流行音樂元素在音樂劇中的融合運用分析

◎周琦智

一、引言

音樂劇主要脫胎于歌劇中的喜歌劇與輕歌劇，作為一種在當時具有革新性的劇種，在發展過程中，從高雅藝術演變為一種通俗藝術，形成了和歌劇迥然不同的特點。相比歌劇，音樂劇在唱法和藝術風格上都更加多元化，與流行音樂具有一定的共通性，并在發展過程中，越來越多地運用各種流行音樂元素。同時，流行音樂的潮流變化對音樂劇的發展也產生了巨大影響。基于此，本文從多方面探討流行音樂元素在音樂劇中的融合運用，以期為相關的創作和學習提供一定的理論參考。

二、音樂劇和流行音樂概述

（一）流行音樂元素在音樂劇中的融合

音樂劇誕生于19世紀中期，而流行音樂則稍晚一些，大概誕生于19世紀晚期。進入20世紀以來，隨著第二次工業革命的發展，音樂劇的舞臺不再局限于劇場，受眾群體也不斷擴大，并帶動了表演形式的改變。音樂劇在舞臺表現上強調載歌載舞、歌舞并用，在演唱形式上運用廣泛，唱法上也逐漸突破美聲唱法的局限，不斷融合各種流行音樂元素，如鄉村、搖滾、爵士樂等，至今已經取得了長足的發展。1927年在百老匯上映的音樂劇《演藝船》，在表演中首次大量融入了布魯士唱法、爵士唱法等新元素，這部具有開創性的音樂劇的成功上映，不僅被認為是美國音樂劇史上的里程碑，也為現代音樂劇的發展打下了基礎。進入20世紀中期，流行音樂中的搖滾樂迅猛發展，掀起了當時的音樂熱潮，1967年上映的音樂劇《毛發》，拉開了“搖滾音樂劇”創作的序幕，隨后很多音樂劇在創作中也受到影響，汲取了大量的搖滾樂元素。20世紀80年代到90年代，隨著《貓》《歌劇魅影》等經典音樂劇的問世，現代音樂劇進入了綜合性藝術創作的階段，不管是在藝術風格和藝術元素的應用上，還是舞臺設計、燈光布景等方面，都呈現出更加多元化、更具復雜性的態勢，這也標志著現代音樂劇中融合運用流行音樂元素已經步入成熟階段。隨著電影工業的發展，很多融合流行音樂元素的音樂劇還改編為歌舞電影，如《萬花嬉春》《紅磨坊》《芝加哥》等。2017年獲得奧斯卡最佳導演獎的影片《愛樂之城》，同時也是融合流行音樂元素的優秀音樂劇。從中我們可以認識到，如今音樂劇的發展已經和流行音樂的發展緊緊捆綁在一起，并隨著流行音樂潮流的演變而發生變化。

（二）流行音樂與音樂劇的區別

音樂劇作為一種舞臺綜合藝術，其創作和表達首先都以敘事為主，基本框架仍限定在戲劇形式上，音樂則作為其中的敘事形式，成為音樂劇的核心。基于此，音樂劇中的傳統演唱，更加強調敘事性，大多數演唱都要通過聲音對歷史事件、故事背景等進行描述，在此基礎上再進行相應的內容展開和音樂情感的抒發。而流行音樂則作為一種音樂表現形式，充斥著非敘事性的、情緒化的表達，從誕生起就強調受眾群體的大眾化和創作方面的個性和自由等，因此對比音樂劇，其在形式上更豐富、題材上更廣泛、創作上更開放，內容上則更加零散。由此我們可以認識到，音樂劇的演唱以及其中對流行音樂元素的運用，主要是一種基于敘事功能的延伸，音樂表達和音樂元素都首先要為音樂劇的敘事功能服務，而流行音樂的主要功能則恰恰是情感表達功能，敘事在其表演中并不是必要性的功能，并以情感表達為核心，形成個性化的風格和特色的表演形式，這使得二者形成了最大的區別。

