德勞內(nèi)以“色彩”為主題的繪畫研究

黃世玉 太原師范學院

一、俄耳甫斯主義

俄耳甫斯主義或被稱為“俄耳甫斯立體主義”，是由法國的詩人和藝術(shù)評論者阿波利奈爾于1912—1913 年首次提出的概念，主要是為了形容藝術(shù)家羅伯特·德勞內(nèi)和他的配偶索尼婭·德勞內(nèi)的創(chuàng)作風格。從更廣泛的角度來看，它被視為法國立體派的一部分，然而德勞內(nèi)的研究方式與常規(guī)的立體派有著顯著的差異。以現(xiàn)在的眼光來看，兩者之間的差別有以下兩點。

（一）尋求抽象表達方式與純粹形式的藝術(shù)理念

當年的阿波利奈爾對“俄耳甫斯主義”的理解并不明確，他認為這是一種以創(chuàng)作全新形態(tài)為目標的藝術(shù)，這些構(gòu)成要素并非來自視覺領(lǐng)域，而是全然由藝術(shù)家自主創(chuàng)造并重新排列，從而形成完整且真實的圖像。這就是所謂的純粹繪畫。簡而言之，這種藝術(shù)不再是對現(xiàn)實世界的直接反映，而是通過藝術(shù)家自己創(chuàng)新的方式來構(gòu)建全新的表現(xiàn)內(nèi)容，因此，擺脫了具象與復制的束縛后，繪畫便開始向抽象藝術(shù)邁進。俄耳甫斯主義的藝術(shù)理想顯然有別于傳統(tǒng)的“立體主義”。受到“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚的啟發(fā)，畢加索和波拉克創(chuàng)建的立體主義盡管已將物體拆解，但在最后呈現(xiàn)出的作品中仍然能識別出清晰的輪廓。然而，德勞內(nèi)夫妻卻更傾向于抽象的表現(xiàn)方式，他們實際上是在延續(xù)立體派的發(fā)展道路。因此，有些學者把德勞內(nèi)視為法國首位“抽象畫家”及現(xiàn)代抽象繪畫的開端。

（二）對于“同時性的色調(diào)表達及探討的研究”方面的問題

早期的立體派藝術(shù)家如畢加索等人的作品主要集中在對物象的分解再構(gòu)上，但并沒有充分重視顏色的變化及其影響因素。例如，我們在欣賞一些他的早期立體風格的作品時會發(fā)現(xiàn)，其中鮮有使用到光譜中的各種不同的基本元素，這就表明他似乎沒有意識到要去積極探索這些概念的可能性（或者說可能根本就沒有）。與此相反的是，德勞內(nèi)提出從某種奇異的光芒或幻覺般的色彩開始出發(fā)來構(gòu)建新的視覺世界觀，因此也被稱為“俄耳甫斯主義”。德勞內(nèi)在1907—1908 年深入學習了新印象派和謝弗勒爾的色彩理論。新印象派并置色彩的表現(xiàn)手法和謝弗勒爾關(guān)于“同時對比”的色彩理論，都是對他產(chǎn)生很大觸動的靈感和源泉?；诖朔N思考模式，他在1912 年就已經(jīng)完成了兩幅重要的大型油畫——《圓盤》和《宇宙的環(huán)形與圓盤》，這兩幅作品的象征意義重大并且預示出他已經(jīng)放棄了傳統(tǒng)的形態(tài)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)而在尋找屬于自己的獨特的形式語匯了。正是由于德勞內(nèi)對現(xiàn)代藝術(shù)的抽象性和色彩表現(xiàn)的創(chuàng)新突破才讓俄耳甫斯主義這個看似微不足道的美術(shù)群體得以被歷史記住，并對現(xiàn)今的繪畫領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠持久且無法忽視的影響。

