格里格《a 小調鋼琴協奏曲 Op.16》相關分析

張格熙

格里格是 19 世紀后期挪威民族樂派的奠 基人，是挪威杰出的鋼琴家與作曲家。《a 小 調鋼琴協奏曲 Op. 16》是格里格創作的唯一一 首協奏曲，也是其最出名的一首鋼琴音樂作 品。作曲家在這首著名的協奏曲創作中很好 地展現了挪威的自然風光、民族風格和浪漫主 義色彩。挪威沿著北歐斯堪的納維亞群島，在 西海岸東南側又細又長的地方，以雪山和險峻 的北部灣而聞名，其中 80% 為叢林和湖泊。 格里格音樂創作的素材都來源于這個美麗的地 方，這里給了他很大的想象空間。該協奏曲的 藝術價值很高，甚至成為挪威的代名詞。這首 鋼琴協奏曲大量應用了鋼琴技術，創造了浪漫 主義、富有民族風情的鋼琴演奏技巧。本文主 要圍繞該協奏曲的創作特點和曲式以及演奏進 行分析，后期對今后研究和演奏該作品有所幫 助。

一、格里格生平及音樂經歷

格里格是挪威鋼琴家兼作曲家，是挪威民 族音樂團體的創始人和代表人物。他出生于卑 爾根的企業家家庭，父親是富家子弟，也是一 位優秀的鋼琴家和詩人。格里格從小就跟著母 親學習鋼琴，所以鋼琴基礎非常扎實，他 9 歲 就可以自己作曲了。格里格居住的卑爾根是挪 威具有典型自然風貌的風景名勝。格里格的創 作受到這里的民族民俗音樂、自然景觀、民族 民俗生活以及挪威的傳說和歷史的影響。1858 年，格里格的父母把他送到萊比錫音樂學院學習音樂，他在那里得到系統的學習。有一次聽 了克拉拉·舒曼（舒曼的妻子）的鋼琴協奏曲， 格里格留下了深刻的印象，他說對他創作《a 小調鋼琴協奏曲》也產生了深厚的影響，格里 格在 1862 年結束萊比錫音樂學院的學習后， 前往哥本哈根進行音樂創作，在這里遇見了他 的妻子，并制作了歌曲《我愛你》作為訂婚禮 物。格里格為妻子創作了許多鋼琴曲。格里格 于 1867 年進入挪威音樂學院擔任教師，同年創 作了《G 大調小提琴和鋼琴奏鳴曲》。1868 年 創作《a 小調鋼琴協奏曲 Op.16》， 這首 25 歲 完成了他最大的協奏曲作品是挪威音樂的代表 作之一，充分體現了挪威的民族風情，展現了 挪威民俗音樂和器樂的完美結合。 1874 年創作 的戲劇《培爾·金特》組曲，是格里格管弦樂 作品的重要代表作。1877 年在盧博爾特胡斯的 一間小屋創作的《g 小調弦樂四重奏》中自然 而然地展現了挪威的民俗音樂素材。1886 年在 特羅爾豪根創作了《c 小調小提琴奏鳴曲 3 號 （Op.45）》。1907 年， 格里格因心臟病在家 鄉卑爾根病逝。格里格一生所創作的作品展現 了對挪威的深厚情感和摯愛，并受到了全世界 音樂愛好者的喜愛和稱贊。

二、格里格的主要作品

格里格一生共創作了 200 多首聲樂曲，其 中藝術家曲目最多，有 120 多首，還有獨唱、 合唱、無伴奏混合合唱等。還有弦樂四重奏 2 首、小提琴奏鳴曲 3 首、大提琴奏鳴曲 1 首。

鋼琴曲是他創作的主要部分，有抒情小品 66 首，共 11 卷，奏鳴曲 1 首，變奏抒情曲 1 首。 他的鋼琴小品不僅具有浪漫主義色彩，還具有 自己的創作特色。在創作中，格里格對外界的 景色描寫格外新鮮和充滿內涵，給人們帶來了 肅靜端雅的挪威情懷。

三、《a 小調鋼琴協奏曲 Op.16》的分析

協奏曲是指一個以上的獨奏樂器和管弦樂 團合作演奏，展現獨奏樂器的個性和技巧的大 型器樂組曲。協奏曲一般有三個樂章。在現代 協奏曲中，也有用“花腔女高音獨唱”與樂隊 協奏的聲樂協奏曲。格里格 1868 年創作的鋼琴 協奏曲《a 小調鋼琴協奏曲 Op.16》是他的代表 作之一。該作品運用自由表達方式講述自然， 展現以挪威為主題的抒情音樂。這是體現鮮明 的時代感、民族風景和藝術特性的創作。在該 作品中，鋼琴的獨奏和樂隊的其他樂器完美地 融合在一起（其他樂器主要有長笛、雙簧管、 直笛、貝斯、圓號、小號等）。

