論音樂劇《金沙》的藝術特征

劉楠楠

音樂劇是一種集音樂、戲劇、詩歌、舞蹈以及舞臺藝術等諸多元素于一體的綜合性藝術，提到音樂劇的誕生，它起源于19世紀末，“古典音樂”與“通俗表演”的結合是它的主要表現元素。經過百年的歷史發展，音樂劇已成為大眾流行、結構嚴謹的一種藝術形式。其一，與流行音樂相比，音樂劇有著戲曲、歌劇等傳統藝術體裁一脈相承的戲劇情節、舞臺設計等元素，相對嚴謹的框架形式與藝術要求，似乎彰顯著一副“生人勿近”的態勢。另一方面，與傳統歌劇形式相比，為達到商業化與傳播的目的，音樂劇不得不摒棄某些綴飾，戲劇與音樂的融合方式從宮廷走向市井，從嚴肅走向通俗。在創作理念上，流行文化與古典文化不斷地碰撞，在對立中尋求融合與統一。音樂劇傳入中國以來，始終是一種外來事物形象的體現，中國的音樂劇創作者也在積極探索著音樂劇的本土化創作，這種融合式的探索也是中國音樂劇創作的主要方向，多年來經過反復嘗試也有一些經典的本土化作品誕生，音樂劇《金沙》便是其中一個很好的例子，從其創作理念、故事設定、流行元素的運用等方面，都能給予我們一定的啟示。

一、從《金沙》的創作背景看音樂劇創作的文化觀

一般來說，音樂劇的創作會傾向選擇與都市人生活更為接近的題材，這樣的題材輕松、通俗，內在的娛樂性能吸引更多的受眾，從而進行市場化的推廣。《金沙》的創作卻反其道而行之，通過音樂來展現故事情節以及故事背后所蘊含的文化內質與哲學性思考。基于這一特點，它優先選擇了歷史題材，但又運用戲劇的手法在基于歷史文化之上，賦予故事更加奇幻的色彩。

故事題材源于2011 年，四川省成都市城西蘇坡鄉金沙村出土發現了一座“金沙遺址”，考古人員在遺址中發現了千余件珍貴的文物，從而揭開了距今3200 年—2600 年遠古蜀國的神秘面紗。這一發現迅速引發了世界考古界的高度重視，一時間成為大眾的焦點，更引起了諸多文化人士的關注。作曲家三寶與編劇關山將“金沙遺址”作為題材，以古蜀國文化為背景創作了音樂劇《金沙》。《金沙》的故事發展不是線性敘事，采取了倒敘和“穿越”的手法，男主人公“沙”作為考古學家來到了“金沙遺址”，在“木頭丑”的指引下打開回憶之門穿越了時空，穿梭于古蜀的戰場、祭祀和日常生活，并遇見了“金”。故事的“穿越”并不是真實的穿越，時空之門其實是記憶之門，這些故事都是男主人公“沙”的記憶。該劇以金沙文物為靈感，以藝術為筆墨，為我們刻畫了三千年前的商代，為追求愛情自由的凄美故事，藝術與歷史的完美結合，感人肺腑。從戲劇的角度，故事將古今的時間線打破，為受眾帶來古今交錯的奇幻愛情之旅，音樂上以流行音樂為主體，意在讓厚重的歷史得以雅俗共賞。

可以看到《金沙》“雅”的方面是以金沙遺址所蘊含的中華古代文化為內核。而“俗”的方面，卻是大眾化的流行音樂表達，全劇創作了20 多首用流行唱法演繹的歌曲，每個選段都堪稱經典，例如《當時》《天邊外》《飛鳥和魚》《忘記》等，旋律感人、優美動聽、易于傳唱。

二、《金沙》音樂上藝術性與流行性的平衡

音樂劇《金沙》的音樂創作由三寶擔任，全劇以流行音樂風格為主，三寶的音樂創作極大地平衡了作品的藝術性與流行性。三寶的音樂創作善于運用古典的交響樂營造出恢弘的場面，音樂激情澎湃，而且極富感染力，同時他的音樂旋律性極強。三寶的音樂創作將《金沙》古今融匯的文化觀準確地表達出來，各唱段也是雄渾大氣而不失委婉細膩，全劇音樂扣人心弦，一氣呵成。通過主題曲《總有一天》，作曲家將一個或者多個音樂主題采用發展變化的手法，在一個或者多個主人公的音樂形象里反復變化體現，突出其主體地位和功能，強調作品音樂風格的統一[1]。

