳴，對于一部在大方向上制作精良的自制劇，他們可以包容一些小瑕疵。

《三悅有了新工作》做到了“談論生死話題時也可以有溫情”，用治愈的基調將沉重的生死話題、殯葬行業展現出來。其在劇本打磨上精雕細琢，清楚地意識到Z世代觀眾已成為當今追劇群體的主力軍，在了解受眾群體后有針對性地去完善立意輸出手法；在拍攝手法和細節上狠下功夫，不跟隨“濾鏡”大軍，用細節豐滿人設，提升真實感，營造治愈系風格，最終打造出了一部可圈可點的好劇。