（一）第一樂章

第一樂章引子部分（1—6 小節）采用奏鳴 曲形式，速度為有節制的快板、中庸的快板， 主題使用挪威的哈林舞曲曲調，展現了民族民 俗音樂的背景。協奏曲開始從定音鼓中引出 來，之后鋼琴用八度音和琶音準備了下一段鋼 琴演奏。

呈示部（7—88 小節）中的第一主題（7— 30 小節）是該協奏曲的核心。木管和圓號引領 的莊嚴節奏、三連音的曲調和鋼琴的分解音使 音樂更加抒情。后面的旋律以八度的形式反復 出現。連接部（31—48 小節）非常活躍，速度 也隨之加快，線條的節奏變得歡快，與呈示部 的主題形成了鮮明的對比。整個連接部分的節 奏非常快，主要是將三十二分音符加上十六分

音符的跳躍節奏組合在一起，最終以 C 大調的 快速音引出第二主題。 第二主題（49—72 小 節）柔和、抒情、很有歌唱性。右手采用同向 進行的方式，與左手三個音符交替進行，節奏 型越來越緊密，音樂聽起來更加緊張，隨之情 緒上也更加激動，旋律以強烈的表現力不斷將 音樂推向高潮。結束部（73—88 小節）的旋 律、節奏、和聲更加簡潔，結束部分各種旋律 的結合，為呈示部的發展進行了總結。

發展部（89—116 小節）為 4/4 拍， 首先由 長笛和號輪番演奏，其中鋼琴以十六分音符和 三十二分音符輪番演奏。102 小節以后，鋼琴 變成了主旋律， 鋼琴的主題旋律持續提高兩度， 該旋律從 108 小節到 112 小節的快速上行琶音 和八度下行三連音進入華彩樂段。 展開部分突 出了長笛和圓號回響澎湃的浪潮，聲音逐漸擴 大，最終引出了再現部（見譜例 1）。

再現部（117—176 小節）根據提示部分的 主題順序， 在發展部分之后再現各部分的主題， 使主題更加緊密。

結束部（177—222 小節）是第一樂章的中 心部分的鋼琴的華麗樂段，充分體現了提示部 分的主題材料。主部的主題是“帕奧姆”演奏， 表現挪威自然的水流和瀑布的協調，該段落的 演奏者通過鋼琴進行華麗的演奏。

（二）第二樂章

第二樂章是慢板的慢節奏，第二樂章在旋 律等方面很好地體現了格里格的抒情性， 由 A— B—A' 三部形式構成

1.A 部分（1—28 小節）

A 部分從弦樂組的合奏開始，僅以管弦樂 器進行。演奏沉穩、充滿冥想的主題，沒有獨 奏。通過從 Db 大調到 Eb 小調的組成性移動， 形成了大調和小調的對比。

2.B 部分（29—54 小節）

B 部分鋼琴是主旋律。演奏細膩的裝飾音和優雅的經過旋律，就像與伴奏的琶音對話一 樣進行，主題旋律從通常的四分音符中擺脫出 來，利用三個音符和五個音符進行變形，表現 出節奏自由化的浪漫傾向。

之后以 Fb 大調進行。從第 29 小節開始， 與第 32 小節的主題相比，發展成其他裝飾性的 音型，在相同的和聲中謀求更加華麗的變化。

A' 部分重復 A 部分的主題，但是木管部和 弦樂部的樂器使用寬廣的音域，讓人感受到挪 威自然的雄偉。鋼琴和管弦樂隊像對話一樣互 相交流，很好地展現了和諧的美麗。

（三）第三樂章

第三樂章是著重清晰的曲調旋律，有節制 的快板中速快板，2/4 拍，以及與第一樂章相同 的回旋奏鳴曲形式。

在呈示部（1—139 小節） 中，導入部分 （1—8 小節）從第 5 小節到第 9 小節，通過 a 小調中的琶音上行進行和單音的下行五級進 行，制造緊張感后，在第一個音上運用所有樂 器確立第一和聲后，通過鋼琴的演奏呈現第一 主題。