（三）流行音樂與音樂劇存在的共通性

音樂劇和流行音樂都屬于通俗藝術，二者在發展道路上有很大的差別，但同時相互之間也具備一定的共通性和包容性，這是流行音樂元素在音樂劇中融合運用的基礎。音樂劇兼具歌唱和表演，藝術性和商業性并存，是一種綜合性藝術。其創作和表演包含人物形象的生動塑造、情節發展的有序推進和主題思想內涵的表達，而不是簡單的生活化模仿。因此音樂劇強調演員本身對人物形象塑造方面有著獨特見解，同時也有許多舞臺場景為演員多樣化、個性化的表演提供足夠的空間。很多音樂劇作品僅僅通過少數幾個表演者自身的表演和音樂演唱，來進行整場的劇情表現，就能具有很強的感染力及表現力。而現代流行音樂也有一定的商業性，強調歌手的個人表現力，且在歌唱的同時，也具有舞臺表演成分，這些共通之處，為音樂劇中融合運用流行音樂元素構成了先天的優勢。通過適宜地融入不同的流行音樂元素，能夠讓劇中不同性格特征的角色更具表現力，也可以使劇情片段更加協調地串聯，并增強故事場景的氛圍感，最終使整個音樂劇更有感染力，增強音樂審美性和戲劇藝術性。而從演員自身來說，借助豐富的流行音樂元素，可以幫助其實現角色表演的個性化，使舞臺上向觀眾所傳達的表演信息更加直觀。另外，流行音樂的表演形式相比傳統音樂劇而言，更強調演員和觀眾的互動，也可以適當地借鑒并運用流行音樂，使音樂劇舞臺更加活躍。音樂劇作為一種以商業演出為重要傳播渠道的通俗藝術形式，融入更加通俗化的流行音樂元素，能夠進一步強化音樂劇的優勢，有助于其滿足大眾審美需求，并且使藝術價值和商業價值都得到提升。

三、我國流行音樂元素在音樂劇中的融合現狀

（一）流行音樂元素與音樂劇融合的嘗試

我國從20世紀80年代以后開始引進百老匯音樂劇，自20世紀90年代以來進入相對穩定的發展期，各類音樂劇越來越多地運用通俗唱法，音樂的作品體裁選用上更加豐富，其中還不乏各種外來流行音樂。但在這一時期，由于當時音樂水平的落后以及市場受眾群體的限制，當時的觀眾較少，本土音樂劇創作較為匱乏，主要還是依賴于引進音樂劇的改編和再創作進行表演。1997年，后來被稱為“中國音樂劇教父”的李盾創作了由我國古老民間傳說故事改編的音樂劇《白蛇傳》，并大獲成功。這一作品的橫空出世，不僅為創作者帶來了不小的收獲，也一舉為我國音樂劇發展打開了新的局面，引領了一批創作者走向音樂劇本土化創作的道路，也由此衍生了一些展現民族風情特點、表現本土文化內涵的作品和演唱形式，為音樂劇演唱者提供了更廣闊的表演空間。但從整體來看，我國音樂劇至今仍屬于小眾劇種，不僅音樂劇觀看的人數仍然有限，在電視電影以及互聯網新媒體迅速發展的今天，與音樂劇相關的綜藝節目以及音樂劇改編的歌舞電影創作也相對較少。2019年，由湖南衛視制作的聲樂演唱節目《聲入人心》，已經是近年來國內結合流行音樂元素融合音樂劇的制作和宣傳進行得較好的一次嘗試，但該節目僅存一季，至今沒有接續，可見國內觀眾目前對音樂劇的接受程度仍然不高，在當下本土音樂劇發展，以及音樂劇融合流行音樂元素的過程中，這都是亟須改變的現狀。

（二）流行音樂元素與音樂劇融合存在的問題

音樂劇作為一種新興的藝術形式，其在演唱過程中既要注重表演性，也要注重娛樂性，這就要求我們不僅要具備一定的音樂理論基礎還要有較強的實踐能力。流行音樂注重大眾化，創作上側重于歌曲的通俗易懂，因此歌詞文本富于口語化，唱法多變，各種流派眾多，這使得很多音樂劇創作者在流行音樂元素的選擇上往往失調，難以恰當地運用流行音樂元素，以致選用的作品在唱法和風格上都和音樂劇的藝術表達不相符。同時，一些音樂劇的創作者往往缺乏對國內流行音樂作品的深入認識，因此不管是演唱形式和演唱選用的音樂作品，還是劇情內容及所要傳達的思想情感，都難以和觀眾形成共鳴，使得音樂劇中流行音樂元素的融合在表演形式上過于刻板，契合不夠自然，難以使現場觀眾產生情感共鳴，降低了其音樂體驗，這也加劇了國內觀眾對音樂劇接受程度不夠的現象。