二、德勞內(nèi)繪畫的藝術(shù)特征

德勞內(nèi)繪畫以鮮明的色彩和幾何形狀聞名，其作品的主要影響力就在于大膽使用色彩和對深度、色調(diào)的深刻實驗。在他職業(yè)生涯的黃金時期，他畫了許多系列作品，其中包括圣塞維利教堂系列、在城市系列中的埃菲爾鐵塔系列（1909—1912 年）、巴黎之城系列（1911—1912 年）、窗口系列（1912—1914 年）、在加的夫隊系列（1913 年）、圓形形式系列（1913 年）和第一圓盤系列（1913 年）。德勞內(nèi)的繪畫理念與俄耳甫斯主義密切相關(guān)，從1912 年到1914 年，他根據(jù)絢麗色彩的光學特征描繪了許多作品，這些作品非常有活力，開始使用色彩創(chuàng)造形式，具有鮮明的繪畫藝術(shù)特征。

（一）光色效應(yīng)

德勞內(nèi)沒有上過專門的美術(shù)院校，因此他不會被傳統(tǒng)的繪畫方法所束縛。在尤金·隆杉畫室實習時，他自己琢磨作畫，1905 年2 月，他首次以六幅作品（包括五張貝利地區(qū)的風景畫）參加當年的獨立沙龍，這六幅作品全是印象派風格。德勞內(nèi)雖然沒有接受過專門的院校教育，但是他卻在自己的創(chuàng)作中運用了一種變化空間視角的方法，并在此基礎(chǔ)上發(fā)展出一種“德勞內(nèi)”風格的作品。在尤金·隆杉畫室，他還學到了一些顏色和燈光的技巧，明白了如何將場景與燈光配合得天衣無縫，打造出一個完整的舞臺。在燈光的組合與分解中，他體味著顏色的變化，從而推動了他對光線與顏色的進一步探索與練習，同時也為他后來的繪畫奠定了很好的基礎(chǔ)。

在德勞內(nèi)的畢生創(chuàng)作中，從“客觀對象”的角度來看，大致可以分為兩類：一類是有客觀對象存在的角度，一類是無客觀對象存在的角度?！坝锌腕w”是指畫面中有特定的物體作為參考，而“無客體”則是指“單純的光與色”的繪畫。其中，德勞內(nèi)“有客體”的繪畫是他根據(jù)自己對物象真實的理解，在平面中產(chǎn)生了一種縱深、立體的感覺，雖然試圖突破傳統(tǒng)的透視原理，但是仍然保留著傳統(tǒng)畫法的影子。在德勞內(nèi)“有客體”的繪畫作品中，一切事物，包括圖像和背景，都是以幾何圖形的方式分裂開來的，這些形狀的分解通常以三角形、正方形、梯形、長方形以及少量的半圓形、弧形表示。他不僅關(guān)注物體的結(jié)構(gòu)，而且關(guān)注物體的空間色彩，利用光譜自身的曲折性，與幾何形體相結(jié)合，來表現(xiàn)所要呈現(xiàn)的效果，利用顏色的冷暖或深淺變化，在物體周圍形成陰影。《看向城市同時開啟的窗》（見圖1）是他所有作品中最特別的一幅，它被鑲嵌在畫框中，畫從畫框中伸出，與中央畫幅融合在一起，兩側(cè)畫框的寬度之和約為中央畫幅的三分之二，而中央畫幅僅占整個畫面的五分之二。第一眼看到時，并沒有感覺到中間畫布與周圍有邊界，而是認為這是一幅作品的構(gòu)圖安排。這幅作品在視覺上進行了調(diào)色，紅色和黃色融合在一起，形成橘紅色，橘紅色與青色、藍色交相輝映，其中還夾雜著橘黃色，在橘黃色的光芒中，逐漸呈現(xiàn)出紫色。這些顏色互相排斥，又互相交織，不斷地互相作用，產(chǎn)生了一種獨特的視覺沖擊力。