在第一主題（9—45 小節）內，出現了三 種動機。一是三度或五度音程的和聲的十六分 音符，依次上行或下行；二是同一音符的四分 音符，反復出現三次以上；三是反復進行下行 的八分音符。從第 27 小節開始，以大調的和聲 為基礎，延長了鋼琴中主題 A 的節奏。從第 38小節開始，只用管弦樂演奏。此時強調的 A 和G# 音來自第一主題的動機 C，并且是在第一樂章的導入部分的華彩樂段中出現的音。從第 46小節開始的經過句分為兩部分。經過句 I 的左手與第一主題的左手伴奏音型和動機 C 相結合進行，右手以活躍的節奏感受到律動。從第 59小節開始，經過句Ⅱ以動機 C 為基礎的右手半音階旋律和左右伴奏進行修飾。

發展部是從第 140 小節到第 229 小節，旋律營造出溫暖、平和的氛圍，讓人感受到北歐的風光。在只用管弦樂演奏的Ⅰ部分，長笛引出了一段新的旋律。在Ⅱ部分中，長笛呈示部的旋律通過鋼琴的演奏反復出現，右手演奏旋律，這一部分幾乎由鋼琴獨奏帶動旋律和氛圍，管弦樂中只有大提琴和鋼琴的貝斯音同時響起。Ⅲ部分也是通過鋼琴將旋律擴張到八度然后展開，可以看到裝飾部分，八度內填充和聲，帶來更加豐富的音響效果。Ⅳ是結束發展部的部分，仍然是鋼琴帶領，弦樂安靜地支撐著和聲部分。

再現部分為 123 個小節，比 139 個小節呈示部分減少。從第 236 小節開始的第一副主題將原封不動地再現，從第 296 小節開始出現的第二主題是 A 大調，不是遵循小調的奏鳴曲形式的典型組成關系，而是與第一樂章一樣，以相同的大調再現。從第 302 小節到第 352 小節與呈示部一樣，是第一主題再次發展的部分。從華彩樂段獨奏鋼琴開始的終止部分，分為Ⅰ和Ⅱ兩部分，結構是從華彩樂段尾部預備 的 A 大調。第 353 小節至第 421 小節的Ⅰ部分 為 3/4 節拍。第一主題的動機 A、B、C 通過鋼 琴的變形展開。從第 422 小節開始的終止部分 是Ⅱ部分結尾樂段，再次以 A 大調的和音明確 組成開始。鋼琴用琶音展開和聲，管弦樂在大 三度上再現 F 大調的發展部旋律。與鋼琴上行 的琶音一起演奏，使人有更加擴張的感覺。從 第 433 小節開始，鋼琴也將演奏發展部的旋律 并與管弦樂融為一體，華麗地裝飾結尾。最后 的結尾段是鋼琴和管弦樂隊一起演奏，可以感 受到喜悅的情感。

四、《a 小調鋼琴協奏曲 Op.16》的演奏分析

浪漫主義時期的作品在音量和音色上面不 僅變化十分明顯，而且形成了對比，為了達到 不同的音量和音色，完成高質量的演奏，在觸 鍵方面需要用不同的觸鍵方式來演奏。例如彈 奏連奏時，指尖觸碰鍵盤的速度慢，指尖觸鍵 時利用手腕將重量轉移到下一個音調，聲音就 會變得柔和。大部分歌唱性樂句都要以這種方 式演奏（見譜例 2）。

格里格在創作該協奏曲時使用了大量的八 度技巧。演奏連音八度時，大拇指和小拇指要 貼著琴鍵演奏，手腕要支撐起來不能無力和塌 下去。演奏八度的時候一般要更多地使用手腕

去彈奏，需要使聲音連接起來，并且柔和地突 出小拇指的旋律音，突出重點，八度以下用大 拇指輕輕觸碰琴鍵即可。在演奏強八度的時候， 除了手腕用力以外，大臂也要用力。演奏這種 八度音時一定要把聲音放下來，使聲音不僅演 奏出強的記號，而且結實飽滿地演奏出來。

五、結語

協奏曲是兩種以上的多件樂器進行協奏和 演奏的樂曲，鋼琴協奏曲是鋼琴和樂隊之間的 完美結合。該作品曾由中外眾多鋼琴演奏家演 奏，要求演奏者擁有出色的鋼琴技術，同時使 格里格成為家喻戶曉的世界級的作曲家。這首 協奏曲不僅具有很高的藝術價值，而且對鋼琴 專業課也具有重要的指導意義，還為鋼琴協奏 曲領域增添了不菲的價值，也使音樂學習者和 音樂愛好者對格里格產生了崇高的敬意。本文 通過對格里格《a 小調鋼琴協奏曲 Op.16》的形 式和結構的分析，以及對演奏的部分技巧的分 析，為以后學習該協奏曲的學者提供更好的參 考和建議。