四、流行音樂元素與音樂劇的融合運用策略

（一）唱法的融合

音樂劇的產生和發展都受到傳統歌劇的影響，因此美聲唱法盡管受到流行音樂的沖擊，不再是主要表演形式，但在音樂劇中至今也還在廣泛應用。相對而言，音樂劇的傳統唱法更具有爆發力，因此適用于人物的心理和情感活動極為劇烈時，或在沖突的推進方面。將美聲唱法和流行音樂唱法有效結合到一起，是音樂劇中運用流行音樂的基礎，也能夠大大增強音樂劇的音樂感染力和舞臺表現力。美聲唱法要求較高，一方面要在演出過程中始終保持氣息的穩定，另一方面要在劇情沖突以及進行人物情感的表達時，迅速實現充沛高音的轉變，這種頻繁的、音差巨大的高低音轉換對演唱者提出很高的要求，往往會出現高低音轉換不夠自然、過于生硬的現象。對此，流行音樂元素的融合更為重要。流行音樂的唱法多變，限制較少，因此可以在低音段落演唱時運用，使音樂劇中的高低音轉換更加自然，銜接更加流暢，增強演唱效果。兩種唱法的融合，也能使觀眾同時感受到美聲唱法和流行唱法帶來的雙重美感，視聽體驗更加豐富。

（二）舞臺設計的融合

音樂劇中融入流行音樂元素是一個漫長且不斷發展的過程，在其發展過程中，舞臺設計的變化也是重要的組成部分。流行音樂作品題材廣泛，形式多變，其帶來的風格轉變不僅體現在音樂劇的演唱中，同樣使舞臺設計也形成了新的面貌。隨著音樂劇舞臺相關技術的發展，以及融入流行音樂元素程度的提升，其在舞臺設計方面對流行音樂的舞臺形式也有所融合。當前傳統音樂劇依靠幕布進行平面式布景的桎梏逐漸被打破，由全方位的道具、布景、燈光所構造的立體舞臺逐漸成為音樂劇舞臺設計發展的主流趨勢。

一方面，舞臺的概念不再局限于傳統音樂劇中劇場內限定的狹隘空間。現代音樂劇的舞臺空間可以在一定程度上借鑒流行音樂表演中各類演唱會、展演會的舞臺形式，以音樂劇《貓》為例，其倫敦版演出中，以環形舞臺為場地，觀眾在其中沒有觀看死角，臨近舞臺的座位和舞臺在高度上也十分相近，這無疑大大增強了觀眾的體驗感。另一方面，對流行音樂元素的融入，也影響了音樂劇舞臺燈光的設計風格。音樂劇的舞臺燈光在色彩的運用和變化上要配合流行音樂元素的運用，變化要更加豐富，從而與音樂劇中流行音樂元素的運用在風格上達成一致。

（三）藝術表現的融合

流行音樂元素與音樂劇融合運用的藝術表現主要體現在人物形象的塑造、劇情發展和沖突的推進。在人物形象塑造上，要首先考慮到以流行歌曲作為人物的演唱選段時，要和這一人物的性格特征，當時的心理活動、行為動機等相符。流行音樂題材較為廣泛，演唱要求相對較低，使音樂劇中人物的各種行為活動和情感表達形式上更加豐富。而且流行音樂的演唱在風格上更加強調本音的自然性，往往很少用聲音的修飾，這能夠使人物在通過流行音樂元素進行心理和情感活動的表達時，顯得更加真摯，更加細膩，從而使現場觀眾的代入感更強，更能產生情感上的共鳴。音樂劇與歌劇的一大不同之處，就在于其打破了管弦樂為主的限制，對各種音樂形式的選用更加多樣化，表演形式上也更加靈活，甚至可以容許對白中不用配樂。因此，選用流行音樂伴奏，可以更加符合故事氛圍，推進劇情展開。創作者可以通過將不同的流行音樂作品改編為“串燒”的形式，在音樂劇劇情反轉或情感迅速變化的背景下運用。

五、結語

流行音樂具有很強的感染力和表現力，往往能夠引起聽眾的強烈共鳴。而要將流行音樂元素適宜地融入音樂劇中，不僅需要高超的作曲水平和演唱技巧，更重要的是創作者和演唱者要有較高的音樂素養和豐富的文化內涵，要對流行音樂文化和本土文化都有著深入理解，才能創作出令本土觀眾喜聞樂見的優秀音樂劇。這需要廣大音樂劇創作者和表演者不斷提高自身的業務水平，提升創新創作能力，多學習音樂理論，多鑒賞優秀的本土流行音樂作品，并不斷嘗試將其融入音樂劇，以最終取得音樂劇創作的進步。