我們可以看到，德勞內(nèi)所關(guān)注的不再是幾何的形式語言，他關(guān)注的是在光的作用下，不同的顏色在不同的時間發(fā)生著變化，這種變化是一種看起來雜亂無章，但卻有節(jié)奏的矛盾統(tǒng)一，從而形成了一種不穩(wěn)定的旋律感，如果更深入地去看就會發(fā)現(xiàn)，這種色與光的結(jié)合是根據(jù)色彩的同時對比規(guī)律來構(gòu)建的。

（二）色彩“同時對比”

“同時對比”這一顏色理論由法國化學家謝弗勒爾提出，他在一家知名的地毯制造公司擔任著顏料調(diào)配的工作，從而激發(fā)了他對色彩心理學的研究熱情。他的成果被總結(jié)在了1839 年的一篇名為《關(guān)于色彩的同時對比法則和物體的原始色彩之間的關(guān)系》的文章里，他在1864 年發(fā)表了另一篇文章《關(guān)于顏色及使用過的顏色環(huán)在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用》，其中包含了一個嶄新的、獨特的顏色比較理念和看法，對德勞內(nèi)產(chǎn)生了深遠的影響，引導他走向一條探索純粹色彩藝術(shù)的新路徑。德勞內(nèi)認為，當紅色和綠色，黃色和紫色，藍色和橙色在一起時，它們的顏色就會變得最明亮。然而，當把它們放到調(diào)色盤上時，它們的顏色就會變得暗淡。

德勞內(nèi)的《窗》組畫采用的就是這樣一種畫法，將要畫的物體結(jié)構(gòu)全部省去，只在畫面上鋪滿彩色的幾何圖形，用帶色彩的幾何圖形在畫面中拼湊出隱約的具象物體。在《窗》系列組畫中，德勞內(nèi)對顏色進行了大量的試驗，從一開始的凌亂，到后來的仔細安排，深淺的顏色交織在一起。他在組畫中多使用綠、藍、黃、橙、紅和黑等過渡的色塊，用各種形狀把幾個色塊連在一起，就像彩色的光在運動，呈現(xiàn)出畫面中物象同時性的色彩效果。漸漸地，德勞內(nèi)在他的作品中拋棄了可以看到的客觀對象，都是用彩色的方塊來完成，他強調(diào)了色彩在繪畫中的作用，并認為：“色彩是形式也是主題?！薄洞啊方M畫完全用純粹色彩作為繪畫題材，并對顏色在畫面中的效果和給人的感覺進行了分析，德勞內(nèi)自己也說：“色彩是由它自己發(fā)展和轉(zhuǎn)移的唯一主體，所有的解析都是獨立的，不管是否是心理上的?！币虼?，純粹的色彩才能成為一幅畫的主旋律。

德勞內(nèi)繪畫以強烈的色彩和幾何形狀而著稱，后逐漸發(fā)展至抽象繪畫，但他的突破性創(chuàng)舉以及大膽的實驗性，特別是利用色彩傳達出樂觀的態(tài)度，對后世產(chǎn)生了較大的影響力。那些以鮮艷色彩結(jié)合抽象形式為特征的作品，大大超越了他那個時代近半個世紀之久。

三、德勞內(nèi)繪畫風格對當代繪畫的影響

繪畫是將所有情緒都聚焦在物質(zhì)材料上的一種審美表現(xiàn)。每個時代的優(yōu)秀藝術(shù)家，都用自己獨特的藝術(shù)語言和藝術(shù)素材，記錄著屬于自己的藝術(shù)時代。在不同的時期，繪畫有著不同的特點，經(jīng)常被用來反映那個時期的社會文化和人文情懷。時過境遷，藝術(shù)作品在內(nèi)容上也在不斷地改變，使用新的繪畫手段和繪畫素材，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式，來表達新的藝術(shù)理念和藝術(shù)形象。