三寶在《金沙》的音樂創作中，以表達抒情性音樂為主，場景性音樂為輔。我們在觀看作品時，最容易被作品的兩個方向所吸引，一是視覺沖擊，二是情感共鳴，視覺沖擊雖然強烈，但只是感官的刺激，并不深入，而情感共鳴卻能讓受眾真正深入作品。音樂的抒情性是帶來情感共鳴的最好方式，《金沙》的音樂創作的重點就放在了抒情性上，抒情要針對人物的情感，要能夠準確地對人物內心世界進行揭示和渲染，“用抒情的旋律、充滿情感的音色來表達人物內心的情感，又通過人物內心的矛盾推動劇情的發展，較好地解決了戲劇性與劇情性的統一問題。”[2]在唱段的編曲上也十分大氣，能夠充分地承載起《金沙》厚重的歷史感。此外，金沙的音樂創作摒棄了常規的創作手法，以往的歷史題材都選擇以當地的音樂作為主要素材，但《金沙》立于古蜀文化卻沒有遵循這一創作特點，旋律的表達幾乎運用了四川的民歌、戲曲等傳統元素以及流行音樂和古典音樂結合的方式來營造人們對古蜀文化的想象。

三、從唱段的角度看《金沙》的藝術特征

《金沙》唱段與故事情節緊密連接，采用歌劇詠嘆調的音樂表現手法突出了人物的表演重心與音樂的表現力，突出了劇情的戲劇性與哲學性，樸實浪漫的語言和悠揚婉轉的旋律將金和沙的愛情故事與當時硝煙彌漫的戰場上的殘酷表現得淋漓盡致。

《金沙》唱段中的情感體驗是演唱中比較重要的層面，演唱者需要運用作品的內在意蘊和調動自身的情緒準確地把自己理解的作品傳遞給觀眾，在這個過程中，每個環節都十分重要。《金沙》的唱段具有很強的抒情性，如“金”的唱段《當時》，這首作品的A 段娓娓道來，旋律緩緩起伏，過渡的部分運用了大量的感嘆情緒，使情感能夠更加直接地傳遞，到了B 段旋律起伏增加，旋律在不斷的跳進中將女主角“金”心里的悲傷情緒完全宣泄出來，“金”的演唱連貫、凄美，結尾處其為體現了人物的內心，其中又夾雜著哽咽，通過非音樂唱腔的介入使其更加生活化，以情帶聲，使人物鮮活，情感真摯。

三寶用了三個月的時間，將充滿色彩、多元化和旋律化的23 首唱段一氣呵成，這些唱段與劇情緊密契合，在場景切換的過程中自然流暢，而且能夠準確地表達人物的喜悅、悲傷、好奇等心理反應。從故事的層面，唱段貼合戲劇性，跟隨著作品的發展從開端駛向高潮，從高潮駛向結尾，帶來了完整的審美體驗，同時在音樂層面，唱段的引人入勝，演唱技巧的嫻熟與情感表達的準確也使受眾得到了完整的審美體驗。

結語

《金沙》運用古今交匯的故事為我們描繪出了一幅遠古蜀國的風貌，全劇四十多個場景與3D 技術的融合帶來了豐富的感官沖擊和視聽享受，征服了觀眾。它一千場的演出紀錄，也使其成為我國音樂劇發展中最成功的音樂劇之一。作為成功的案例它也必然有其成功的原因，作為得到廣泛認可的音樂劇作品，《金沙》之所以好評連連，也正是值得我們思考并從中獲得啟示的地方。于此，筆者總結有三。其一，根植于中華傳統優秀文化。關于文化傳承，乃至何謂優秀文化的討論已是近幾十年來的話題，并且無數歷史已經告訴我們，低俗文化可以流行，但絕不可能流長。我們在音樂劇的創作中，應該著重考慮的是音樂劇的文化內涵問題。其二，流行性與藝術性的平衡。一味追求商業化、娛樂性的粗制濫造絕非音樂劇應有的發展軌跡。關于藝術性的追求，我們不應僅從音樂創作入手，更要涉及音樂劇的方方面面，包括舞臺設計、舞蹈、劇本乃至歌手選擇等，只有尊重藝術，才能獲得觀眾的尊重。其三，視、聽、感的多元化。與許多其他音樂體裁不同，音樂劇是一門綜合類藝術形式，它理應包含多層次的感官體驗，聽覺欣賞以外更是視覺與各類情緒體驗的層層疊加。視與聽、唱與演、舞臺效果與劇情發展等等，我們都需要細致入微，不能顧此失彼。

本文系遼寧省教育廳2021年高等學校基本科學研究項目（面上項目）沈陽音樂學院《三寶原創音樂劇對中國本土化音樂劇創作的啟示》（LJK R 0483）的階段性研究成果。

注釋：

[1]方倩：《以〈金沙〉為例讀音樂劇的四大要素》，《作家雜志》2009年第14期。

[2]師會娟：《音樂劇〈金沙〉初探》，西南大學2009年碩士學位論文，第20頁。