德勞內(nèi)在后期的繪畫創(chuàng)作中，逐步嘗試將各種材料與燈光工具相結(jié)合，這一方法為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)奠定了堅實的基礎(chǔ)，他純粹的繪畫風格對一個接一個的現(xiàn)代主義學派產(chǎn)生了巨大的影響，而那些學派中的藝術(shù)家也都是從他的作品中汲取靈感，開創(chuàng)了一種先鋒派的現(xiàn)代藝術(shù)理念。接下來數(shù)年間，德勞內(nèi)在建筑布局與壁畫創(chuàng)作方面投入大量精力。把繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)榻ㄖ?nèi)部設(shè)計的做法，同樣是現(xiàn)代設(shè)計歷史上的常見現(xiàn)象，并且這種關(guān)聯(lián)性可以從現(xiàn)代繪畫及現(xiàn)代設(shè)計的進步中看出。德勞內(nèi)的繪畫不僅是抽象藝術(shù)的開端，同時也為裝飾藝術(shù)開辟了一條道路。他的繪畫手法的影響遠不止于日后的藝術(shù)圈，對現(xiàn)代藝術(shù)的進一步發(fā)展具有一定程度的指導意義?，F(xiàn)代美術(shù)注重對材料的使用，以及對畫面的裝飾，往往會在畫面上使用各種各樣的材料，這也是德國表現(xiàn)主義繪畫的特色，它以厚實的材質(zhì)、繁復的圖案、多樣的材料來體現(xiàn)作品的藝術(shù)特色。德勞內(nèi)在他的繪畫里強調(diào)自然的各種節(jié)奏感，他主張藝術(shù)家應(yīng)以這種感覺為基礎(chǔ)去創(chuàng)造作品，而非直接復制可見的事實對象。因為他堅信，畫作的核心是通過顏色、線條與形狀構(gòu)建出一種全新的視覺真實，無論使用何種技巧或表達方式，只要能產(chǎn)生美感，都應(yīng)該被認可并賦予審美價值。而德勞內(nèi)對藝術(shù)及其語言的自主性認識，為他提供了新的靈感，為他的作品注入了濃重的色彩，促使馬列維奇提出了“藝術(shù)至高無上”的理念，以及康定斯基和蒙德里安對抽象主義中的音樂與節(jié)奏感的探索。

德勞內(nèi)想要尋找與他生活的時代相適應(yīng)的事物，如光線、結(jié)構(gòu)、動力等，這是他創(chuàng)作的題材。德勞內(nèi)在這方面做得很好，他喜歡創(chuàng)作系列繪畫作品，以此進行一種試驗性的、多樣化的創(chuàng)造。在德勞內(nèi)的作品中，色彩起著至關(guān)重要的作用，他用色彩來塑造形象，并能很好地控制色彩。飽滿的、鮮明的、有個性的“同時對比”，可以平衡人的視覺，而他所確立的色彩和光的秩序，不但適用于平面，而且適用于深度。

四、總結(jié)

德勞內(nèi)把“光與色”的節(jié)奏美當作他的創(chuàng)作目的，他把“光”分成七種不同的顏色，然后把這些顏色通過不同的方式結(jié)合起來，最后使他的畫走向純色彩的抽象之路。德勞內(nèi)的創(chuàng)作與阿波利奈爾關(guān)于“俄耳甫斯主義”的界定完美地吻合。他的畫所表達的并非對視覺的感受，而是對心中情感的表達；他的畫以豐富的顏色搭配呈現(xiàn)出“天籟”般的美；他繪畫的“主題”就是“用色彩來表達感情”。德勞內(nèi)的“純粹色彩”畫風使我們了解到當時的社會環(huán)境，以及這種環(huán)境如何影響到后來的現(xiàn)代主義藝術(shù)。美術(shù)作品的誕生和發(fā)展是與社會文化分不開的，而社會文化在某種程度上也會對藝術(shù)理念的形成產(chǎn)生影響。徳勞內(nèi)的創(chuàng)作對當時的藝術(shù)觀念產(chǎn)生了直接或間接的影響，使各種藝術(shù)流派互相交融、互相學習、受到啟迪。